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本書以懷特海的過程哲學為方法論，采用教學設計的范式呈現“從感知入手，以視唱練耳訓練帶動樂理學習”和“學科綜合”的教學理念，重構應用模式下的樂理與視唱練耳整合課程的內容以及結構、過程和方法。本書從課程實踐的角度，對該整合課程的教學體系和文化內涵予以補充和發展，為我國普通高校音樂教師教育專業的課程建設、應用型人才培養以及中小學音樂教師的職業發展尋找課程整合的新思路

·15.4萬字

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東方音樂藝術審美論

本書力圖從審美視角切入，全面、深入、系統地對中國、日本、印度及其他東方國家的音樂藝術進行歷史性的梳理、分析、比較，廓清其思想文化審美內容，以期為21世紀各門藝術的創新發展起到借鑒作用。本書分兩大部分。第一部分縱向梳理東方諸國的音樂藝術發展歷史；第二部分重點探討東方音樂藝術的基本理論問題。本書為國內第一部從審美視角出發探討東方音樂藝術的理論研究專著，對東方音樂藝術的理論探索和美學思想研究具有較大的學術理論參考價值，對廣大藝術愛好者提高音樂藝術審美欣賞能力的需要，具有一定的實踐指導價值。

·18.7萬字

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柏拉圖與古典樂教(“經典與解釋”第42期)

本書是經典與解釋輯刊第42期，論題為“柏拉圖與古典樂教”，討論了音樂在以柏拉圖為核心的古典傳統中的位置與角色，涉及樂理、音樂政治學、音樂與教化的關系等層面，其中彌漫著一類明顯的暗示，即認為，受過良好教育的靈魂，歸根結底，應是那種具有樂感的靈魂，音樂教育塑造人的個性，使人獲得健全的感受和洞察能力，讓人的言談舉止變得優雅，質言之，“人類生活處處皆需節律與和諧”。

·16.8萬字

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鋼琴演奏基礎與教學藝術

鋼琴作為音樂的藝術形式來說，其理論和實踐對其發展都有著非常重要的作用。現今音樂課堂中，大家普遍對音樂理論的重視度還不夠，而且很少將音樂理論應用到音樂實踐中去，音樂理論的缺失導致當下音樂教育的效果不太好。在《鋼琴演奏基礎與教學藝術》，作者把在鋼琴教學中的一些實例進行總結，解決了現代高校鋼琴教學遇到的實際問題。想要接受正確規范的音樂教育就必須同時學習音樂理論和音樂實踐，只有將二者都放在（同等重要的位置上及能在最后取得良好的效果。學習者在學習鋼琴演奏的時候，不僅僅要加強對演奏技巧的練習，還要不斷學習和擴充自己的相關理論知識，通過學習來不斷提升自己的綜合素質。通過本書的介紹，能夠給從事相關行業的讀者們帶來一些有益的參考和借鑒。

·15萬字

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從零開始：竹笛超級入門

本書是為竹笛學習者量身定制的竹笛基礎教程，書中不僅包括竹笛的相關基礎知識講解，還有大家耳熟能詳的流行吹奏曲目。本書共分為6章。第一章是竹笛的相關概述，介紹了竹笛的歷史、構造、種類與笛膜。第二章是樂理基礎知識，講解了音符、節奏、節拍等基本概念。第三章至第五章詳細介紹了學習竹笛必備的相關知識和技巧，包括演奏姿勢呼吸方法、指法以及顫音、疊音、吐音等技巧。第六章是經典曲譜，供讀者在學習吹奏時參考和練習。書中配有豐富的譜例，幫助讀者打好基礎，掌握每一個知識點，最終完成曲譜部分的吹奏。本書適合竹笛愛好者使用，也可以作為音樂培訓學校的教材使用。

·1.5萬字

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古今同名樂器考

劉文榮，南京藝術學院副教授，主要研究方向為中國音樂史學、民族音樂學、樂器學。中國樂器歷經數千年的漫長發展，種類繁多，本書以《中國古今樂器同名考》為名，首次提出樂器族群認同的概念，并將樂器納入不同的歷史語境進行釋讀，強調在歷史語境中看待樂器，為學界及大眾在樂器名稱的使用上帶來些許參考與啟發，同時引導讀者對中國古代取得輝煌成就的樂器文化有更深的了解。

·13萬字

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30天學會兒歌即興伴奏

本書是針對零基礎鋼琴愛好者自學而量身定制的30天鋼琴兒歌即興伴奏教程。在這30天的時間里，你將學會即興鋼琴的基本演奏方法，并能演奏簡單的鋼琴兒歌即興伴奏曲目。本書將彈奏兒歌即興伴奏所需要學習的鋼琴基礎知識分為30天，每一天、每一部分作者都用詳細的文字進行講解并配以圖解展示，讓沒有基礎的讀者在理解文字的基礎上，參考展示圖片，將學習到的知識融入到實際彈奏當中，做到有的放矢。這種學習方式能讓你快速掌握彈奏兒歌即興伴奏的方法。本書適合鋼琴愛好者閱讀，也可以作為音樂培訓學校的鋼琴伴奏教材使用。

