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《UI設計》一書緊扣時下熱門的用戶界面（UI）設計趨勢，主要講解UI設計的概念、UI設計中的用戶認知、著名的UI設計準則、UI設計中的視覺元素設計、網站的UI交互設計，以及移動端的UI交互設計六個方面的內容。本書圖文并茂、簡單易懂，旨在普及UI設計的相關前沿理念，全面闡述UI設計在網站及移動端兩大主流設計領域的具體表現和所需掌握的專業技能。本書可作為UI設計師、平面設計師、用戶體驗專家、網頁設計師等提高設計技能、開闊視野的讀物；適合想要從事UI設計相關工作的讀者學習使用；可作為高校及培訓機構平面設計和網頁設計等相關專業的教材或教輔。感興趣的讀者也可以輕松閱讀本書，用來理解和接受UI設計知識。

·7.7萬字

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時裝設計：從創意到實踐

時裝設計是一種具有創新性的體驗，設計的過程不應拘泥于一成不變的步驟和方法。《時裝設計：從創意到實踐》所追蹤的時裝設計師，以多元的調研方法為基礎，形成獨特的設計風格；以全新的創意設計思維和技藝駕馭能力，完成最終的設計作品。《時裝設計：從創意到實踐》專業性強，讀者通過閱讀，可以對設計過程增進認識與理解，而且可以從設計師創新思維的角度，將它轉化為有用的素材。

·10.8萬字

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服裝設計經典作品賞析

經典服裝設計作品堪稱服裝設計靈感的源泉，具有“活化石”的作用。本書將服裝設計的各要素分解成具體的設計語匯，貫穿于經典服裝設計作品中進行深入的分析。通過對服裝結構的處理方式賞析、服裝設計細節的處理方式賞析、服裝設計材料的處理方式賞析、服裝設計色彩的處理方式賞析、服裝設計大師作品賞析等幾個方面，將經典服裝設計作品中的時代精神與藝術機能進行剖析與闡述，指出經典服裝設計作品暗藏的精妙之處。本書適合準備從事服裝設計相關工作的讀者學習，也可供服裝設計行業從業人員參考，還可以作為高校服裝專業的教材。

·6.7萬字

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服裝繪畫藝術

《服裝繪畫藝術》分三個部分講述，即服裝插畫、服裝產品設計效果圖、服裝創意繪畫效果圖，并根據實際應用對每個部分的表現形式和繪畫案例進行了深度講解和分析。針對服裝設計人員的實際工作需求，本書采用了大量圖片，不僅為讀者提供了豐富的內容，而且使讀者更加直觀地了解服裝繪畫藝術的系統知識。《服裝繪畫藝術》不僅可以作為服裝設計專業、繪畫藝術專業的教學用書，也可作為服裝設計愛好者提升服裝繪畫水平和藝術修養的參考用書。

·3.9萬字

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愛·永恒：主題婚禮設計典藏

本書精選了50個主題婚禮設計案例，這些婚禮形式多樣，包括夢幻、海洋、童話、現代、森系等不同風格。每個案例都以圖片的形式展示了舞臺、餐桌、路引、花門、合影區、甜品區、簽到區等區域的布置效果，以文字的形式闡述了設計亮點，并且介紹了實施過程中所遇到的難點和解決方案，從實用的角度給讀者以指導。本書圖文并茂，能夠幫助讀者更透徹地了解每場婚禮的設計、實施過程，并獲得創作的靈感。本書適合婚禮策劃師、宴會設計師、花藝師閱讀，也可以作為想要進入婚禮行業的人士的參考用書。同時，本書還能為想要舉辦婚禮的新人提供思路和靈感。

·3.5萬字

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視覺傳達設計必修課：字體設計

本書共分為8章，從學習字體設計的基礎知識入手，系統介紹了字體設計的起源和發展、原則和規范、方法與實踐、創意設計、編排、應用等基本理論知識，再結合大量的前沿案例深度解讀，梳理字體的設計流程，以達到強化專業基礎訓練的目的。每章除了基礎的案例分析外，還設有相關案例的專題拓展及思考練習。本書在講解角度與實踐應用等方面進行了大膽創新，可以作為字體設計師、平面設計師、廣告設計師的參考用書，也可作為高等院校藝術設計專業的教學用書。

