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《藝術學界》是由東南大學藝術學院主辦的大型藝術理論學術集刊,每年出版2期,每期約25萬字,分別于每年6月、12月出版,國內外公開發行。該著以一級學科藝術學理論為主要特色,同時兼及藝術學其他一級學科,力求站在學術前沿,集中反映觀點新穎、資料性強、較為深入的藝術理論研究成果。內容涉及藝術前沿課題、藝術史、藝術理論、藝術批評等相關最新成果。《藝術學界》擬團結海內外學人,努力塑造富有原創性、前沿性、深入性的學術性格。
龍迪勇主編 ·藝術理論 ·23.4萬字
本書以一種宏觀的視野,在1949年的時間緯度下,觀察了一群評彈藝人在時代巨變的歷史場景中所面臨的生存狀態。1949年是全文敘述的主線,在此基礎上,作者梳理了早期上海成為評彈圣地的歷史成因。呈現出了民國時期與解放后,在不同意識形態影響下評彈在上海的發展情況。作者從延安時期開始,追溯了解放后上海文藝政策生成的根源以及這些政策對上海地方文藝、對評彈藝人們所造成的影響。從1949年下半年開始,在政府的引導與輿論的督促下,評彈藝人們的身心開始接受改造。在這場改造運動中,藝人們表現出了不同的姿態,一部分藝人開始適應時代,另一部分藝人則遭遇了生活上的困境,對新事物難以接受。但在時代的浪潮下,不管藝人們適應與否,他們的人生都開始發生了變化。這種變化不僅體現在思想上,而且貫徹到了藝人的身體特征與祖師信仰的精神面上。
張盛滿 ·藝術理論 ·26.8萬字
《藝術學概論》內容分為三編:上編為藝術總論,系統論述了藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能、文化系統中的藝術。中編為藝術種類,把藝術分為5大部類16門藝術,從美學和文化學的角度進行了闡述,并且通過對中外28個經典作品的讀解與分析,幫助大學生加深對藝術作品的理解,并掌握鑒賞作品的方法。下編為藝術系統,對藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞進行了全面介紹。《藝術學概論》注重從美學和文化學的角度來研究藝術,力求探索和發掘藝術的人文精神;吸收了國內外最新研究成果,在體系和內容上都有新的拓展;論述深入淺出、例證豐富,由感性認知到理性升華,符合學生的認知規律。《藝術學概論》可供高等院校素質教育與藝術教育使用,也是文藝理論研究者和愛好者的必備參考書。
彭吉象 ·藝術理論 ·35.4萬字
如果我們還能從一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中,依稀辨認出藝術“原來”的模樣,那么,一百五十年后安迪·沃霍爾的金湯寶罐頭、達米恩·赫斯特的腌制鯊魚,還有翠西·艾敏亂糟糟的床,足以讓我們看到藝術的其他可能。回顧現代藝術一個半世紀的反叛之路,我們見證了一代又一代人如何變得愈發反叛、大膽、混亂。這背后,是藝術家對“何為藝術”的無盡追問,是他們對周遭世界的回應與抵抗。現代藝術的故事仍在繼續,也許永遠不會完成。
(英)威爾·貢培茲 ·藝術理論 ·26萬字
本書在大量梳理相關設計理論和實踐的基礎上,從多學科的角度闡述了智能信息設計的特征與本質,以及信息設計引入智能的意義和必要性。智能化信息設計以滿足主體需求和價值實現為根本,以信息價值和交互體驗價值為評價標準,參照藝術和人文精神的體現,力求為現代設計方法增益,并設計出具有極強體驗性、人性化的產品形式、內容或服務模式,從而構建一個雙向自然和諧的智能生態和設計生態。智能化信息設計方法是理論結合實踐、科學融合藝術、物理世界連帶數字世界的復雜設計生態系統,是對傳統設計方法的增益、補充和新思考。本書既可作為藝術類、信息、自動化、計算機等相關專業的教材,又可作為設計從業人員、文化傳媒行業創意人員、高科技行業軟硬件工程師等的學習參考書。