·1.1萬字

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口琴獨奏經典老歌100首（簡譜版）

《口琴自學一月通》上市以來得到了眾多讀者的認可，在此基礎上我們邀請《口琴自學一月通》的作者編寫了《口琴獨奏經典老歌100首》。本書適用于24孔和28孔口琴，因個別曲目不同，布魯斯口琴和半音階口琴有些曲目不能吹奏，本書中的歌曲有中外歌曲，精選口琴吹奏排行榜中的曲目呈現給讀者。同時，將出現在電影、電視中的優美的經典旋律呈現，編配成了容易演奏的演奏方式和調式，為口琴愛好者提供了更廣泛的演奏空間。為了吹奏者方便，每首曲目都在排版時做了免翻頁設計。

·2275字

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我愛肖斯塔科維奇：肖氏鋼琴作品彈奏導讀

我愛肖斯塔科維奇--肖氏鋼琴作品導讀》是林華教授繼長銷書《我愛巴赫》《學琴日記》之后、專為鋼琴師生而撰寫的最新力作。全書共分四章，以作品難易程度和風格衍變為綱，依次講述了世界音樂大師肖斯塔科維奇的鋼琴作品《兒童練習本》《木偶舞蹈組曲》《三首幻想舞曲》《二十四首前奏曲》及至高峰之作《二十四首序曲與賦格》。作者林華以一貫優美的筆調，逐小節逐樂句剖析詮釋，將肖氏錯綜復雜的復合和弦、錯音技術、隱伏旋律、突兀大跳等要點難點一一挑出明解，顯現音樂的本來面目，并給出演釋訣竅。這對于把握現代音調與古典結構一體、新奇語言與內在張力并存的肖氏風格，對于理解肖氏的悲劇情懷、桀驁個性，解讀他用怪異荒誕反諷專制、用音樂警句宣讀立場、用獨特語言坦露靈魂，以及胸懷國家民族深情大義等等這些演奏的深層意義，尤為重要。對于長期游離于大多數讀者視野之外的肖氏鋼琴作品的國內現狀，本書用十八萬言篇幅及圖譜雄辯地指出：肖斯塔科維奇的一整套系統的鋼琴作品，是“繞不過去的鋼琴教材”！同《我愛巴赫》一樣，本書稿實際是一種實用的肖氏鋼琴手冊，一種學習肖氏的新思路。

·17.2萬字

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音符上的奧地利：山水之間的音樂旅行

作者的足跡遍及奧地利著名音樂勝地，多次出席重要的音樂節慶活動，觀賞數十場各種規模形式的歌劇及音樂會，除沿途撰寫音樂旅行隨筆外，還拍攝大量照片，忠實記錄了一次次心靈怡悅之旅。書中的每一篇文章都通過對音樂故地的探訪，喚起對音樂家往昔生活的追述，對音樂精神的思考，對音樂發展史的評說。

·16.3萬字

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海峽兩岸暨港澳音樂教育文叢·高校音樂教師教育與基礎音樂教育的對接共贏

本書為第六屆海峽兩岸暨港澳學校音樂教育論壇召開后集結出版的論文集。論壇由華南師范大學音樂學院與湖南師范大學美育發展與研究中心共同主辦，于2017年5月在華南師范大學音樂學院舉行。本書收集了與會眾多名家學者的三十篇學術論文，就海峽兩岸暨港澳高校音樂教師教育與基礎音樂教育的對接共贏進行了廣泛而深入的交流與討論。

·16.2萬字

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電視舞蹈作品創作論

作者是國內較早進行“音樂電視”和“電視舞蹈”創作的探索者，從音樂電視片《潮》到《風》，從電視舞蹈藝術片《夢》到《扇舞丹青》，在不斷的實踐中形成了她獨特的對電視舞蹈創作的認識和理解。本書稿是作者多年來在電視舞蹈領域耕耘的重要學術成果，全書共分為九章，詳細梳理了電視舞蹈的內涵與特征。作者利用其在傳播領域積累的豐富經驗，從大眾傳播的角度切入創作，是一部極具出版價值的理論書籍，可供舞蹈工作者、師生參考學習。白志群，1948年生于上海，中央電視臺高級編輯，歷任《周末文藝》《旋轉舞臺》《專題文藝》《舞蹈世界》欄目制片人、導演。曾任中國舞蹈家協會理事，中國藝術研究院研究生院教授、舞蹈學研究生導師。中國音樂電視、電視舞蹈藝術的拓荒者，曾編輯制作《潮——來自臺灣的歌聲》、《風——飄蕩在京華大地上的旋律》、《長大后我就成了你》等一批極富影響力的音樂電視片和MV作品；創編了《夢——舞蹈家劉敏藝術擷英》、《扇舞丹青》等一百多部具有廣泛影響的電視舞蹈作品，出版有《白志群電視舞蹈作品集》。2000年推動創辦了CCTV電視舞蹈大賽，是第一至第四屆大賽總導演。

