财神爷游戏红包版

20世紀文學理論以形式主義為主流，從1910年代到1980年代，形式主義在文學理論領域雄霸了大半個世紀。俄國形式主義將語言形式的"陌生化"奉為文學之為文學的標準，將"文學性"歸結為不斷延續的語言形式創新問題，在當時為文學本質的本體論研究打開了新的思路，此后英美新批評、結構主義文論、現象學文論、接受美學、解構主義文論等沿著這一理路激蕩而成百年文學理論的形式主義大潮。然而隨著1980年代后現代主義的興起，文化研究日漸擠占了文學研究的地盤，文學理論發生了從形式主義走向歷史主義的轉向，其表征就是新歷史主義、女性主義、后現代主義、后殖民主義、生態主義、審美文化研究、媒介研究等新潮理論的風靡一時。90年代以后，這些新潮理論又導致了國內文學理論的觀念、方法、路徑、模式發生了重大的轉折，呈現出與舊時迥然不同的格局，帶來了諸多前所未有的問題，但也提供了千載難逢的契機。本書致力于對晚近文學理論從形式主義走向歷史主義的路徑進行勾勒，對于這一"向外轉"趨勢的深層機理作出深入、全面的探究，旨在為目前及今后一段時期我國文學理論的發展，為建構具有中國特色和中國氣派的文學理論體系提供必要的學術參照，進而助推我國文學理論新的躍遷。

·35.5萬字

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中古詠史詩研究

本書從詠史意識、題材選擇、社會風氣、創作傳統、寫作技巧、文體互動等角度對中古詠史詩進行研究。在研究過程中，重點分析了中古詠史詩的兩大主題——士人主題和女性主題，深入分析了這兩大主題形成的時代背景，以及這兩類主題在發展中不斷拓展流變過程。同時，本書還注意到中古詠史題材的發展與其他題材存在著不同的互動關系，并著重討論了述德、贈答、懷古、邊塞、宮怨等題材和詠史之間的相互影響。

·21.4萬字

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中國古代小說中的動物形象變遷研究

中國古代的小說中，動物形象主要出現在涉及神話傳說、志怪記載、民間故事記錄的內容中，一直以來都是人們借以寄托的主要對象。早期的神話傳說，由神話而衍生出的動物寓言、相關民間故事、志怪記載等，成為動物形象活躍于文壇的主要載體。借助于這種更具流傳性的文學樣式，動物形象較之于植物意象，以更為直觀的形式展示其本身被人類賦予的文化特性，成為一種文化動物。本書題旨在梳理動物形象在古代小說中的變遷，以此探究隱藏在這種逐步理性化之背后的文化根源。首先，神話中的動物形象不僅是現代人回溯自身歷史的憑借，更是我們面對未來的力量源泉，也成為后世寓言生成的主要來源之一；其次，志怪故事中的動物形象在后世的出現主要有兩個不同的發展分支。其一，將神話中的動物神降格演變為始祖故事，并帶有明顯的演變痕跡，并具有明顯的類型化特征；其二，開創了志怪記載的先河，為后世宣教故事的大量盛行奠定基礎。第三，人類對動物的認識始終在客觀現實與浪漫幻想中徘徊，唐以后的小說多借助動物構筑異類世界，進而在異域世界塑造動物化形的人物，這種借形于動物的方式并被普遍接受。《西游記》《聊齋志異》等作品成為此類動物形象定型并集大成的代表作。

·21萬字

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形式主義莎評經典研究

形式主義莎評是20世紀莎學最具活力的部分。形式主義莎評提倡文學批評的獨立自主性，借助反諷、隱喻、意象、象征、原型、解構、細讀等概念進行研究，在文學作品內部作了理論化嘗試。本書將形式主義莎評分為新批評莎評、意象莎評、象征莎評、原型批評莎評、解構主義莎評、細讀式莎評等六個流派，從每一個流派中選取經典莎評著作進行深度解讀，揭示其特點，以點帶面，以期對詩學建構有所啟示。語言之美、結構之美、人物之美是莎士比亞藝術創作的重要美學原則，形式主義莎評經典聚焦這些問題對莎士比亞作品作了深入研究，并在形式審美批評中蘊含著深刻的人文主義關懷。

