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藝術(shù)哲學(xué)：藝術(shù)中的理想

作者從“理想的種類與等級、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四個部分闡述了藝術(shù)家應(yīng)該如何將他的理想運用到創(chuàng)作當中，按照自己的觀念最終將實物轉(zhuǎn)變?yōu)榫赖乃囆g(shù)品；并認為這個原理是藝術(shù)創(chuàng)作的普遍規(guī)則，它適用于意大利、希臘、尼德蘭，更適用于人類共有的各種藝術(shù)門類。

·6.4萬字

大師鏡頭（第二卷）：拍出一流對話場景的100個高級技巧（典藏版）

本書是克里斯托弗·肯沃斯經(jīng)典作品“大師鏡頭系列”的第二卷，書中詳細講解了電影中拍攝對話場景的方法。對話，是電影重要的組成部分之一，怎樣抓住觀眾的聽覺和視覺神經(jīng)，這其中自有奧妙。本書延續(xù)了《大師鏡頭（第一卷）》的風格，以細致的講解配以電影截圖、軌跡圖以及電腦合成效果圖，清晰、易懂、便于操作。就讓我們跟著作者一起，去摸索電影中對話的藝術(shù)吧！為慶祝“大師鏡頭系列”暢銷10周年，本書特別推出精裝典藏版，以饗讀者。

·6.3萬字

敦煌山水畫史

敦煌石窟保存了4—14世紀內(nèi)容豐富的壁畫，石窟壁畫中大量的佛教故事畫、經(jīng)變畫往往都以山水景物為背景，從而留下了各時期極為豐富的山水畫資料，較為系統(tǒng)地反映了一千年間中國山水畫發(fā)展的歷史。本書按時代順序，分四個階段全面闡述敦煌壁畫的山水畫發(fā)展的歷程：1.北朝至隋朝、2.唐代前期、3.唐代后期、4.晚期（五代、北宋、西夏、元代）。并對各時期山水畫的風格進行了深入分析，對照各時期畫史的記載，以敦煌壁畫來印證魏晉南北朝至唐宋各時期畫家作品，呈現(xiàn)各時期的山水畫風，對于了解和研究中國古代山水畫有著重要的參考作用。

·6.1萬字

藝術(shù)哲學(xué)：意大利文藝復(fù)興期的繪畫

意大利文藝復(fù)興是歐洲藝術(shù)史上一個輝煌的時代，在五六十年里出現(xiàn)了一批成就卓越的藝術(shù)家，如達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、喬爾喬內(nèi)、提香等。本書解析了意大利繪畫的基本特征以及形成這種特征的人文、社會、藝術(shù)等等方面的背景和原因，將文藝復(fù)興時期的藝術(shù)面貌完整地展現(xiàn)在讀者面前，探討意大利藝術(shù)的特色以及本質(zhì)。

·6.1萬字

后素：中西藝術(shù)史著名公案新探

本書從十個藝術(shù)史、美學(xué)史上一直聚訟紛紜的問題入手，分析了這些問題相關(guān)的藝術(shù)理論、美學(xué)理論的深層問題。從紋樣與圖騰，到文獻懸案，從再現(xiàn)與表現(xiàn)，到物我關(guān)系，涉及到古今中外的諸多內(nèi)容，以及藝術(shù)理論、哲學(xué)、文學(xué)、人類學(xué)等諸多學(xué)科。

羅丹藝術(shù)論（彩圖典藏版）

《羅丹藝術(shù)論》是由法國知名雕塑家羅丹口述，他的學(xué)生葛賽爾記錄，我國知名翻譯家傅雷翻譯的一本關(guān)于藝術(shù)見解的經(jīng)典著作。這是羅丹對歐洲雕塑史的科學(xué)總結(jié)，也是對他個人藝術(shù)經(jīng)驗的高度概括，其中有對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動的喜悅、對藝術(shù)之路的沉思和自省。既對前人學(xué)術(shù)有所發(fā)展，又啟悟來者，開示藝術(shù)法門。

