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《北大藝術評論》由北京大學藝術學院主辦，系以藝術學科所包含的各學科領域的研究為主的純學術性學術集刊，每年兩輯，設專論、焦點話題、藝術學前沿、各體藝術評論、藝術史研究、書評等欄目。《北大藝術評論》依托北京大學深厚的藝術人文資源和悠遠的藝術教育、藝術研究傳統，聯系國內外藝術學科的知名學者和學術新銳，立足史論，倡揚積極介入的當下批評實踐，推介的藝術學學術成果，激發跨學科跨文化的交流與對話，以促進藝術學學科的理論建設和批評實踐，并以此探索“道”與“藝”、學與思的融合，建設有中國特色的藝術學學科體系。

·30.4萬字

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當代藝術的十九副面孔：大師與我們的時代

《當代藝術的十九副面孔——大師與我們的時代》收錄的是他與19位（組）當代重要藝術家和建筑師的對話，其中包括大衛·霍克尼、吉爾伯特和喬治雙人組、格哈德·里希特、路易絲·布爾喬亞、雷姆·庫哈斯、奧斯卡·尼邁耶、扎哈·哈迪德，等等。他們都是（或生前曾是）當代藝術界舉足輕重的人物，如被譽為“英國藝術教父”的大衛·霍克尼，當代重要的女性主義藝術家路易絲·布爾喬亞，“行為藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇，建筑風格獨特又備受爭議的建筑師雷姆·庫哈斯、扎哈·哈迪德，曾參與修建巴西新首都巴西利亞的奧斯卡·尼邁耶，等等。

·36.1萬字

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中國藝術史料學

尹文著的《中國藝術史料學》以中國藝術史為研究對象，在對中國藝術史進行時代劃分與流派分類的基礎上，綜合梳理自古以來中國藝術理論史料，對史料進行了嚴謹分析與扎實考證，提出了不同于西方藝術理論的獨特藝術史研究方法論，研究扎實，觀點鮮明，兼具學理與現實意義。

·36.8萬字

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設計的思考：用戶體驗設計核心問答

本書是知名設計師歷經7年沉淀的設計思路與方法論集合，其中既保留了個人的情緒與判斷，也時常回想筆者多年來對設計理解的變化。內容包含五大部分：設計項目管理、設計行業認知、設計團隊管理、設計思維方式、設計方法論，總共包括203個設計師在工作生活中需要面對的問題。當然，僅靠書籍本身只能體現作者思維的局部，僅僅是個人經驗的切片，所以本書為讀者提供了一個交流平臺，可以與作者以及其他讀者共同探討設計之路上遇到的林林總總。本書作者是國內第一代用戶體驗設計師，所以本書最精準的讀者群是體驗設計師和交互設計師，但實際上，本書絕大部分內容適合所有設計師以及產品經理研讀。另外，即將步入社會的設計相關專業學生可以將本書作為一本從業手冊，提前了解與學校所學“略有不同”的設計知識。

·15.4萬字

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奇特的工具：藝術與人性

什么是藝術？藝術為什么對我們重要，它在我們的生活中發揮了怎樣的作用？這是本書在努力解答的問題。一部電影，一本小說，一首詩，一幅畫，一臺舞劇，一支歌，一首樂曲，它們有何共同之處？它們何以成為藝術？如果說這些千態百樣的被稱作藝術的東西果有某種同一性，那就是它的故事。本書教你該怎樣去欣賞藝術、怎樣看待哲學。面對一尊奇形怪狀的雕塑，你若感興趣去盯住它看，愿意用心去體驗它，興許你會突然恍有所悟。藝術讓我們做的，就是去關注它，去看懂它。每一件藝術作品都是在向我們提出挑戰，看你是否獨具慧眼！看你能否看懂它！每當面對一幅現代派畫作，或是一尊街頭雕塑，我們常常一頭霧水，感慨自己不懂藝術。可據說，每個人心里都有一個小小藝術家，就像我們經常會像哲學家思考人生那樣，時不時地也會藝術一下；通過欣賞藝術，我們以一種全新的方式了解自己。事實上，藝術與哲學的相似之處遠超乎我們的想象。加州大學哲學教授、古根海姆獎得主給藝術小白的美學課，暢銷書作家、神經學家奧利弗·薩克斯、哈佛大學哲學教授帕特南聯袂推薦！

·18.6萬字

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看

這部批評文集分為三部分：首先以我們看動物的方式為切入點，回溯人類與動物漫長而悠遠的關系，而這種關系，在當代資本主義社會中是永久地失落了；繼之以對攝影功能的思考，與蘇珊·桑塔格遙相唱和；最后則聚焦于藝術，談繪畫、論雕塑，從容游走于社會。心理與藝術各個層面，頗得瓦爾特?本雅明的遺風。