·22.7萬字

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開明文庫：葉圣陶教你寫得好讀得懂（套裝共3冊）

《開明文庫：葉圣陶教你寫得好讀得懂（套裝共3冊）》集合了葉圣陶先生關于閱讀與寫作的三本經典著作，從如何閱讀，到如何鑒賞，再到如何寫作，葉圣陶先生在書里告訴我們，閱讀并不是一目十行，好文章要細細品讀，發現文學之美，寫作也并不單純是堆砌辭藻，而要有自身的立意，學會鑒賞好文章，明白一篇文章的優缺點在哪里，自己想寫好文章也就不難了。

·25.7萬字

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古小說亂世書寫研究（國家社科基金后期資助項目）

本書以古代文言小說為研究范圍，以亂世書寫為闡釋中心，從歷史、文化、文學相結合的宏觀視角出發，圍繞“亂世”這一歷史現象對歷代眾多文言小說進行系統化、條理化、綜合化研究，既全面梳理了亂世的總體面貌，又揭示造成人類慘劇的社會因素，并挖掘人們在亂世中的生命渴求和生存理想，提煉出古小說亂世書寫的主題內涵、藝術表現特征和文學價值，從而使古小說亂世書寫的基本內容和精神內涵得到充分闡釋和嚴密論證。

·33.8萬字

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風骨與物哀之間：日本新華僑華人文學三十年（1990—2020）

這是第一部論述日本新華僑華人文學的專著。該著將日本新華僑華人文學史放在全球語境中進行考察，發掘其特殊性、重要性及填補空白的必要性，提出三十年的三個階段論，角度新穎，資料翔實，論從史出，是一個綜合性、系統性、整體性反映歷程與面貌的研究成果。本書研究日本新華僑華人文學三十年（1990—2020），對應（或連接）中國現代文學三十年（1917—1949），具有填補空白的創新意義。在全球化語境下，日本新華僑華人作家從“鄉愁”到“越境”，從“抗日”到“知日”，開始了對異鄉的語言及文化的探索。不同于西方的“移民”特點，日本華文作家具有在“風骨與物哀之間”的生存體驗與寫作心態，其意義并不僅是華文文學在海外的拓展，而是中國文學自身在海外的深入或者叫“生長”，更有意義的是，由于這些詩文成長在日本，在這塊讓中國人情感極其糾結，痛苦永遠新鮮的地方，而使其更具有獨特的異質審美價值。

·26.2萬字

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文學本質與審美本質

董學文教授長期致力于文學本質、審美本質的研究。在《文學本質與審美本質》中，他基于馬克思主義經典作家的思想文獻，秉持唯物史觀和辯證法，對文學的基本屬性、文學的價值與功能，以及文學與審美、文學與意識形態的關系問題做了嚴謹而深入的論述，對“實踐本體論”和“實踐存在論”等美學問題進行了細致的辨析。《文學本質與審美本質》對構建新時代中國特色的文學理論和美學理論具有積極的參考意義。

·28.9萬字

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文化與詩學（第七輯）

《文化與詩學（第七輯）》是《文化與詩學》的第七輯，對中國的文化與詩歌學作了深入的研究。全書共分五個部分，內容包括：理論研究、歷史題材創作和改編重大問題討論專輯、文學批評、論文、書評。《文化與詩學（第7輯）》內容豐富，論述透徹，具有很強的可讀性。

·27萬字

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詩品文心唐末高士司空圖：生平、詩文與《詩品》翻譯研究

本書在結構上分為上、下兩編，各有三章。上編論司空圖其人、其詩、其文及其與《詩品》的關系，主要內容是司空圖的生平與詩文創作研究、司空圖詩文創作及其與《詩品》的關聯研究、司空圖《詩品》探索與詩學發微。下編聚焦于司空圖《詩品》的今譯、英譯、回譯與海內外傳播，包括《詩品》的注釋、今譯與英譯，《詩品》的回譯、今譯與滲透，以及《詩品》的域內外翻譯與國際傳播研究等內容。

