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《陶瓷藝術論》是一本關于陶瓷藝術專業知識和理論的書籍，介紹了陶器與瓷器發明創造的意義，以及在此基礎上形成的中國傳統陶瓷工藝的屬性與特征。《陶瓷藝術論》就陶瓷作品存在的基本形式，通過設計創意，融會功能效用和形式美感，運用材料和技術完成作品的規律和方法，并結合具體作品進行專業的闡釋。陶瓷藝術創造具有獨特的形式語言和自身的藝術規律，作者選取傳統、民間和現代優秀作品進行分析，揭示陶瓷工藝思維的獨特范式。《陶瓷藝術論》的特點在于，作者通過對陶器與瓷器設計和工藝實踐的總結，在專業方面具有理論意義和實踐價值。

·15.9萬字

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死水（中小學生必讀叢書）

《死水》采用了象征和反諷的藝術手法，全篇深刻揭露了北洋軍閥的黑暗統治，表現了作者與這個黑暗政府勢不兩立的決心。...

·15.7萬字

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古磚花供：六舟與19世紀的學術和藝術

六舟是清代一位才華卓越而又非常有趣的和尚，在書畫、篆刻等方面皆有不俗的造詣；在八破畫等新型藝術領域更是開創性的人物。浙江省博物館王屹峰借助館內豐富的六舟藏品，通過追隨六舟當年人生足跡的方式，實地勘察其生活場所，多方搜尋資料，撰成此書。作者用精到的語言，實證的材料，配合三百余幅圖版，介紹了六舟在八破、全形拓、古磚花供這三種直接以金石學為學術根柢與形式語言的藝術創新實踐中的淵源脈絡、技法特征和喻義功能，從而以這樣一個切片，呈現了中國優秀傳統文化對于學術、生活、審美的綜合認知，將清代以金石學為代表的傳統學術與朋友圈的文化唱和、藝術的綜合維度和江南的人世情懷、個體的文化追索與國族的文化血脈有機融合。

·15.7萬字

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設計的思考：用戶體驗設計核心問答

本書是知名設計師歷經7年沉淀的設計思路與方法論集合，其中既保留了個人的情緒與判斷，也時常回想筆者多年來對設計理解的變化。內容包含五大部分：設計項目管理、設計行業認知、設計團隊管理、設計思維方式、設計方法論，總共包括203個設計師在工作生活中需要面對的問題。當然，僅靠書籍本身只能體現作者思維的局部，僅僅是個人經驗的切片，所以本書為讀者提供了一個交流平臺，可以與作者以及其他讀者共同探討設計之路上遇到的林林總總。本書作者是國內第一代用戶體驗設計師，所以本書最精準的讀者群是體驗設計師和交互設計師，但實際上，本書絕大部分內容適合所有設計師以及產品經理研讀。另外，即將步入社會的設計相關專業學生可以將本書作為一本從業手冊，提前了解與學校所學“略有不同”的設計知識。

·15.4萬字

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北京地區高校數字媒體藝術本科專業培養模式研究

本書以數字媒體藝術本科專業為研究對象，對北京市各高校進行數據分析和內容分析，總結各高校培養目標、人才定位、學科設置、課程體系等情況，從而分析出目前北京市高校數字媒體藝術本科生培養中存在的問題和解決思路。

·15.4萬字

中國當代藝術簡史

呂澎是國內重要的當代藝術史寫作者，其撰寫的《中國當代藝術史》，《20世紀中國藝術史》在業內有著較高的影響力。本書是其切合開革開放四十周年的契機主持編寫的中國當代藝術簡史，按照80年代、90年代和2000以后的時代分期為線索，在新的材料、論述補充的基礎上，更注重可讀性、普及性與延續性。同時，本書還注重史實敘述與重點人物、代表作品以及大事年表的對應與參照，更側重線索的梳理與呈現，對于面向更大受眾的當代藝術宣傳，當有裨益。