影像·歷史·詩歌：關(guān)于愛森斯坦的三場視覺藝術(shù)講座（OCAT研究中心年度講座叢書）

“OCAT研究中心年度講座”是一個致力促進當代藝術(shù)史研究的開放性項目，2015年的年度講座的題目為“影像、歷史、詩歌：關(guān)于愛森斯坦的三場視覺藝術(shù)講座”。迪迪-于貝爾曼圍繞著名導(dǎo)演愛森斯坦的電影《戰(zhàn)艦波將金號》展開，講解影像的視覺結(jié)構(gòu)如何創(chuàng)造出連貫的歷史圖景，又如何通過詩歌式的建構(gòu)表現(xiàn)出來。首講從影片的紀實和抒情雙重特質(zhì)切入，追溯愛森斯坦的理論源頭；第二講關(guān)注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”與特寫；第三講分析愛森斯坦電影的詩性結(jié)構(gòu)及其營造出的史詩“氛圍”。講座詳細分析電影中的哀悼場景，以及由這種悲愴的塑造而為影片帶來的心理意義上超乎尋常的強度，重新闡釋在當下或被理論界摒棄、或被商業(yè)簡單消費的“悲愴”和“感性”的意義，引導(dǎo)出對影像和時間之間多重關(guān)系的思考。

美術(shù)鑒賞十二講

本書以中國傳統(tǒng)書畫、雕塑版畫、工藝美術(shù)、建筑園林和動畫藝術(shù)中的名篇佳作為主要內(nèi)容，同時選取西方國外繪畫、雕塑版畫、工藝美術(shù)、建筑園林和動畫藝術(shù)中的經(jīng)典作品作為輔助內(nèi)容，從藝術(shù)美學(xué)、文化學(xué)、文學(xué)等多視角切入，深入淺出地闡述分析美術(shù)作品的美感和審美價值。以求激發(fā)學(xué)生興趣，提升其美育素養(yǎng)之目的。

設(shè)計色彩

本書首先講述了色彩的基本原理，為各專業(yè)的藝術(shù)設(shè)計提供色彩設(shè)計的理論依據(jù)和指導(dǎo)，將色彩運用的規(guī)律應(yīng)用在藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計的實踐中。比如視覺傳達設(shè)計中如何應(yīng)用標志、海報、招貼等多維視覺；在室內(nèi)裝飾和園林景觀中如何使用色彩增加項目的特色和品質(zhì)；在不同的材質(zhì)的產(chǎn)品中如何以色彩取得消費群體的喜愛；在游戲與動畫中怎樣應(yīng)用色彩，增添人物造型的性格與情感傳遞；在服裝中如何體現(xiàn)傳統(tǒng)的經(jīng)典搭配和性格塑造，甚至傳承一種文化與信仰；在當今流行的公共藝術(shù)中，對大型的藝術(shù)品與公眾區(qū)域，如何讓市民和藝術(shù)者更加熱愛生活，等等。

·5.9萬字

三大構(gòu)成設(shè)計

這是一本全新的設(shè)計專業(yè)教材!將"平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成"整合為一本,她們彼此既相互聯(lián)系又可自成體系,方便使用,且經(jīng)濟實用。在編寫方法上,突出實用性和可操作性,將構(gòu)成技巧、制作方法貫穿其中,重點突出,結(jié)構(gòu)清晰。不僅可供美術(shù)院校作為教材使用，亦是對立體構(gòu)成感興趣的讀者自學(xué)參考的好材料。

東陽木雕圖形語言與創(chuàng)意

既有著述中，從圖形語言及創(chuàng)意視角來分析東陽木雕歷史文化遺產(chǎn)、挖掘東陽木雕藝術(shù)價值的著述并不多見，未能滿足東陽木雕設(shè)計工作者圖形創(chuàng)意的需求。本著從圖形語言及創(chuàng)意視角來研究東陽木雕藝術(shù)，有利于更好的研究、傳承東陽木雕藝術(shù)，并為木雕設(shè)計工作者提供圖形創(chuàng)意的參考，從而更好的滿足廣大藝術(shù)設(shè)計工作者，特別是木雕藝術(shù)設(shè)計工作者進行圖形創(chuàng)意的相關(guān)需求。

繪畫之美

《繪畫之美》是北京大學(xué)哲學(xué)系教授、中華美學(xué)學(xué)會副會長朱良志對中國傳統(tǒng)文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道復(fù)、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農(nóng)）的50幅作品，每位畫家的作品組成一個單元，每一幅作品自成一章，結(jié)合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術(shù)特色與人文價值。文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關(guān)于人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現(xiàn)的純粹的美。

