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本書的核心理念是提出美術館主動介入并引導“藝術現象”的生成，這個理念從一個富有啟迪性的視角出發，提出了“文化發生場”新思維。從“新思維”這個啟示到“方法論”，這是一個“美術館世界”里的功能補充和方向突破。本書站在全球視野，對美術館與當代藝術的“發生關系”進行了類型化的正反論證和抽象思考，提出“策展”的發動機作用。有效的“策展”，可以使美術館從物理形態的空間提升為“發生藝術”和“生產現象”的“文化場域”。

·10.3萬字

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設計的思考：用戶體驗設計核心問答

本書是知名設計師歷經7年沉淀的設計思路與方法論集合，其中既保留了個人的情緒與判斷，也時常回想筆者多年來對設計理解的變化。內容包含五大部分：設計項目管理、設計行業認知、設計團隊管理、設計思維方式、設計方法論，總共包括203個設計師在工作生活中需要面對的問題。當然，僅靠書籍本身只能體現作者思維的局部，僅僅是個人經驗的切片，所以本書為讀者提供了一個交流平臺，可以與作者以及其他讀者共同探討設計之路上遇到的林林總總。本書作者是國內第一代用戶體驗設計師，所以本書最精準的讀者群是體驗設計師和交互設計師，但實際上，本書絕大部分內容適合所有設計師以及產品經理研讀。另外，即將步入社會的設計相關專業學生可以將本書作為一本從業手冊，提前了解與學校所學“略有不同”的設計知識。

·15.4萬字

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奇特的工具：藝術與人性

什么是藝術？藝術為什么對我們重要，它在我們的生活中發揮了怎樣的作用？這是本書在努力解答的問題。一部電影，一本小說，一首詩，一幅畫，一臺舞劇，一支歌，一首樂曲，它們有何共同之處？它們何以成為藝術？如果說這些千態百樣的被稱作藝術的東西果有某種同一性，那就是它的故事。本書教你該怎樣去欣賞藝術、怎樣看待哲學。面對一尊奇形怪狀的雕塑，你若感興趣去盯住它看，愿意用心去體驗它，興許你會突然恍有所悟。藝術讓我們做的，就是去關注它，去看懂它。每一件藝術作品都是在向我們提出挑戰，看你是否獨具慧眼！看你能否看懂它！每當面對一幅現代派畫作，或是一尊街頭雕塑，我們常常一頭霧水，感慨自己不懂藝術。可據說，每個人心里都有一個小小藝術家，就像我們經常會像哲學家思考人生那樣，時不時地也會藝術一下；通過欣賞藝術，我們以一種全新的方式了解自己。事實上，藝術與哲學的相似之處遠超乎我們的想象。加州大學哲學教授、古根海姆獎得主給藝術小白的美學課，暢銷書作家、神經學家奧利弗·薩克斯、哈佛大學哲學教授帕特南聯袂推薦！

·18.6萬字

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看

這部批評文集分為三部分：首先以我們看動物的方式為切入點，回溯人類與動物漫長而悠遠的關系，而這種關系，在當代資本主義社會中是永久地失落了；繼之以對攝影功能的思考，與蘇珊·桑塔格遙相唱和；最后則聚焦于藝術，談繪畫、論雕塑，從容游走于社會。心理與藝術各個層面，頗得瓦爾特?本雅明的遺風。

·10.1萬字

喚醒創作力：寫給被“卡”住的創作者

朱莉婭·卡梅倫是美國公認的“創作教母”。她開創的修復創造性自我的12堂創意寫作課，以及“晨間筆記”和“藝術家之約”兩大喚醒創作力的基本工具，影響了世界上超過200萬人，為他們打通創作瓶頸，重拾創作信心。匯集卡梅倫夫人20余年切身體驗，并結合文案寫手、廣告人、畫家、編劇、作家等各行各業創意人常會遇到的瓶頸狀態，真誠地提出了擺脫瓶頸的方法，揭開發掘和修復創造性自我的真諦。完成12周課程，只要你認真做每堂課的練習，完成每堂課的任務，接受每堂課的驗收，就能一點一點地喚醒創意源泉，循序漸進地打通創作瓶頸，獲得持久創作力。

·16.5萬字

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悲劇的誕生 (漢譯經典名著)

尼采在本書中秉承瓦格納“通過藝術重建神話”的理想，構造了一個文化哲學理想，撇開以早期希臘神話和英雄傳說為內容的藝術文化，批判后起的科學-理論文化(發端于蘇格拉底的科學樂觀主義傳統)，而推崇具有形而上學性的悲劇藝術。為了解說希臘悲劇藝術的高妙，尼采動用了阿波羅和狄奧尼索斯兩個神話形象，認為“阿波羅元素”與“狄奧尼索斯元素”之二元性交合，正是偉大的希臘悲劇的誕生。就此而言，《悲劇的誕生》首先是一本文化哲學著作，然后是一本美學或藝術哲學著作。

