在那个网站可以玩不朽的情缘

數字媒體藝術導論

數字媒體藝術導論系統的介紹了數字媒體藝術的基本組成，著重闡述了數字藝術的幾大重要領域的發展及現狀。特別是對數字技術崛起之后，技術手段融入各項藝術創作，所帶來的變革和影響做出翔實的介紹，對當下熱門的藝術形式做出系統的分析，如立體電影技術、在線包裝應用、新媒體走向等，并對數字媒體藝術的未來發展做出展望、對發展中的問題提出思考。李秀蘭，女，語言學碩士學位，資深英語培訓專家，深諳英語語言的學習規律和科學方法，出版了多本英語詞匯、語法、口語等學習暢銷書。

·10.6萬字

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外國商業電影及其影響研究

本書為中國社會科學院國情調研重大項目成果。包括調研報告和影評等內容，對外國大片在我國的影響和接受情況進行了深入調研，并分析了外國大片對我國文化形態、青年的生活行為方式習慣等方面的潛在影響。

·18.5萬字

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香港電影：額外的維度（第2版）

有著“東方好萊塢”之譽的香港電影，走過了不同尋常的百年歷史。與一般的香港電影史著作全面介紹香港電影的百年發展不同，本書側重關注香港電影自20世紀初誕生以來，為世界影壇所矚目的那些關鍵性因素（南北方的交流、特殊的電影類型、杰出的電影作者、邊緣的電影風格），重點探討了使香港電影獨一無二的那些電影類型（武俠片、動作片、喜劇片、劇情片等），并對香港電影工業中的重要導演進行了作者論分析（從早期的胡金銓和李翰祥，到新浪潮時期的徐克、許鞍華、譚家明，第二次新浪潮的王家衛、羅卓瑤，以及吳宇森、杜琪峰、陳果和陳可辛等），呈現出非同一般的香港電影景觀。

·25.1萬字

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中國電影中的云南形象研究

地處西南邊疆的七彩云南，一直被建國60多年的電影所關注、所想象并不斷的重新建構，進而成為中國電影史中的一個特殊現象。本書對百余部云南題材的電影、微電影、紀錄片、電視劇進行研究，既有微觀的電影賞析，也有歷史發展線索的梳理，還有云南電影的體制改革等，并從“云南形象建構”的角度分析主流文化對云南的藝術想象，探究主流文化、邊疆少數民族文化、市場經濟文化之間的微妙互動，具有一定的學術價值。

·20萬字

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編劇的藝術

暢銷70年，一本享譽世界的編劇寫作寶典。戛納電影節最佳編劇獎得主、編劇梅峰推薦。國內十位專業電影人萬字導讀推薦。啟示伍迪·艾倫三次摘獲奧斯卡原創劇本獎。美國、英國等世界多國院校影視專業指定教材。好萊塢一線編劇人手一本的案頭工具書。連年穩居亞馬遜劇本寫作類專業書籍TOP前10。電影理論家大衛·波德維爾強烈推薦。適用于電影電視、小說、新聞等多領域的文體寫作。《編劇的藝術》是一本論述編劇方法的名著。首版于20世紀40年代，作者挑戰了亞里士多德的“情節首要”觀念，提倡將寫作的核心聚焦到變化豐富的人物之上。本書對國內外戲劇理論界影響深遠，直到現在仍然是編劇們不可或缺的案頭工具書。全書按照戲劇寫作的基本要素，分為“前提”“人物”“沖突”與“綜述”四大章節。文中首創性地提出了“人物動機推進情節”的寫作方法，并指出創作一部成功的劇作需要一個結構明晰的前提，具有生理、社會、心理三維度信息完備的人物，以及升級型沖突與沖突的預示。書中大量引用《玩偶之家》《羅密歐與朱麗葉》《偽君子》等享譽世界的經典名作，巨細無遺地分析了這些作品的架構、人物的對話與沖突類型，為深度闡述一部劇作的成敗提供了詳實的例證。文中還加入了多個提問環節，追根溯源地解答了編劇們在寫作過程中遇到的疑難。作者文風犀利，一氣呵成，雖然全文旁征博引，但簡明易懂，是一本具有很高文學價值的劇作論著，其方法也適用于電影電視、小說、新聞等多領域的文體寫作。

·18.2萬字

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劉以鬯與香港摩登：文學·電影·紀錄片

創作了真正的中國第一本意識流小說《酒徒》……小說《對倒》啟發了香港導演王家衛，拍成蜚聲國際的電影《花樣年華》……本書作者黃勁輝用了六年時間拍攝“文學家紀錄片”《1918》，向現代主義文學大師劉以鬯致敬。