羅丹藝術(shù)論

《羅丹藝術(shù)論》成書于羅丹晚年，是保羅·葛賽爾所記羅丹關(guān)于雕塑藝術(shù)和歷代大師的評述議論，集中反映羅丹藝術(shù)觀和美學(xué)思想，既是對歐洲雕塑史的科學(xué)總結(jié)，又是個人經(jīng)驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創(chuàng)作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。

計算機美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)

本書以任務(wù)引領(lǐng)教學(xué)內(nèi)容，通過精彩、豐富的任務(wù)案例介紹了計算機美術(shù)設(shè)計概述、計算機美術(shù)設(shè)計啟航（美術(shù)設(shè)計三大構(gòu)成—平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩構(gòu)成）、計算機美術(shù)設(shè)計應(yīng)用（廣告設(shè)計、包裝設(shè)計、書籍裝幀設(shè)計、標志設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計）等內(nèi)容。本書美術(shù)設(shè)計知識講解全面，任務(wù)案例豐富，操作性強，既可提高讀者的藝術(shù)鑒賞能力和創(chuàng)作能力又可提高讀者的應(yīng)用操作技能。

·5.7萬字

生活的藝術(shù)和藝術(shù)的生活

生活的情趣就是一種藝術(shù)，藝術(shù)也就是生活中流露出來的精致。作者力求將一切藝術(shù)美嵌入平淡而精致的生活中，有飲食漫畫、尋常茶道、抒情畫意，將美好的事物化為藝術(shù)來賞析；有高貴的西方藝術(shù)，也有短暫的詩意人生。本書旨在提醒讀者慢下來，將生活填滿美的感受，將可視、可感、可見的一切活成藝術(shù)，將悠閑的美學(xué)品質(zhì)活成積極的人生態(tài)度。

·5.7萬字

局部·我的大學(xué)

本書是陳丹青視頻節(jié)目《局部》第二季的講稿，圍繞紐約大都會藝術(shù)博物館鋪展開來。歷史不是靜止的，美術(shù)館收藏的就是重重疊疊的時間。勃魯蓋爾與李公麟對望眼前的麥田，維米爾堆砌起凝結(jié)層的魅力，印象派在百年后將沙龍繪畫擠至次席……這些藝術(shù)家，大多數(shù)沒進過大學(xué)，古人更不消說——規(guī)范永遠期待天才的偏離。再完美的規(guī)范也無法包容千差萬別的真實。“此所以美術(shù)館是我的大學(xué)，此所以我至今尚未畢業(yè)。”。

·5.7萬字

色彩構(gòu)成藝術(shù)

“色彩構(gòu)成藝術(shù)”是數(shù)字藝術(shù)類平面藝術(shù)設(shè)計、廣告藝術(shù)設(shè)計、多媒體等藝術(shù)設(shè)計專業(yè)造型設(shè)計基礎(chǔ)課程。從色彩的基礎(chǔ)理論入手，逐漸揭示色彩理論與色彩實踐中的各個知識點，從色彩的局部到色彩的整體，使學(xué)生認識色彩、了解色彩、把握色彩、應(yīng)用色彩，了解色彩的發(fā)展歷程以及色彩應(yīng)用的發(fā)展趨勢。

·5.6萬字

通識中國書畫

本書從我們?nèi)粘Ｉ钪械氖挛锍霭l(fā)，引領(lǐng)大家回到古代的藝術(shù)世界，去欣賞和探討書畫作品的內(nèi)涵與趣味，進而理解作品所傳承的中國文化精神，讓我們掌握藝術(shù)、文化和生活的關(guān)系之余，更可以藉藝術(shù)發(fā)掘個人潛能，培養(yǎng)個人審美觀和價值觀。本書除可配合中學(xué)通識課程“現(xiàn)代中國”單元之“中華文化與現(xiàn)代生活”外，也可以為“獨立專題研究”中的“藝術(shù)”提供基礎(chǔ)知識，藉教導(dǎo)學(xué)生如何欣賞書畫藝術(shù)，來發(fā)掘個人的潛能及培養(yǎng)價值觀和審美觀。書中也有介紹一些可以在香港欣賞到的中國書畫，例如為慶祝香港回歸十周年舉行的“國之重寶”展覽中的部分展品，老師可據(jù)此擬定一些導(dǎo)賞路線。

·5.5萬字