楊茂林編著 ·藝術理論 ·23.1萬字
本書稿是新聞與傳播學譯叢——英文原版系列中的一本,是原文影印大師的經典著作。在力求反映現代西方思想學術的獨創性與思維深邃性的同時,尤其注重思想的全面性及其內涵的啟迪價。本書稿是杜威的經驗自然主義美學理論的代表作品。杜威認為要以“活的生物”為基礎建立一元論的美學體系,力圖恢復藝術與非藝術間的連續性,以及高雅藝術與通俗藝術間的連續性,終要建立一種美的藝術與實用技術與藝術間的連續性。杜威認為,藝術的材料應從不管什么樣的、所有的源泉中汲取營養,藝術的產品應為所有人接受。總而言之,要建立一種回到日常生活的藝術理論。
(美)約翰·杜威 ·藝術理論 ·27.3萬字
本書為三聯書店第十屆戰略聯席會定制版。本書側重考察中國美術中特有的“時空”觀念,以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。全書分為三部分——上編:時空的形象;中編:觀念的再現;下編:圖像的釋讀,所收1992—2007文章15篇,考查對象包括建筑、明器、拓片、畫屏、卷軸、冊頁、攝影等多種形式。與常見的中國美術史研究不同,這些論文沒有局限于孤立的門類和史實,而是竭力為這些現象找到自己的傳統和脈絡,并賦予其寬闊的視野,使闡釋更具啟發性。這些文章是對《文集》提出“禮儀美術”概念的完善與補充,從而有助于讀者更深入地認識中國美術的獨特傳統。本書是繼《禮儀中的美術——巫鴻中國古代美術史文編》之后,巫鴻先生在三聯書店推出的第二部學術論文集。與《文編》集中探討中國古代美術的“禮儀”功能相比,《二集》的論題側重考察中國美術中特有的“時空”觀念,以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。“時空”的觀念與表現是巫鴻近十幾年集中思考的一個主要問題,并將其視為另一條可供理解中國藝術獨特性的線索。
(美)巫鴻 ·藝術理論 ·24.4萬字
在《藝術的故事》一書中,作者房龍以其豐厚的知識底蘊將建筑、雕塑、繪畫、戲劇、音樂等藝術門類熔為一爐,將人類迷人而龐雜的藝術和盤托出,從東方寫到西方,從上古寫至20世紀二三十年代,為我們打開了一扇扇藝術之窗。
房龍 ·藝術理論 ·38.3萬字
本書從藝術語言的視角,關注藝術對象區別于其他物品的獨特方面,即它們的視覺特性。根據媒介的類型對視覺藝術作品進行歸類,粗略分為繪畫、工藝美術、雕塑、園林、建筑、影視等。本書主要研究繪畫、工藝美術品、園林和村落等視覺藝術作品,包括古代和現當代、東方和西方、二維和三維的藝術事象,采用歷史學、藝術學、心理學、社會學等跨學科的研究方法,研究人們從各自的角度理解、應用藝術語言創造獨特藝術世界的方式,嘗試對視覺藝術作品做一種新的闡述與分析。
支宇 ·藝術理論 ·22.9萬字
書畫藝術是我們的國之精粹,亦展現大國風骨。啟功先生既是教育家、學識淵博的國學大師,也是獨步當代的大書法家、繼承了中國文人畫優良傳統的畫家,堪稱詩書畫三絕。他將學術與藝術相貫通,將傳統文化的深厚素養與敏銳準確的藝術鑒賞眼光完美結合,成為古書畫鑒定的通人。本書分為六個篇章,既有古書畫鑒定方面令人心折贊嘆的精深研究、獨到見解,也有對整個書法史的深入解析、透辟之論,其《論書絕句》及口釋就是一部簡明的中國書法史。同時還有懷念吳鏡汀、溥心畬、齊白石、李叔同、臺靜農、趙樸初先生的文字,樸實平淡之中勾勒出一代大師的風范,仁者永懷無盡意,令人無限向往。