·35.5萬字

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中國文學十五講（第二版）

中國文學十五講（第二版）作家作品為中心，選擇中國古代文學史上若干閃光的亮點和精華，也就是成就最高、影響最大的一部分有代表性的作家作品加以論述，以生動典型地反映出中國文學民族傳統的主要內容和思想藝術的高度成就。除了介紹有關作品的時代背景、作家的生活和思想、文學創作的基本特色等以外，還著重從審美的角度對作品做具體的賞析，幫助讀者獲得生動鮮活的認識，提高分析和鑒賞的水平，是一本很好的古代文學入門書。此次修訂糾正了部分訛誤，增加了部分重點作品的原文和解讀，內容更豐富、完整。

·39.3萬字

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當代詩歌超驗論

超驗，在作者看來，既是一種審美態度，也是一種哲學思維。“超驗”的詩學探索，旨在將詩的審美與哲理認知有效地統一，建構文學藝術的本體性（語言》與總體性（詩性）合一的象征詩學。針對宙同化、同質化等“非詩”寫作趨勢，該書著眼于探討詩的超驗寫作的話語特征特征及表意可能，以期對當代詩歌發展提供參考。通過分析海子、昌耀、洛夫、西川、潭延桐等詩人作品，勾勒“超驗”詩寫的理路與可能，由此呈現作者倡導的語言本體意識層面的文學態度與理論旨趣，以及詩性、靈性與神性合一的“超驗”書寫。

·23.1萬字

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西方文學與海外華文文學論稿

本書主要收集本人自高校任教以來幾十年來的論文27篇，其中既有已經發表的論文，也有一直放在箱底待發的論文，還有兩篇在研究過程中翻澤的澤作。這些論文成文時間跨度雖然有幾十年，但都是圍繞著西方文學和海外文學兩大主題進行，而其中的重點在西方文學研究。兩方文學研究主要包括兩方古代文學三篇，啟蒙主義文學三篇，浪漫主義文學五篇，現代主義文學七篇，它反映出作者關注的研究方向。比較文學學科理論與翻譯部分四篇，體現出作者在研究西方文學過程中的學術視野和“中國關懷”，即研究西方文學的最終目的在于認識和領悟自身的文學和文化狀況。海外華文文學有五篇，主要反映了作者對東南亞華人文化與中國傳統文化關系的思考。

·22.9萬字

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文學經典的會通研究

本書是作者的一部學術論文集，所探討的問題主要集中在文學經典的文本間性、交叉學科或跨學科的會通研究。本書所收論文選題新穎別致，視角獨特犀利，研究對象涉及文學與宗教學、地理學、民俗學、歷史學、民族性、倫理學、科舉制度、音景文化、媒介生態、傳記研究、西域文化等領域之間的關系，或發覆塵封，或考鏡源流，或闡幽抉微，凸現了文本互文性的深層文化結構，會通了文學經典內在的立體性、多元性和自洽性，解決了文學經典閱讀過程中的諸多困惑、疑竇和問題。

·20.3萬字

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樂府學（第18輯）

樂府學是與詩經學、楚辭學、詞學、曲學并列的古代文學專門之學。《樂府學》系教育部人文社會科學重點研究基地首都師范大學中國詩歌研究中心國家一級學會“樂府學會”主辦，研究對象遠涉先秦，近及當代，研究領域涉及音樂學、文學、文獻學、考古學、民俗學等多個學科，在樂府文獻、禮樂制度、音樂形態、名家名作、樂府詩歌的制作與時代關系、海內外相關學術動態等方面都有研究。

·26.1萬字

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明代唐詩選本與詩歌批評（國家社科基金后期資助項目）

本書基于唐詩選本開展詩歌批評研究，聚焦唐詩選本與明代詩歌批評的關系闡釋，通過對明代眾多唐詩選本序、跋、凡例、評點、批注的分析解讀，通過選目的比較，結合明代詩學的發展對明代唐詩選本作總體觀照，勾勒評析明代唐詩選本的發展脈絡，并從眾多的唐詩選本中挖掘提取明人諸如“辨體”“格調”“性情”等詩歌批評觀念，探討唐詩選本與明代詩歌流派相互依存的關系及其在流派紛爭中發揮的作用，以及明代唐詩選本的理論特色，這對于豐富唐詩選學領域以及明代詩歌批評領域研究成果具有重要意義。