·10.1萬字

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求真集：歲月思考錄（中央文史研究館館員文叢）

李燕，1943年11月出生，清華大學美術學院繪畫系老教授，全國第九屆、第十屆政協委員、中國美術家協會會員、中國周易學會副會長、李苦禪紀念館副館長、齊白石研究會副會長、九三學社中央教育文化委員會委員，著有《苦禪宗師藝緣錄》、《亦文亦畫書系·李燕集》等。本書收錄的文章主要是作者對繪畫技法以及繪畫理論的研究。

·16.1萬字

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約定

本書的每篇文章以一張圖片引導，在這些文章中，約翰·伯格不僅分析圖像本身，更重要的是，他深入觀看背后的思考與讀者在時空全域的探究相遇，從而文字的如晤變成如約而至的照面。通過這些視角獨到的文章，我們得以全面領略約翰?伯格為我們所呈現的世界，進而有可能去探索波洛克和透納作品中的主題，去窮盡巴黎的神奇，去思考人性的多種可能。這樣的相會是多方面的：介于藝術與批評、藝術家與主題、煊赫與無名。而本書最重要的，是建立了作者與讀者之間通過回憶與經驗相會的契機。

·10.7萬字

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生活的藝術和藝術的生活

生活的情趣就是一種藝術，藝術也就是生活中流露出來的精致。作者力求將一切藝術美嵌入平淡而精致的生活中，有飲食漫畫、尋常茶道、抒情畫意，將美好的事物化為藝術來賞析；有高貴的西方藝術，也有短暫的詩意人生。本書旨在提醒讀者慢下來，將生活填滿美的感受，將可視、可感、可見的一切活成藝術，將悠閑的美學品質活成積極的人生態度。

·5.7萬字

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再現：阿瑟·丹托的藝術哲學思想研究

阿瑟·丹托是當代美國最有影響力的藝術哲學家之一，他的很多思想如“藝術界”、“藝術終結”論等都對當代藝術哲學的進程產生了深刻的影響。再現論是西方美學史上歷久彌新的藝術理論，本書將再現作為丹托藝術哲學乃至其整個哲學體系的核心概念，從而將其藝術哲學與其整個哲學體系、與西方傳統藝術哲學、與當代其他哲學思潮聯系起來，構建其藝術再現本體論、藝術史哲學及藝術批評為一體的再現論藝術哲學體系，在理論和視角上具有創新性。

·12.8萬字

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美學新論：當代藝術實踐背景下阿多諾論藝術與技術的辯證法

本書是對阿多諾關于藝術與技術及其關系問題的研究，目標是以此為主線對當代藝術實踐背景下阿多諾的美學理論的基本性質和現實意義進行認定。通過對阿多諾關于當代藝術與技術關系的探討，本書所要研究和揭示的核心問題是：作為批判理論的阿多諾的美學理論對當代社會生活的自我批判，揭示了一種怎樣的可能性和趨勢？希望本書能為我國的西方馬克思主義美學理論和馬克思主義哲學研究者提供借鑒。本書尚有一些不足之處，懇請各界學者批評指正。

·14.6萬字

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藝術哲學：意大利文藝復興期的繪畫

意大利文藝復興是歐洲藝術史上一個輝煌的時代，在五六十年里出現了一批成就卓越的藝術家，如達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、喬爾喬內、提香等。本書解析了意大利繪畫的基本特征以及形成這種特征的人文、社會、藝術等等方面的背景和原因，將文藝復興時期的藝術面貌完整地展現在讀者面前，探討意大利藝術的特色以及本質。

·6.1萬字

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藝術哲學：希臘的雕塑

除了在古代遺址中被發掘了一些寶石鑲嵌畫和小型壁畫以外，古代繪畫巨制基本都已毀滅，希臘的雕塑是希臘這個人類歷史中最悠久的古國為我們保留并展示的古代人類淳樸的藝術。希臘雕塑是一種全民性的藝術體現，也是一種風俗習慣與民族精神的藝術體現。作者從“種族、時代、制度”三個角度，講解了這一遠古的藝術瑰寶。

·7.7萬字

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笑聲外的遐想：哲學的相聲或相聲的哲學

相聲是人們喜聞樂見的藝術形式，作者透過其通俗易懂的表面，發現了深藏其中的豐富哲理和人生意義，探討了相聲的真正本質；并進一步思考了科學與藝術、宗教與道德以及人生價值等重大問題；剖析了當代社會的部分精神現象。作者認為，相聲揭露了事物與認識的不對稱，世界本質上具有荒謬性，人們只有經常反思、不斷追問，才能認識自己，克服精神的隕落。程宇松，曲藝愛好者。在讀高中生。初中就讀于北京市第四中學，高中考入北京市第一六一中學。喜歡相聲、評書，愛讀書，尤其是哲學理論、歷史小說等。

