&#23448;&#26415;&#32593;&#95;&#20070;&#21451;&#26368;&#20540;&#24471;&#25910;&#34255;&#33;

古典藝術：意大利文藝復興導論

海因里希·沃爾夫林，雅各布·布克哈特的學生和繼承者，瑞士巴塞爾大學藝術史教授，一位開拓性的藝術批評家。他采用了一種新穎而嚴密的科學研究方法，通過形式分析來欣賞藝術作品。他教我們怎樣去看一幅畫，并創造了一套將我們所見記錄下來的語匯。《古典藝術》首版于1899年，是沃爾夫林很早運用這種方法的著作之一，也被貢布里希評價為他杰出的藝術史著作。本書討論了意大利文藝復興時期的主要大師——萊奧納爾多、米開朗琪羅、拉斐爾、安德烈亞·德爾·薩爾托等的作品，并對盛期文藝復興藝術若干主導性原則進行了闡釋。作為這一時期藝術的鑒賞手冊，《古典藝術》是不可超越的，因為它將嚴謹的方法與對那些不易分析的品質的敏銳感覺力結合了起來。本書包括赫伯特·里德撰寫的序言，并收入了正文所論及的近200件繪畫與雕刻作品的插圖。

村寨里的紙文明：中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究（第一卷）

《村寨里的紙文明——中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究》項目為中央美院非物質文化遺產中心前后歷時十五年之久不間斷地進行田野考察研究工作，記錄整理的搶救性檔案成果。全書共計8卷本，首次收錄了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多個少數民族的調查文本，共計200多萬字，近萬幅圖片，向我們展示了少數民族文化和剪紙藝術的多樣性。本書為第一卷，介紹了拉祜族、布朗族、傣族、哈尼族的剪紙。

辛豐年文集·卷七：書信·隨筆

本套書系精選辛豐年先生曾經出版并具有廣泛影響力的8本音樂文集，經重新編輯排版，再次出版，包括：《樂迷閑話》《如是我聞》《音樂筆記》等。辛豐年的音樂隨筆在國內樂迷和書迷中享有很大的名氣，受到諸多名家喜愛與推薦。辛豐年先生的隨筆深入淺出，即適合深度的古典樂迷閱讀，也適合入門級的讀者。

隴東南民間文藝與社會生活

隴東南地區地處陜甘川交界地帶，是秦隴文化、巴蜀文化和藏羌文化交匯之地，境內民間文藝形式繁多，特色鮮明。本書首先對隴東南地區源遠流長的伏羲、女媧神話及其流變進行研究。其次，立足隴東南地區遠古物質文明與技術進步的成果，就遠古玉器、石器、骨器、陶器制造與中國文論早期形態進行研究。再次，立足隴東南地區豐富的民間文藝形式，重點論述了隴東南民間講唱藝術、隴東南古代文學、民間文學、隴東南地區藝術考古等的文化內涵、詩美積淀及藝術價值。本書著力考察隴東南地區異常豐富的民間智慧與文人探索、書面文學與民間文藝相激相蕩所產生的獨一的文學內容，彌補了當前隴東南民間文藝研究的結構性缺陷，取得了整體創新的原創性學術成果。

不合理的行為（增訂版）

本書是世界著名戰地攝影師唐·麥卡林的自傳時隔25年首度增訂重版。書中，麥卡林回憶少時生活，生于紛飛戰火，長于叢林街頭。攝影發掘其天賦，成為安身立命。卸下戎裝，他攜相機深入生死前線，幾乎經歷了二十世紀下半葉所有的戰爭與重要地區沖突。作為同羅伯特·卡帕、拉里·伯羅斯齊名的戰地攝影師，麥卡林并未“實現”戰地攝影師的理想——將生命獻給事業。他的作品在給自己帶來聲望的同時，也成為其拷問世間荒謬，洞穿人性黑暗的工具。檔案柜中的底片如同孤魂，不斷攪動著他的思緒。增訂版補充了作者晚年深入蘇丹、敘利亞戰場，追蹤“ISIS”的經歷，以及私密的家庭生活。全書更新了40余張攝影作品，包括麥卡林親友的照片和新創作的英格蘭鄉村風景照。