·15.2萬字

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法自畫生：石濤的藝術哲學

石濤是傳統藝術后期發展中卓具創造精神的理論家，《石濤畫語錄》可謂中國傳統藝術哲學的壓卷之作。石濤論畫以“一畫”為中心，“一畫”是天地賦予人的生命創造精神，蕩去一切遮蔽，將人的創造力釋放出來。石濤說，“法自畫生”，法，不自古人生，不自山川外在面貌起，自我的心中出，在我此時此刻作畫時的筆下流出。它所表現的就是石濤至人無法、非無法也、無法而法、是為我法的創造原則。

·15.1萬字

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滕固《中國美術小史》

《中國美術小史》全文共分五部分：弁言、生長時代、混交時代、昌盛時代、沉滯時代。在弁言中滕固探討了編寫該書的緣由。

·15.1萬字

關鍵在于實驗·卷3：藝術家（下）

一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！兩卷《藝術家·上》《藝術家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……當代之重，我們不逃！

·15萬字

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當代科技藝術：藝術與科技的創意融合

《當代科技藝術：藝術與科技的創意融合》從科學技術的分支體系出發，包括數學、物理、化學、生物、計算機（含人工智能、虛擬現實、信息物理融合與人機交互等）等重要方面，結合已有的典型作品案例進行藝術形態學視角下的譜系構建，以期為藝術與科技融合的可能形態描繪出知識圖譜，并為可能的融合形態指出方向，推動藝術與科技融合及互動創新的深入發展。

·15萬字

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藝術設計教育學

著現代科技和知識經濟的飛躍發展，藝術設計教育已經成為大學教育系統中的新的增長點，從而出現了一系列專業。1998年教育部公布的本科專業教育目錄，正式將藝術設計列為一個專業。2012年教育部高等教育司編寫的《普通高等學校本科專業目錄和專業介紹》，增加了藝術學一個大類，其中藝術設計類專業有8個，包括藝術設計學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體設計8個專業。此外，在工科類里，還有服裝設計與工程、工業設計等與藝術設計相近的專業。

·14.9萬字

如何觀看：關于藝術的看、說、思

藝術是如何運作的？它是如何感動我們，知會我們，挑戰我們的？作為國際知名畫家大衛·薩利的首部藝術隨筆集，本書介紹了20世紀最具影響力的一批藝術家的作品，從畫家到觀念藝術家，包括薩利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、約翰·巴爾德薩里、羅伊·利希滕斯坦、亞歷克斯·卡茨等。本書不僅探索了藝術家本身特性的多重性，同樣揭示了他們作品的特別之處。薩利擺脫藝術理論的行話，以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領讀者奔赴一場訴諸直覺的藝術之約。這是一堂講述如何用藝術家的眼光觀看藝術的大師課。

·14.8萬字

物/像：觀看的意義之旅

張曉剛，中國當代最重要、最具思想的畫家之一，他不僅是中國當代藝術史發展的縮影，他的創作還構建起時代變遷中獨特的視像敘事。自上世紀九十年代起，張曉剛運用冷峻內斂及白日夢般的藝術風格傳達出具有時代特征的集體心理記憶與情緒。這種對社會、集體、個人以及家庭、血緣的悖謬式的呈現和模擬是一種從藝術、情感以及人生的角度出發的再演繹，具有強烈的當代意義，是當代藝術所蘊世故的中國情境的最佳體現。藝術創作近40余年，張曉剛以其卓越的藝術造詣榮獲圣保羅雙年展銅獎、英國庫茲基金會新人獎、亞洲協會年度杰出藝術家獎、都靈藝術學院年度藝術家獎等多個國際藝術大獎。因創作理念的深刻性，張曉剛及其藝術作品持續受到中西方藝術史學家、理論家的關注和研究。本書為最新張曉剛研究著作，全書分為兩個部分，第一部分是對張曉剛的藝術作品、藝術展覽的評論，第二部分是作者與張曉剛的深度訪談記錄。將這兩個部分合為一體，即可對張曉剛其人其畫有全面的了解，也有助于讀懂張曉剛藝術作品隱含的意義，以及認識它的藝術價值。