·13.4萬字

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救貓咪：電影編劇指南

《救貓咪：電影編劇指南》是好萊塢知名編劇、劇本導師布萊克·斯奈德的代表作。這是一本簡練、清晰的實戰派指導手冊，它不講玄而又玄的原理理論，而是坦誠地傳授好萊塢商業電影的經典寫作套路和技巧，直截了當，上手即用。從讓主人公“救貓咪”，到一句話故事，到結構節奏，再到推銷劇本時必須注意的風險和機遇，作者結合自身多年的職業經驗，對于商業劇本寫作的方方面面都給與了細致清晰的解答。而且，還非常好笑。對于編劇新手來說，這是一本寫滿通關答案的“作弊紙”；對于職業編劇來說，這是一本常讀常新的實用工具書。當然，它也適用于小說家、文案寫作者，以及那些希望破解好萊塢套路的影迷們。

·11.1萬字

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十年：從改變電視的語態開始（典藏版）

《十年：從改變電視的語態開始》是中央電視臺《東方時空》欄目創辦人孫玉勝的，講述了《東方時空》十年的創業史、電視的改革史，披露了《東方時空》、《焦點訪談》、《新聞調查》、《實話實說》等欄目背后的許多故事和細節，以及作者內心對十年電視實驗得失的觀察與反省。既是電視新聞改革過程的真實紀實，又是各種內幕的揭秘；既是媒體人的實用教科書，又是白領、青年的勵志讀物。《十年》已是國內高校新聞傳播專業學生的課外必讀書。

·30.6萬字

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電影時代：保利娜·凱爾評論集

《電影時代》原書為《紐約書評》作者兼凱爾的多年好友桑福德·施瓦茨（SanfordSchwartz）所編，中文版在此基礎上由知名書評人劉錚選篇集結，收錄了凱爾最為風趣、暢快、見解獨到的篇目，讓我們得以與她展開一段充滿啟示與娛樂意義的對話。她帶我們重溫偉大藝術家的精髓——例如奧遜·威爾斯和羅伯特·奧特曼，也不吝于贊美垃圾商業片觸動我們內心深處情感的方式。同時也決不放過整個電影產業日漸墮落與自欺欺人的腐敗事實。凱爾的論點常常走在時代前面，對很多以后在電影史上被認為是具有開創性的作品——如《筋疲力盡》《雌雄大盜》《教父》《巴黎最后的探戈》《納什維爾》等等，她在電影甫一問世時就寫下了極為精彩的評論。

·41.2萬字

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電影+2005

紙質版《電影+》系列自2002年開始至2006年共編撰五本，每年一本，選擇當年度100部最重要的電影作品，特邀來自學院與民間的影評人精心撰寫簡介與評論，為中國大陸出版界唯一對全球電影進行逐年梳理的嚴肅讀物。電子版《電影+》首批五本，是從對應紙質版內容中精選約50篇左右，重新編輯，并有補撰新文。一方面盡可能保留當年行文的「即時痕跡」，另一方面也提供今天的「事后回望」，希望讀者能同時獲得現場感和歷史感。我們希望《電影+》能以電子書的形式繼續逐年編撰與出版下去。同時能將新世紀以來的《電影+》所有年份都補充齊全。目前首批五本是一個新的開始。特別鳴謝，紙質版《電影+》責任編輯吳書勇先生。

·7.4萬字

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電影+2006

紙質版《電影+》系列自2002年開始至2006年共編撰五本，每年一本，選擇當年度100部最重要的電影作品，特邀來自學院與民間的影評人精心撰寫簡介與評論，為中國大陸出版界唯一對全球電影進行逐年梳理的嚴肅讀物。電子版《電影+》首批五本，是從對應紙質版內容中精選約50篇左右，重新編輯，并有補撰新文。一方面盡可能保留當年行文的「即時痕跡」，另一方面也提供今天的「事后回望」，希望讀者能同時獲得現場感和歷史感。我們希望《電影+》能以電子書的形式繼續逐年編撰與出版下去。同時能將新世紀以來的《電影+》所有年份都補充齊全。目前首批五本是一個新的開始。特別鳴謝，紙質版《電影+》責任編輯吳書勇先生。

·9.7萬字

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迷影

“迷影”的意思是對電影的迷戀，這是一種精神、信仰和忠誠。這本書講的是電影史上最重要的一些名字的故事，他們包括梅里愛、雷諾阿、朗格魯瓦、巴贊、安東尼奧尼、薩杜爾、特呂弗等等。作者認為電影史在某種意義上就是對電影的迷戀的歷史。他根據自己在法國多年積累的資料寫成本書，講述“迷影”如何改變這個世界的電影文化。