·6.4萬字

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寫給設計師看的印前工藝書

本書主要講解平面設計中需要掌握的印前工藝知識，從基礎知識到技巧運用，從文件設置到實例操作，從普通印刷到特種印刷，進行全面講解。全書共分9章，第1～３章主要講解平面設計基礎知識，包括素材歸類、色彩原理、出血、分辨率、字號、常用中英文字體、紙張開數和拼版等；第４～６章主要講解主流的膠版印刷，包括印刷原理、CMYK、專色、商務印刷品和印刷用紙等；第５～９章主要講解特種印刷，包括凸版印刷、不干膠工藝、凹版印刷、絲網印刷、各種后工藝和噴繪寫真等。本書通俗易懂，圖文并茂，在每個典型知識點后附帶多個實例詳解，重點在于讓初學者從操作的過程中學會思考，掌握方法并舉一反三，提高設計能力。本書寫給想要了解印前工藝知識的平面設計師和相關設計人員。

·4.9萬字

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圖解陳列設計手冊

本書緊扣時代發展背景下陳列設計的熱點、難點與重點，涵蓋了陳列設計基礎理論、視覺化營銷、陳列構思、陳列為經營服務、基于消費過程的陳列、陳列色彩、陳列風格、陳列材質、陳列櫥窗、陳列細節、陳列照明、陳列優化、交互式陳列等內容，全面介紹了陳列設計相關知識和所需掌握的專業技能，知識體系相輔相成，非常完整。

·18.4萬字

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時裝設計師工作手冊：人體動態參考1000例

本書全面講解了服裝人體動態，精選了1000款不同的動態姿勢，將其分為人體局部表現、兒童人體動態表現、男性人體動態表現和女性人體動態表現4個部分。人體局部表現主要包括五官和四肢兩大類；兒童、男性和女性的動態表現又分為正面站姿、側面站姿、坐姿和蹲姿等不同的類型。在每個大分類前面不僅有該類動態的文字解析和比例示范圖解，還精心編排了帶步驟的案例，為大家詳細講解不同動態的繪制方法，這樣可以更直觀地看清服裝人體動態的繪制重點和繪制過程。本書不僅可以作為服裝設計專業學生的學習教材，也可作為服裝設計師繪制服裝人體動態的參考手冊。

·6613字

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設計啟示錄：站酷行業觀察報告

設計真正的價值在于它是科技創新和社會創新的最佳工具。如果你是設計的從業者，可以借由本書中收集的案例和訪談，找到你在設計行業中的生態位置。如果你并不是設計的從業者，也不要認為設計與你無關，在不遠的將來，人人都可能在某時某地扮演著設計師的角色。設計已經從加分項變成了必須項。

·8.3萬字

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品牌設計：形象設計+視覺識別+品牌傳播

本書根據普通高等學校設計學的專業特點寫作而成，是作者多年來教學和實踐經驗的總結。全書共分5章，首先對品牌理論進行簡要陳述，之后論述了品牌標志設計、品牌的視覺識別系統、品牌設計的發展歷程、品牌的傳播與維護，最后選取了一些品牌設計的案例進行分析。本書以視覺設計為核心，將前沿的品牌設計理論與案例相結合，力求知識體系完整、核心內容突出、表達深入淺出，兼具理論性與實踐性，可為學習品牌設計的學生和品牌設計師提供借鑒與參照。

·8.4萬字

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馬克筆時裝效果圖手繪實例

本書分為七章，第1章時裝畫基礎，內容包括時裝畫簡介、時裝畫作品賞析、繪畫工具和馬克筆手繪技法表現；第2章時裝畫人體，分別介紹了人體的比例結構、人體動態表現、面部五官以及四肢的繪制等內容；第3章時裝款式圖，主要介紹了女裝、童裝和男裝的服裝款式圖的繪制方法以及款式圖的設計等內容；第4章時裝配飾質感表現，分別介紹了圍巾、帽子、包和鞋的款式設計以及上色的質感表現等；第5章女裝款式，分別介紹了春夏和秋冬的服裝款式表現；第6章男裝款式，分別介紹了春夏和秋冬的服裝款式表現；第7章童裝款式，分別介紹了春夏和秋冬的童裝款式表現技法。本書適合專業院校的學生、時裝初學者以及時裝設計愛好者閱讀。