·12.8萬字

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文話閑譚

本書是著名學者朱偉一教授對人文作品的品讀，作者用爐邊閑話般的文字，聊電影、談讀書，涉及文學、法律、歷史、金融等多個主題，帶讀者走進五彩斑斕的藝文生活館。全書通過影評和書評的方式，分享了法律學者的感悟。本書重在“交流”，作者通過一篇一篇的文章與讀者交流品讀的感受，引起讀者共鳴和思考;本書重在“指引”，作者提到了大量的優秀作品，有的外文作品甚至還沒有被引進。讀者可以在閱讀本書后，拿來感興趣的原作細細品讀，將會受益匪淺。不論是對法律讀者而言，還是對于大眾讀者而言，本書有助于讀者開闊閱讀視野，培養人文素養，了解一名法律學者對于人文作品的關注和理解。

·14.4萬字

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融合與互動：跨媒介背景下的影像敘事

進入新世紀以來，技術的日新月異、網絡的迅猛發展、信息平臺的此起彼伏都給傳統的媒體形式帶來前所未有的沖擊。信息無處不在、無所不及，新媒體和融媒體在目前整個信息傳播過程中起著很重要的作用。本書詳細探討了如何利用多種媒介形式，發揮主流媒體的公信力和引導力；如何正確認識“跨媒介”敘事和中國目前影像敘事的現狀；如何運用不同的影像形式和技術手法來進行有效的表達，全新媒介科技思維主導下的未來影像對藝術呈現、對影像美學形態的影響等。《融合與互動——跨媒介背景下的影像敘事》論文集匯集了眾多研究者的研究成果，顯示出作者對全球化語境下中國當代媒介文化的藝術形式和技術形態的思考。全書以深入淺出的文字，嘗試以多視角、多角度去研究探索跨媒介、融媒體下的影像敘事與視覺表達，以及帶來的美學形態的改變；對中國國內泛娛樂產業鏈的本土化探索等。

·13.7萬字

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跨學科視域中的當代藝術理論

本書立足于一個跨學科的學術語境，對當代藝術理論所涉及的諸多問題進行了細致的考察。全書分為上下兩編共六章，形成了若干彼此獨立又相互呼應的理論議題。上編以藝術理論的當代性為依據，一方面對其演進邏輯進行了多個面向的剖析；另一方面對當代藝術實踐給予了較為深入的理論檢視，并重點探討了其中極具理論和實踐雙重價值的藝術生產問題。下編則聚焦于當代文化實踐，在一個更開闊的跨學科視域中解析了視覺文化、大眾文化中的若干理論與現實問題。所有這些討論，一方面以藝術理論的當代發展為核心議題，并在總體上帶有顯著的跨學科色彩；另一方面則對其在本土語境中的理論效應問題給予了較為深入的反思。

·18.1萬字

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設計的原點：中國方式與生活特色

《設計的原點:中國方式與生活特色》主要內容簡介：中國現代設計的關鍵點是什么？其中國特色又是什么？在設計迷茫徘徊于“傳統”與“現代”之間的當下，《設計的原點:中國方式與生活特色》通過聚焦現代大眾產品的設計，結合大量案例的分析，全面梳理了現代設計與中國特色的源流、理論與現實，探討了中國特色設計的關節點，創造性地提出了建構中國特色設計的多元化方式，并重點強調了回到設計的原點，從生活方式去探尋中國特色設計的道路。

·11.7萬字

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靜極思動：常虹動漫文集

該書為一部關于動漫藝術的文集，匯集了作者三十年以來為藝術和動漫創作及教學所撰寫、并發表的13篇專業論文和隨筆，在此文集中也將插入一些作者的動漫和繪畫作品，力求輔助正文，兼達書籍圖文并茂。

·7.7萬字

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中國傳統藝術觀念關鍵詞

本書從8個關鍵的傳統藝術觀念入手，揭示中國藝術史上核心的藝術理論概念如何產生？這些概念具有哪些層次的涵義？它們如何被內化到藝術創作和鑒賞等實踐環節？以及隨著歷史語境的變化和藝術的演變，這些觀念主要經歷了什么樣的變遷和演繹。中國的藝術實踐一直是多彩多姿的，藝術思想也是復雜多樣的，我們本著不強求定于一尊的態度，在悠久的中國藝術發展歷史中采擷藝術理論的精華，將它們匯集和梳理出來，這樣的工作也可以從多個角度給予中國當代藝術以啟示，從而有助于呼喚傳統藝術精神的復歸，有利于當代國人借助藝術這一廣闊的平臺，在民族藝術的熏陶下，豐富自己的精神世界，摒棄沉湎娛樂的態度，安頓我們的精神生活。

·16.7萬字

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藝術理論

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美術館作為“文化發生場”的啟示：一種新思維的提出