京劇名宿訪談壹編

“京劇名宿訪談”是本書作者封杰自覺做起的一項文化搶救工程，旨在為高齡的京劇表演藝術家記錄資料。本著談史簡、說藝細的思路，使他們的精湛技藝得以保留，立此存照。書中對每一位采訪者均根據他們自身的特點、成就、經歷和不同的藝術風格有所側重、有所不同。四十余訪談錄，內容包括京劇名宿宋寶羅訪談錄、京劇名宿趙炳嘯訪談錄、京劇名宿王金璐訪談錄、京劇名宿李金泉訪談錄、京劇名宿張春秋訪談錄等，都是非常珍貴的采訪資料，具有極其重要的戲曲學習與研究的資料性質。

留住手藝2

本書是日本采寫名手鹽野米松，繼引起廣泛關注的談話錄《留住手藝》之后的同名續作。本書采訪了十九位默默無名的傳統匠人，他們的技藝人生是過去生活的剪影，對于今人來說，仿佛熟悉，又很陌生。他們的語言真摯，樸實，不經雕琢，他們心手合一，所制作出的物品都刻印上自己的人格。愿這些以一技之長走過一生的匠人，為讀者帶來鮮活的啟迪。

西學東漸：民國電影美學研究

中國的電影是隨著晚清以來的西學東漸而誕生和發展的，本書以1905年到1949年間的中國早期電影的美學特點為研究對象，以歐美電影創作與電影研究為參照，在中國本土文化和民族審美傳統的立場上，對中國早期具有標本意義的導演及其作品進行串聯式的解讀，以描述和闡釋的方式進行理性梳理和總結，揭示出中國傳統電影在歐美電影影響下仍保持了鮮明厚重的民族文化的美學特征。

印篆里的中國

印章是成熟較早的代表中國傳統文化發展精華的物質載體之一。從先秦迄今的3000年中，印章和篆刻藝術發展經歷了哪兩座高峰?明清以來的篆刻藝術大放異彩，出現了哪些篆刻大家，他們為印篆發展做出了哪些貢獻？從事篆刻藝術有哪些需要磨練的技藝和修養？前輩印人有哪些治印經驗和關于印章的掌故？名篆刻家、書畫家韓天衡先生新作《印篆里的中國》分印篆源流、行知合一、印人印事三個板塊，呈現韓先生在中國印篆研究上取得的非凡成就。隨文配有400余方古代珍貴印人印作、豆廬藏印及豆廬所治印等，以及印譜書影、印材等圖共600余幅，書后附錄更有歷代印章實物、豆廬印選等集中呈現，全面展示中國篆刻藝術之美。

交響經典：聆聽交響音樂名作（下冊）

本書及《交響經典：聆聽交響音樂名作（上冊）》以作曲家的生辰年代為順序，展現交響音樂400年發展的軌跡。精選歐美17世紀到20世紀的82位zhu名作曲家的164部代表作品，這些作品是西方交響音樂的經典，在音樂歷史上有一定地位，在愛樂者群中有一定知名度，在交響音樂領域也有一定代表性。如同熟讀唐詩300首一樣，作者將帶領讀者聆聽這164部作品，了解西方古典音樂中的交響音樂這一主脈的基本神貌。

以創造抵御平庸：藝術現象學演講錄（增訂本）(未來藝術叢書)

本書收錄了作者近年來所做的16個學術演講，主體關乎藝術和藝術哲學，更準確地說關乎藝術現象學。立足于海德格爾的藝術之思，作者首先討論了藝術現象學的理論基礎，并由此出發分析現象學與德國當代藝術的關系，最后試圖探討當代藝術的處境和方向。本書致力于解決這樣一個難題：主要由海德格爾發展出來的藝術現象學可能成為形式批評和圖像學之外的第三種藝術討論的范式、路徑和方法嗎？問題的提出和解答嘗試都表明了本書的意義。

漢服歸來

進入21世紀以來，中國傳統文化踏上復興之路。在其中，漢服運動既是當之無愧的先驅者，又是最具韌性的實踐者，而且以其最具宣示性的行動符碼，創造了最具可讀性的歷史記錄。本書作者楊娜是漢服運動的重要參與者和推動者。《漢服歸來》就是她對自己親身經歷的漢服運動的觀察、記錄與思考。透過這本書，可以看到十幾年來圍繞漢服展開的思考、行動與紛爭，看到在這背后隱藏的激情、理念、利益以及由此而來的沖突，看到傳統文化的頑強生命力和推陳出新的巨大潛力。期待這本書不僅是以往漢服歷史的見證，還將推動漢服運動更上層樓。