·14.7萬字

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美學新論：當代藝術實踐背景下阿多諾論藝術與技術的辯證法

本書是對阿多諾關于藝術與技術及其關系問題的研究，目標是以此為主線對當代藝術實踐背景下阿多諾的美學理論的基本性質和現實意義進行認定。通過對阿多諾關于當代藝術與技術關系的探討，本書所要研究和揭示的核心問題是：作為批判理論的阿多諾的美學理論對當代社會生活的自我批判，揭示了一種怎樣的可能性和趨勢？希望本書能為我國的西方馬克思主義美學理論和馬克思主義哲學研究者提供借鑒。本書尚有一些不足之處，懇請各界學者批評指正。

·14.6萬字

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拉奧孔（插圖本）

《拉奧孔》德國啟蒙運動文學的杰出代表萊辛的美學著作。副題是《論詩與畫的界限》。萊辛從比較“拉奧孔”這個題材在古典雕刻和古典詩中的不同的處理，論證了詩和造形藝術的區別和界限，闡述了各類藝術的共同規律性和特殊性。此次再版將增加相關美術作品作為插圖。

·14.5萬字

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普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲解析

本書作者貝爾曼，為耶魯大學鋼琴系教授，著有《鋼琴大師教學筆記》。在書中，他通過對普羅科菲耶夫九首鋼琴奏鳴曲進行詳盡的作品分析，為讀者講解了這些奏鳴曲的風格、作品演變以及作曲家的創作過程，試圖引導讀者全面了解普羅科菲耶夫音樂的豐富性，以幫助習琴者建立自己對藝術的理解。本書屬于高端理論圖書，可作為鋼琴演奏者、教學者和音樂史研究者的參考書。

·14.4萬字

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文話閑譚

本書是著名學者朱偉一教授對人文作品的品讀，作者用爐邊閑話般的文字，聊電影、談讀書，涉及文學、法律、歷史、金融等多個主題，帶讀者走進五彩斑斕的藝文生活館。全書通過影評和書評的方式，分享了法律學者的感悟。本書重在“交流”，作者通過一篇一篇的文章與讀者交流品讀的感受，引起讀者共鳴和思考;本書重在“指引”，作者提到了大量的優秀作品，有的外文作品甚至還沒有被引進。讀者可以在閱讀本書后，拿來感興趣的原作細細品讀，將會受益匪淺。不論是對法律讀者而言，還是對于大眾讀者而言，本書有助于讀者開闊閱讀視野，培養人文素養，了解一名法律學者對于人文作品的關注和理解。

·14.4萬字

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人道的棲居：中國當代設計批評

當代設計深入中國社會生活和文化的方方面面，對時代潮流和社會風尚具有重要影響。但在中國當代設計急速發展的過程中也產生了諸多問題，因此需要設計批評的聲音。《人道的棲居：中國當代設計批評》一書收錄了作者近十多年來的設計批評文章，從設計的人道觀、中道觀和有機觀立場出發，對中國當代設計的一些重要現象、問題和人展開了建設性的批評和討論。作者認為，設計批評必須是設計研究的一部分，這樣，設計批評才能真正變得成熟和理性。

·14.3萬字

海上題襟·畫間記：蕭海春談藝錄

本書是“海上題襟”系列叢書中繪畫方面的一本。著名畫家蕭海春先生師承王康樂、顧飛先生，其畫取法黃賓虹，上溯清初石溪等名家。他稟賦積學，幾摩名跡，生花生姿，經學致用，出神入化。蕭海春作畫以形媚道，造境似錦，筆思暢酣，畫品顯理學精神，藏露相宜，精沉博涵，坦蕩風度，氣格滿幅。西學為容，中學本質，蕭海春對中國畫之變幻有很見深邃的理論。書中匯集了蕭海春先生有關創作、鑒賞、教學等方面的隨筆三十余篇，較為全面地展示了蕭海春先生在學習、創作、鑒賞、教授中國畫過程中的心得體會和成果。