·10.1萬字

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本事遷移理論與藝術再生產研究

本書立足于中國古典藝術理論，著重探討了本事遷移與藝術再生產之間的運作機制、本事遷移理論的構成元素等諸多藝術理論問題，從而深入揭示了中國當下藝術再生產、再經典的類型、特征和規律。本事是中國古代本土化的概念，最早在漢代劉歆《六藝略》中提出。所謂本事就是原初發生的事件，它是人類詩性記憶與詩性生存的基礎。本事不僅推動藝術發生和變化，而且也構成藝術的品性和特質。藝術的時代性以及藝術的個性就是由于藝術內外都有獨特的本事形成所謂本事遷移就是指原初事件隨著文化觀念、時代風貌以及價值取向的變化而有所遷變的現象。由于藝術本事情境轉變，藝術品性和風格自然也會隨之轉變。后現代語境下的戲仿、拼貼、改編、重寫以及跨媒介藝術再生產等諸多藝術問題都與本事遷移密切相關。

·22.1萬字

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藝術起源懷疑論

藝術起源本質上屬于人類遠古史研究，但不是時段史研究，而是問題研究。本書對藝術起源問題從學術選題到學術方法，從思維方式、材料運用到具體的觀念進行了全面的懷疑，對“起源終極論”觀點，什么是“藝術”？什么是“起源”？藝術起源研究的思維方式提出懷疑。對藝術起源研究所使用的材料包括史前考古材料、民族學材料、語言文字學材料、文獻材料、動物和兒童的行為與心理材料等提出質疑，對幾種主要的藝術起源說包括“勞動說”、“游戲說”、“宗教說”、“摹仿說”、“符號說”等進行了全面的檢討。本書的“懷疑論”不同于實在論和獨斷論。懷疑論并不是反理性，它是比理性更高一層次的準認識論。懷疑論是一種重要的思想和學術模式，它只是提出問題并不解決問題。懷疑論外表是否定性的，內在卻是肯定性的，具有建設性，可以說是積極悲觀主義。

·22.8萬字

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藝術哲學與藝術教育

本書從“藝術哲學與國民素養”的現實問題出發，基于本體論、價值論、認識論、文化研究、現代設計與人文教育等不同學術立場，批判性或建設性地反思了藝術的存在形態與發展流變，分析了藝術與文化、道德、宗教、政治、科學、設計的相互關系，并從中外藝術教育歷史以及跨文化研究的角度出發，深入論述了藝術教育與人文價值的深層關系，重點梳理了中國古今藝術教育與現代美國藝術教育的主要理論學說和相關實踐原理，其最終目的在于借助藝術價值來提高中國國民的人文素質及其審美福利。

·34.4萬字

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現代名家畫論精要

本書一共選錄了陳師曾、徐悲鴻等22位現代注明畫家的理論，其中大量畫論論述了二十世紀中國美術的現代化問題。這些立足于不同美術體驗與藝術經歷的畫家們，或者主張中西融合，或者主張繼承發展，或者主張洋為中用，均給后來者巨大的啟發。在每個畫家的理論基礎上，作者還用幾千字的篇幅從美學思想的視角精要地概述與評點了畫家的美術理論，有助于讀者進一步從美學史的視角來加深對這些精彩理論思想的理解。

·23.7萬字

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文藝之敵

本書探索美學、文藝學問題，既有一種內容上的一貫性，尤有思維方式上的特點，那就是倡導一種平等對話和自由對抗的精神，以“知己知彼”的“對敵”的方法深入文本，用美學、文藝學方式，揭示人文社會科學一些問題的“癥結”。

·20.8萬字

喚醒創作力：寫給被“卡”住的創作者

朱莉婭·卡梅倫是美國公認的“創作教母”。她開創的修復創造性自我的12堂創意寫作課，以及“晨間筆記”和“藝術家之約”兩大喚醒創作力的基本工具，影響了世界上超過200萬人，為他們打通創作瓶頸，重拾創作信心。匯集卡梅倫夫人20余年切身體驗，并結合文案寫手、廣告人、畫家、編劇、作家等各行各業創意人常會遇到的瓶頸狀態，真誠地提出了擺脫瓶頸的方法，揭開發掘和修復創造性自我的真諦。完成12周課程，只要你認真做每堂課的練習，完成每堂課的任務，接受每堂課的驗收，就能一點一點地喚醒創意源泉，循序漸進地打通創作瓶頸，獲得持久創作力。

·16.5萬字

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藝術理論與空間實踐

《藝術理論與空間實踐》集中討論了藝術與空間這兩個既相區別又相聯系的實踐領域的變革創新可能性。全書大體上在一個時間與歷史的脈絡中，集中討論作為共同體藝術的古代禮樂以及現代城市景觀的諸多藝術特征以及功能。不僅闡發中國傳統思想史上道、理、禮樂等重要概念以及相應的空間實踐形式，探討共同體藝術對后世藝術形態以及士人群體精神性的影響，而且還討論了藝術與空間這兩個既相區別又相聯系的實踐領域開拓的可能性。