攝影圖像生產的現代性建構：1927—1937年上海攝影藝術研究

本書以攝影術傳入中國后，如何從“脫影留真”的奇巧技藝發展成為一門獨立的藝術門類為核心問題展幵分析：一方面，重新勘定了本土攝影藝術發展的起點，補充了被現有攝影史研究所遺漏的本土現代主義攝影，以及糾正了現有研究中對“畫意攝影”概念所存在的誤識；另一方面，采用史論結合的方法厘清了中國攝影藝術進行自我確證的理論脈絡，即“三個階段”“兩次自覺”，并提煉和總結了“三個階段”中的攝影媒介美學和審美范式，初步建立起了早期中國攝影藝術理論體系的基本框架；再則，本書運用文化研究的方法，將攝影研究與十年繁榮期的社會思潮、文化消費以及政治意識形態相關聯，擴展了我國攝影藝術研究的學術視野。

“古陶俑”《原野》的世界表情：英文版《原野》創作排演紀實

英文版《原野》是2010年由沈陽師范大學延松劇場藝術研究所、沈陽師范大學外國語學院與美國史密斯女子學院聯合制作推出，由被中國話劇界譽為思想者導演的王延松導演、多年執教于北京大學藝術研究中心的美國導演JosephGrave、現任美國斯密斯女子學院戲劇專業主任的Allen導演共同執導并搬上世界舞臺。英文版《原野》在中國和美國的多次巡演將曹禺作品《原野》賦予了跨越文化的新生命和當代舞臺新氣象。本書真實記錄了英文版《原野》從發起、排練到演出的全部創作過程，聚焦了中國經典戲劇作品帶給美國職業導演和中國非職業演員的多重挑戰，收錄了三位中西戲劇家“王延松、Joe和Allen”對戲劇行為的深度探究與本體認知,以及所有演員經受戲劇洗禮的心路歷程。本書將為眾多戲劇愛好者與戲劇研究者帶來不一樣的對話與體驗。

世界3：海外中國藝術史研究

本輯《世界3》以“海外中國藝術史研究”為專題。20世紀后期以來，中國藝術史研究狀況發生了顯著的變化。那是西方新藝術史集中影響中國藝術史研究的時期，也是中國藝術史研究者在全面反思的基礎上拓展新方法的時代。這個時期既出現了對文人生活進行全面解剖的解構性論著，也出現了具有重建藝術史野心的通史寫作；既有來自人類學、考古學的整體思維，也有來自后現代哲學、文學研究的紛繁術語，意識形態化也成為這一時期部分中國藝術史研究的基本特征。一方面藝術史研究的視野已經遠遠超出繪畫史領域，形成青銅器研究、宗教美術研究、墓葬藝術研究等領域的同時并進，另一方面展示方式、觀看方式、生產方式、消費方式、空間性、物質性等觀念的興起也極大地拓展了所有研究領域的廣度與深度。《世界3》是由OCAT研究中心（OCATInstitute）組織編輯的中文藝術史理論叢書，是OCAT研究中心的核心出版物，由主編黃專先生于2014年創辦。主要登載藝術史理論及與其相關的語言史、心理學史、哲學史、文化史、宗教史、社會史和思想史的前沿性研究課題和譯文，也對相關課題的國際資訊、圖書、展覽和研究機構進行報道與評介。《世界3》將通過為這一學術領域的研究成果提供出版平臺，力圖為這一領域新的漢語思想模式和知識形式的形成創造條件。

越劇流派演唱藝術

本書從越劇的誕生開篇，在介紹流派形成的基礎上，著重對越劇流派生角創始人尹桂芳、范瑞娟、畢春芳、陸錦花、徐玉蘭、張桂鳳和旦角創始人袁雪芬、傅全香、戚雅仙、呂瑞英、金采風、王文娟、張云霞的演唱特點，從包括行腔技巧、發聲習慣、氣息運用、咬字吐字、共鳴腔體和具體例析等方面的演唱藝術進行了剖析，并對每位流派創始人的表演藝術逐一進行介紹。

白瓷之路：穿越東西方的朝圣之旅

中國是關于瓷器的一切故事的起點，千年來瓷器在這里達到了登峰造極的成就，形成了偉大的傳統。世界級陶瓷藝術家與暢銷作家埃德蒙·德瓦爾從中國開始，深入探訪“發明和再造”了瓷器的三座世界性的瓷都：中國景德鎮、德國德累斯頓、英國普利茅斯，以貫穿中西的視角，結合了旅游札記、回憶錄與歷史講述，追溯瓷器從中國傳入歐洲發展演變的輝煌歷程，描畫出一部數百年中西文明交流史的迷人面貌。

·18.9萬字