·29.6萬字

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楚簡詩類文獻與詩經學要論叢考

本書通過辨析十余年來已經公布的五篇楚簡詩類文獻并多層面多角度地運用這些文獻材料，探討詩經學重要理論問題，揭示新材料所提供的新啟發，獲得新認識。全書由敘論、上編、下編、結語四個部分組成，上編和下編是書的主體部分，分別以“詩為樂章”和“詩為史體”為名。前者分四章，分別探討“詩三百入樂”“采詩觀風制度”“宴饗賦詩”以及詩三百文本形式與禮樂的關系；后者分三章，分別探討“詩言志”之“志”的史志內涵、儀式樂舞的史志性質、詩之“美刺”的政治功能。提出了一系列新觀點并作了論證。

·21.5萬字

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藝術視野下的文字與圖像關系研究

本書在中外文字與圖像關系，以及圖像理論與視覺文化理論研究的基礎上，對文字與圖像、文字藝術與圖像藝術的內部機制、各自特點和相互關系進行了深入的研究，提出了自己的觀點與結論。該著的特點在于，盡量從中國學者的立場出發，結合中西理論與文藝實踐，闡述文字與圖像的核心問題與復雜關系，形成了自己的理論體系。該著在文字與圖像關系、語言與文字關系、語言構建形象、圖像中的表象與思想、文字與圖像中的言象意關系等方面的研究，都有原創性的發現與闡述。

·29.6萬字

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哈佛短篇小說寫作指南

莫泊桑、契訶夫、歐·亨利、馬克·吐溫等短篇小說巨匠是如何寫出精彩絕倫的短篇小說的？愛麗絲·門羅、莫言等文學巨擘是怎樣寫出傳世經典的？除了過人的天賦，短篇小說的創作是否有理可循、有據可考呢？《哈佛短篇小說寫作指南》是由久負盛名的哈佛大學寫作課教授約翰·蓋利肖，結合自己多年在好萊塢寫作教學以及劇本寫作的經驗，總結出針對短篇小說所有寫作痛點的二十篇寫作指南。從搜集故事素材、構思情節、起草大綱、做情感筆記到定稿階段全程指導，集專業性、實用性和可讀性為一體。無論是專業寫作者還是剛入門的寫作小白，都可以通過本書快速理解短篇小說的寫作邏輯，一步一步寫出妙趣橫生、扣人心弦的故事。

·24.9萬字

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當代中國敦煌學研究（1949—2019）

本書分四個階段回顧了中國敦煌學研究發展的歷程。第一階段以1930年為界分為兩個時期。即1909年至1930年為第一個時期，這是敦煌學興起的時期。1931年至1949年中華人民共和國建立是第二個時期，其特點是我國學者所接觸的敦煌文獻大為增多，研究領域也逐步擴大。第二個階段（1949年至1978年）則以1966年“文化大革命”開始劃分為兩個時期。前一時期研究的重心在大陸，后一時期研究重心轉移到了港臺地區。1978年改革開放后至2000年是第三階段，是我國敦煌學的快速發展時期，中國學者逐漸改變了“敦煌在中國，敦煌學在日本”局面，并最終掌握了國際敦煌學的主導權和話語權。第四個階段（2001年至2019年）是我國敦煌學開始轉型的階段，我國學者在延續傳統題目和傳統方法、范式的同時，開始著力探索用新范式和新視角開辟敦煌學的新領域。本書的撰述采用學術史式，力圖分析所涉及論著的成就、特點和不足，力圖展示所涉及的論著在相關研究歷程和學術脈絡中的地位。

·48.2萬字

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從形式主義到歷史主義：晚近文學理論'“向外轉”的深層機理探究