·23.1萬字

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悲劇的誕生 (漢譯經典名著)

尼采在本書中秉承瓦格納“通過藝術重建神話”的理想，構造了一個文化哲學理想，撇開以早期希臘神話和英雄傳說為內容的藝術文化，批判后起的科學-理論文化(發端于蘇格拉底的科學樂觀主義傳統)，而推崇具有形而上學性的悲劇藝術。為了解說希臘悲劇藝術的高妙，尼采動用了阿波羅和狄奧尼索斯兩個神話形象，認為“阿波羅元素”與“狄奧尼索斯元素”之二元性交合，正是偉大的希臘悲劇的誕生。就此而言，《悲劇的誕生》首先是一本文化哲學著作，然后是一本美學或藝術哲學著作。

·10.1萬字

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求真集：歲月思考錄（中央文史研究館館員文叢）

李燕，1943年11月出生，清華大學美術學院繪畫系老教授，全國第九屆、第十屆政協委員、中國美術家協會會員、中國周易學會副會長、李苦禪紀念館副館長、齊白石研究會副會長、九三學社中央教育文化委員會委員，著有《苦禪宗師藝緣錄》、《亦文亦畫書系·李燕集》等。本書收錄的文章主要是作者對繪畫技法以及繪畫理論的研究。

·16.1萬字

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棗莊抗戰文藝研究

本書以反映棗莊市抗戰題材的文藝作品為研究對象，全面地、歷史性地展現它們深刻的思想意蘊和多彩的藝術風貌，向抗戰勝利70周年獻禮。內容主要包括：全國知名作家劉知俠的長篇小說《鐵道游擊隊》的研究，以及由之衍生、改編的其他藝術形式作品——電影《鐵道游擊隊》、電視劇《飛虎隊》、舞劇《鐵道游擊隊》、連環畫《鐵道游擊隊》的研究；山東省知名作家向春、畢四海、倪景翔、張繼、閔凡利等棗莊老中青三代作家抗戰題材的小說研究；以臺兒莊大戰為題材的電影、電視劇、話劇、報告文學等文藝作品研究。

·23.4萬字

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約定

本書的每篇文章以一張圖片引導，在這些文章中，約翰·伯格不僅分析圖像本身，更重要的是，他深入觀看背后的思考與讀者在時空全域的探究相遇，從而文字的如晤變成如約而至的照面。通過這些視角獨到的文章，我們得以全面領略約翰?伯格為我們所呈現的世界，進而有可能去探索波洛克和透納作品中的主題，去窮盡巴黎的神奇，去思考人性的多種可能。這樣的相會是多方面的：介于藝術與批評、藝術家與主題、煊赫與無名。而本書最重要的，是建立了作者與讀者之間通過回憶與經驗相會的契機。

·10.7萬字

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墨水鏡：博爾赫斯的幻象：幻想性電影源流

本書表達了作者的電影觀：電影的本性是什么？何以幻想性電影成為大電影的主流？人們何以會堅信那些不存在的東西？幻象與現實的關系是怎樣的？通過思考這些問題，希望對中國電影創作理念上的變革和創新有所啟迪。電影是人類思考世界本源的一種手段，電影用光影來表現我們內心的想像之物，它融合了欲望、人性、信仰、夢境等，構建了關于心靈世界的一個完整的世界觀。電影并非按照現實的模型來反映世界，而按照人們內心的尺度來重塑世界。

·21.2萬字

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網絡原創視頻藝術研究

網絡原創視頻藝術是一種正在興起的藝術樣式。作為“藝術”，它和社會現實若即若離。本書結合傳播要素原理和網絡間性范疇，從主體、對象、內容、方式、環境等角度，在和傳統媒體特別是電視媒體的比較中，闡釋了網絡原創視頻藝術的特征和取向。同時書中就如何解讀和定位新興的網絡原創視頻藝術；如何規避網絡原創視頻藝術的欲望化；我們到底需要什么樣的視頻藝術等當下迫切需要在理論上闡明的問題展開了深入分析。

·22萬字

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造型藝術的歷史語法（西方藝術史論經典）

本書是一部具有開創性的美術史專著。里格爾考察了從古代到現代的藝術史，以獨特的視角闡明自己對藝術理論的理解，指出了造型藝術中的核心元素：圖像產生的目的、主題以及平面和形態之間的基本關系，這些元素根據地點和時間的不同而變化。里格爾的觀察從藝術史延伸至世界觀的發展史，因此，本書不僅為理解藝術提供了新穎的方式，還給斯賓格勒、德勒茲、帕諾夫斯基等哲學家帶來了啟示。

·28.1萬字

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北大藝術評論（第二輯）