·16.3萬字

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跨文化視域下的紀錄片主體性研究

本書依據“主體性”意涵在不同文化中的嬗變脈絡，梳理各國紀錄片的形成、特色、價值觀問題及制作模式的差距，將中國紀錄片與西方紀錄片并置于國際視野中展開對比性研究，對紀錄片背后的主體關系進行身份和角色的互動性剖析，系統論述中國紀錄片在跨文化語境中面臨的問題，試圖闡發“主體性”由“消隱”到“凸顯”過程背后的文化美學思考，并針對數字化時代的新媒體發展，提出建構跨文化傳播中紀錄片主體性的可行性路徑。

·16.6萬字

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偉大的電影2

《偉大的電影2》中收錄的100篇影評，是100部被作者形容為“沒得看，就會死”的電影，其中一些與偉大的名字相伴——羅伯特·布列松、希區柯克、伍迪·艾倫、戈達爾、斯皮爾伯格；另一些，人們通常不會將其與“偉大”聯系起來，甚至會排斥。正如伊伯特所強調的，“我們基于不同的理由去看不同的電影，而電影的偉大體現在各種不同的形式之中。”因此，《偉大的電影2》里既有《大白鯊》《奪寶奇兵》等被認為“太過流行的”，也有《落難見真情》《男人的爭斗》等“標榜娛樂的”，還有《厄舍古廈的倒塌》《史楚錫流浪記》等“過于晦澀難懂的”。偉大的電影是一份清單，而非榜單，記錄那些維護藝術之價值的電影。

·31.7萬字

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真實如何呈現：闡釋學視野下的紀錄片敘事策略（文化發展學術文叢）

紀錄片創作者對于創作對象的表現，從根本上來看是一種闡釋行為。主觀介入、客觀記錄、真實再現是紀錄片的三種基本敘事策略。本書以闡釋學為基本理論背景，結合敘事學理論與方法，針對具體的紀錄作品，對于這三種敘事策略進行分析研究，為從根本上揭示“什么是真實，如何實現真實”這一紀錄片的終極問題提供路徑。

·9.6萬字

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中國家庭倫理電視劇類型研究

家庭倫理電視劇是廣大人民群眾喜聞樂見的電視劇類型，自誕生之日起便受到廣泛關注。剖析家庭倫理類電視劇長盛不衰的原因，不僅是電視劇業內的熱門話題，也是電影電視及文化產業學術研究界必須正視的課題。本書從家庭倫理類電視劇發展、創作、生產、營銷、傳播、受眾反響等諸多方面，深入探討了傳統倫理背景、當代社會思潮、婚姻家庭變遷、制作體系改革、傳播手段更新加之于家庭倫理電視劇的全方位影響，并對此類作品的成就與問題進行深入剖析。

·15.9萬字

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改編：中國當代電影與文學互動

本書即以中國當代電影對中國現當代文學作品的改編為研究對象，圍繞以上兩個方面展開研究。為此，筆者從電影改編文學的理論前提、具體改編實踐、以及電影改編對中國當代文學的影響和反作用等三個層面來架構全書。

·14.4萬字

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被隱藏的相遇：民族志電影制作者和被拍攝者關系反思

一部民族志電影的生產過程，實際上就是影片制作者和被拍攝者之間相互遭遇、相互了解、相互理解的過程。不過，習得民族志電影生產技能和方法的制作者，往往把這些技能和方法當作理所當然的常識，從而忽視制作者和被拍攝者之間潛藏的“看與被看，表述與被表述”的不平等關系。如何才能緩解或消除二者之間的不平等關系是本書討論的主題。

·15.2萬字

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中國動畫教育啟示錄

本書內容分為調研分析篇和理論探討篇。前一篇共分為8章，在完全依據統計數據的基礎上，分別對中國動畫產業發展和專業人才需求、學生就業現狀、動畫教育的學科體系、課程體系、教材體系、教學體系、教育評估和理論建設體系等專題進行全面系統的分析歸納和嚴密論證，力圖為目前中國動畫教育提供一個比較完整的概貌。后一篇主要收集最近幾年發表的關于動畫教育和動畫產業的理論探討方面的代表性文章或媒體報道，以便讀者備查。通過這些客觀的調研結果和理論工具，讀者對中國動畫教育和人才培養體系會有一個全面系統的了解，也希望能引發大家進一步深入思考，充分認識我國動畫教育發展的前景并能提出建設性的建議，共同參與推動中國的動畫教育和產業發展。

·23.2萬字

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一個人的電影院

本書分為四輯：第一輯《70年代人的光影夢》，與70年代人青春與夢想密切相關的電影影評，帶有懷舊色彩，所評影評大多為文藝青年至愛之作；第二輯《北美看片》，以國內影迷視角審視北美院線佳作大片；第三輯為《銀幕的反面》，立足電影談人生、社會與生活，以遠離觀眾場的銀幕反面，冷視電影的喧囂；第四輯為《人與事》，盤點20余位電影明星的喜怒哀愁，托出華語影人的存在群像。

·13.5萬字

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