啟功 ·藝術理論 ·23.8萬字
本書為2010年度教育部國家人文社會科學青年基金項目《藝術品經濟學》研究成果。以經濟學、管理學為技術手段和分析工具,以美學、藝術理論、行為學、社會學、營銷學、金融學等為價值發現依據,以“藝術語言說”出發,解讀藝術、藝術品與藝術市場,初步構建起《藝術品經濟學》的學科體系,為分析藝術市場提供一個初步的理論依據和學術分析框架。
董濤 陳靜 ·藝術理論 ·23.3萬字
本書的亮點是對王遜先生的《中國美術史》做了逐章導讀,同時書中還含有王遜先生的個人小傳,介紹了他個人的生平、學術貢獻和地位。同時,導讀者劉春芽對原作每一章節進行全新的評述和闡釋的基礎上,還對王遜先生的學術思想進行了評析和論述。
王遜著 劉春芽導讀 ·藝術理論 ·27.1萬字
《名家美育課》系列是由北京大學教授朱良志、中國社會科學院研究員劉悅笛傾力撰寫的美學普及讀物,目前共有四本,分別是《繪畫之美》《藝術之美》《生活之美》《自然之美》,涵蓋對傳統繪畫、藝術哲學、日常生活、生態環境等方面的美學解讀。《名家美育課》作為美學入門讀物,讓讀者在美學中感受歷史與文化,培養良好的審美與認知。
朱良志 劉悅笛 ·藝術理論 ·33.7萬字
本書結合作者的學術經驗,深入淺出地介紹了中國音樂文獻學的知識與方法,具體討論了傳統學術的精髓,也討論了不同類型的研究者勝任文史考據工作的途徑。第一版共七章,分為進入學術工作的十條經驗、學會閱讀、利用工具書搜集專題資料等七講,有近四十幅插圖和四個附錄。附錄部分重點解讀了漢文音樂文獻在中國古代叢書、類書及日本、韓國、越南等地的分布。第二版增加了三章內容,分別為關于編纂音樂史料的學術規范、從《琴操》版本談音樂古籍輯佚學、遺落在民間的音樂文獻,使本書的體系更完善。本書文字清新、生動,部分內容采用指導練習的方式,對讀者從零基礎開始了解中國的傳統學術和音樂文化遺產有重要價值。首版出版后一直被武漢音樂學院、中國音樂學院等院校作為教材使用。
王小盾 ·藝術理論 ·27.6萬字
2013年4月2日舉行了,香港浸會大學當代中國研究所、歷史系及近代史研究中心合辦聯合主辦的“第一屆東亞文化與國際關系研討會”,分別以“近世政制、軍事與文化”、“中韓思想與文化交流”、“近代報刊與社會生活”、“人物思想與學術研究”為主題,嘗試引起學界同人對東亞世界在政治、軍事及文化方面的研究的關注。本書編次依論文題旨和時代,概略分成兩輯:第一輯為“文獻典籍與政治社會”,第二輯為“人物思想與學術文化”,并附錄研討會紀要,以志當日場面氣氛和活動盛況。本書收有是次會議的十六篇論文,既有討論東亞各國的題目,例如中國上古時代的卜筮文化、《循環日報》與近代中國報業發展等,也有探討東亞國家之間的碰撞與交流,例如蒙古人出征日本失敗與“神風”的關系、明清時代以中國為核心的“朝貢制度”、朝鮮譯官在東亞文化溝通上的貢獻等。
周佳榮 ·藝術理論 ·28.9萬字
本書分為緒論、序編、上編、中編、下編五部分。緒論對傳統上古音研究的觀念和方法進行了回顧和總結。序編討論的是傳統古音學的基礎研究工作,即今音學和等韻學的基本知識和研究概貌。介紹了《切韻》系韻書的形成和發展以及《切韻》音系的基本框架,對等韻圖、等韻門法以及早期等韻學進行了簡明扼要而又全面深入的總結和陳述。這兩部分約占全書篇幅的四分之一。上編、中編、下編是全書的核心部分,即論題“傳統古音學研究”之所在。上編第三章、第四章沿著古音學研究的歷史脈絡,從學人代嬗、學術傳承的視角,對古韻研究的從孕育、發端到深入、臻密的過程,以及古韻研究的基本情況進行探討和評介;第五、第六、第七三章則以專題的形式,對古韻部、古聲母、古聲調三方面的研究做了總結和介紹。