·22.2萬字

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音樂審美的視覺化轉向

本書分為四個專題，“視覺文化中的音樂審美”主要是從音樂審美的角度闡述音樂的視覺化轉向；“圖像/影像里的音樂符號”是從圖像學和符號學的角度為讀者展現音樂的視覺化表現形式，并提供某種可參照的文化維度；“抒情性之詠與戲劇性之嘆”則是從樂音序列層面分析女高音詠嘆調的聲樂旋律特征；“音樂審美的人生意義”總結作者十多年的教學實踐經驗，提出當代音樂審美教育的發展愿景。

·14.2萬字

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哈農鋼琴練指法

本書涉及了鋼琴常用的基本技術，三個階段的不同練習，包括了五指練習，音階練習、琶聲、雙音彈奏、和弦支撐、顫音彈奏、六度、八度等基本技巧的練習。它能夠使手指，輕巧敏捷、靈活、手指獨立、結實有力、還能使手腕放松、自然、富有彈性。然而，哈農如同拜厄，都是學琴者必選的教材，幾乎每個學琴的人都要練習哈農。它也是學琴者必不可少的教材。

·2106字

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流行與經典：令人沉醉的長笛曲100首

由于市面上大量的長笛曲譜集都是一些傳統的古典音樂，每天重復而單調的練習內容，使得吹奏變得十分乏味枯燥，由此讓我們萌生了編寫一本有趣、動聽而且由不同風格樂曲組合的曲譜集的想法，希望能夠讓大家的練習過程可以更美好一點。

·3369字

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長安古琴藝術

古琴藝術是中國傳統音樂中的重要組成部分，被看做是雅、正音樂的代表和禮樂觀的象征，位列中國傳統文化四藝“琴棋書畫”之首，被世人奉為“國樂之父、圣人之器”。本書探討了長安古琴藝術的起源、發展、鼎盛和衰落，對長安古琴藝術的概念進行界定，對長安古琴藝術的特征進行總結。并在此基礎上，對長安古琴藝術的歷代琴人進行考證，對長安古琴曲譜追本溯源進行梳理。旨在發掘和弘揚長安古琴藝術與古琴文化，對中國傳統文化復興有重要的推動作用。

·10.7萬字

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簡明鋼琴自學教程（第一冊）

本書在原版基礎上除了保留原書花費巨大精力錄制的DVD內容外，還重新修訂增加了新的教學曲目和內容，將原來三冊內容濃縮為兩冊，第一冊為零基礎--拜厄程度學習使用；第二冊為車爾尼599程度學習使用。使教學目標更加清晰明確。

·3萬字

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生態學視域下的高校音樂教學設計

本書從生態學視角切入，對當前我國高校音樂教學改革進行研究，詳細探討教育生態學的基本概念、音樂教學相關理論以及音樂審美教育理念，闡述中外音樂教育的發展歷程、近現代中國音樂教學觀念的歷史變遷和當代音樂教育的生態化走向，概述當前中國普通高校音樂教育改革的現狀和問題，重點對高校音樂教育生態系統建構、高校音樂教學設計生態化、教學評價生態化和生態課堂建構進行探究，最后探究高校音樂生態化教學的實施策略和發展路徑。本書可供高校音樂教師以及各級音樂培訓教師閱讀。

·15.3萬字

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中國舞蹈編導形象語言研究

《中國舞蹈編導形象語言研究》為北京舞蹈學院編導系教材之一，共分為六章。第壹章，中國舞蹈的文化特質；第二章，中國舞蹈形象語言的審美品質；第三章，舞蹈形象的藝術品質；第四章，身體運動的空間時間與形象認知；第五章，舞蹈形象語言的編導教學；第六章，舞劇創作中形象語言的深化。《中國舞蹈編導形象語言研究》從中國舞蹈編導的形象語言介入，作為研究的核心，通過對舞劇《原野》《半生緣》《那個秋天里的女人——秋瑾》等著名舞蹈段落的編排手法以及技法的研究，將舞蹈創作領域中含糊其辭的觀念清晰化，以期為中國舞編導的舞蹈創作與教學奠定扎實的基礎。

·12.7萬字

會員

民族聲樂教學新論

編撰本書時遵循“科學性、民族性、藝術性、時代性”的教學理念，闡述了我多年來在課堂教學中獲得的一些感悟。共分為上、中、下三個篇章。上篇的十篇文章，闡述的是從宏觀角度對民族聲樂的一些思考；中篇的七篇文章是本書的核心章節，是我多年來教學理念的體現，意在以全新的視角將抽象的演唱技巧予以形象化、生動化地闡述，以便聲樂學習者理解和應用；下篇為我近幾年到全國各地高校講學的部分講稿。希望這本《民族聲樂教學新論》能夠幫助大家樹立正確的聲樂學習理念，掌握科學的演唱方法，并通過不懈努力和追求，真正步人豐富多彩的聲樂藝術殿堂。

·14.1萬字

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