·5.4萬字

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版式基礎：版式設計思維、技術與實踐

本書共有12章。開篇介紹了10種拿來即用的版式設計法則，讓讀者快速了解版式設計的基本法則；接著從版式設計的構成法則、文字、圖片、網格、配色五個方面，講解版式設計原理；最后則是跨平臺設計實戰案例篇，結合當下的熱門設計案例，使讀者能夠全面理解案例的設計過程。詳實的技巧解答幫助讀者解決設計中遇到的困惑；豐富的成功案例有助于提升審美和設計能力。

·0字

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展示設計

本書主要內容包括：第一章展示設計總述、第二章展示設計的設計要素、第三章展示設計的表現技法、第四章展示設計的特殊媒介手段、第五章展示專項設計、第六章課程教學實踐實例、后記、參考文獻。

·8.6萬字

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創意100%：設計師必懂的100個設計創意

本書主要最對設計師在設計工作中常遇到的創意問題展開編寫，通過4個章節對設計思維、從無到有的設計演變、色彩設計創意、最大限度發揮媒介特征等領域展開創意編寫，解決設計師無創意與創意難的問題，同時并針對名片、招貼、雜志、宣傳折頁、書籍、包裝、網頁設計領域針對具體媒介進行介紹，將創意應用到實際操作中。

·4.6萬字

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認知設計：提升學習體驗的藝術（原書第2版）

本書的作者充滿了智慧，從一些科學理論出發，運用了大量鮮活的例子，類比生活中的現象，配上有趣的圖片，讓你易于了解她的方法和理念，同時這本書自身也是綜合運用這些理念的一個范本。如果你在閱讀本書的同時產生了良好的閱讀體驗，那么很有可能，在你運用這些理念時，你的學習者也可以獲得良好的體驗。

·12.9萬字

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中國元素公仔與延伸品設計

關于公仔產品設計的圖書市場上比較少見，但仍有一些學習工業設計、視覺傳達設計、新媒體動畫設計等專業的學生關注此領域，因此該圖書還是有一定的小眾市場。

·6.4萬字

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用戶體驗設計指南：從方法論到產品設計實踐（升級版）

現如今，在互聯網領域，用戶體驗逐漸成為一個炙手可熱的關鍵詞，用戶體驗設計師也逐漸成為產品開發設計團隊重要的成員。可以說，這是個用戶體驗為王的時代，人人都在討論用戶體驗并發表自己的見解，然而什么是用戶體驗，它是怎么產生的，現狀又如何呢？本書由百度，阿里，騰訊各出一位設計師，為大家分析目前用戶體驗的現狀，以及在國內領頭的互聯網行業里，作為用戶體驗設計師應該掌握那些技能。

·19.4萬字

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時裝畫手繪專業技法：基礎×進階×綜合實戰

時裝畫作為設計師表達設計靈感及構思的方式，是服裝設計從思維形式轉化為實物的一個中間環節。同時，時裝畫也可作為一種裝飾性的獨立藝術形式而存在。無論是學習專業技能還是提升藝術造詣，本書都可滿足需求。全書分為8章，分別對時裝畫手繪的基礎知識、時裝畫人體基本表現技法、時裝畫線稿與服裝平面款式結構圖表現技法、彩鉛的基本上色技法、馬克筆的基本上色技法、常見面料的繪制與表現及常見配飾的繪制與表現進行了詳細的講解，并通過多個案例展示了不同類型時裝畫效果圖的繪制過程。全書知識體系完整、詳盡，從基礎技法到綜合案例表現均配有演示視頻，實用性強。本書適合零基礎或有一定基礎的服裝設計愛好者、服裝設計專業的學生、時尚從業者、服裝品牌設計師及時尚插畫師等人群閱讀和學習，并且可作為服裝設計專業相關課程的教材使用。

·5.8萬字

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