如第五章作為古韻研究的專題,就提煉和選擇了古韻研究中的“入聲”“陰陽對轉”“旁轉、通轉”“本音、變音”四塊核心內容,分別介紹了各家對這些問題的認識及其發展、深入的過程。這一部分占全書篇幅的一半。中編是材料輪,分別詳細介紹了上古音研究的材料,包括先秦韻文、諧聲材料、《切韻》、傳世文獻中的語言文字材料、訓詁中的音韻學材料和方言材料及其運用的情況。下編是方法論,主要介紹了傳統古音研究中最常使用的時地音變互動觀及時地音變綜合考察法、歸納法與演繹法、結構分析法與系統觀、概率統計法與漸變觀、以義正音法、考古與審音二者的相互推動等六種主要觀念和方法。
黃易青 王寧 曹述敬 ·藝術理論 ·48.5萬字
本書是作者從1961年至今五十多年里,所寫的主要是關于美術方面的文字,并附少許自己創作的中國畫、篆書、版畫、藏書票。上卷《人民的藝術》,多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》,囊括了近十幾年主要作品。這些篇章,大體上反映了作者對歷史、對社會、對人生、對藝術的基本看法。
王春立 ·藝術理論 ·36萬字
《藝術的力量》帶領我們踏上大開眼界、扣人心弦的奧德賽之旅,聚焦八件無與倫比的大師之作,從卡拉瓦喬的大衛和歌利亞,到畢加索的格爾尼卡。沙瑪讓我們從安靜的美術館舒適區抽離出來,他的敘述逐漸迫近陷于巨大壓力之下的八位藝術家孤注一擲的轉折點,在這個轉折點之后,他們創造出了某些空前的,甚至永遠改變了藝術發展進程的杰作。被圍困的英雄——卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛、透納、凡·高、畢加索和羅斯科——其中的每一位都有自己的解決方案,他們用堅決的抵抗面對危機,用激情與確信抵御嘲笑和短視。由他們創作出的大師之作挑戰了傳統,動搖了自滿,轉變乃至改變了我們觀看世界的方式。
(英)西蒙·沙瑪 ·藝術理論 ·25.1萬字
《藝術教育與文藝新說》分為三部分,部分論述美國會通式藝術教育,它基于多學科綜合貫通的方法,結合藝術制作、藝術史、藝術批評和美學這四門學科的相關特點與優勢,旨在激活教學雙方的互動機能,優化課堂藝術教育的效度,促進藝術教育理論的創新,提升國民素質及其藝術修養,對改善國內藝術教育的理路與實踐具有重要的借鑒價值。第二、第三部分所集詩教開端與文藝美學,涉及軸心時期的教育理念、寓教于樂的認知途徑、審美教育的社會效能、中華美學精神的綿延機制、文學研究的實用方法、藝術哲學的鑒賞心理、繪畫藝術的構成要素、理性詩學的基本特征以及反文化運動的意識傾向等,其中諸多觀點給人以有益啟示。
王柯平 ·藝術理論 ·25.6萬字
本書從近代中國社會的變革及其引發的文藝思潮變遷入手,著力探索近代戲劇改革的集大成者、河南戲劇改革領軍人物——樊粹庭的戲劇改革經驗,探討樊粹庭戲改成功的多重原因、創作思想、編劇理念以及創作思想與劇作風格之間的關聯,探索樊粹庭在近現代戲劇變革大潮中所利用的外部原因及其調整的內部機制,尋繹其戲劇觀念、編劇技巧、導演理念,借鑒其創新路徑,總結其劇作思想與文學價值,發掘其劇團管理、經營傳播等方面的成果和經驗,歸納其先進的戲劇教育理念和科學的人才培養模式,總結樊粹庭戲劇改革取得的卓越成就和和對中國戲劇做出的巨大貢獻,力爭為新時代戲曲繁榮提供科學參考。
徐芳芳 ·藝術理論 ·22.4萬字
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