書法

用來表達內在活力和精神的書畫質量就是謝赫的第二個原則——“骨”，即書法和繪畫中筆畫本身的結構力量。前一章中，我們已經討論過書法如何在漢代末期成為藝術。此后，在逃脫了北方戎狄蹂躪的南方，書法走向全面成熟。王羲之（303? —361?，圖5.3）、王獻之（344—388）父子成為后世書家楷模。他們游走于南朝首都建康（現在的南京）的士人圈中，其中也包括了篤信道教、癡迷于玄學、追求不朽的畫家顧愷之。

圖5.3 王羲之行書《遠宦帖》，西晉，現藏于臺北故宮博物院，照片版權歸劉正成所有。

雖然真跡無一幸存至今，但是后世難以數計的摹本和拓片表明，他們擅長書寫當時流行的三種書體。草書是一種急就而簡省的書法，有時因為連筆而不易辨識（圖5.4）；章草出自漢代的隸書，可能一度和后者共存；楷書或者真書則稍減棱角和骨感，更添柔美優雅。圖5.5是現代書法家張充和以當時隸書書風仿寫陸機《文賦》的開篇數行。楷書在唐代成為標準書體，迄今仍為每個中國學童所必學。楷書稍稍疾寫，隱約流露出個人風格，但每個漢字仍是獨立的，就形成了行書。早期中國書法中最著名的行書作品可能是王羲之的《蘭亭序》，迄今存世的為其唐代摹本（圖5.6）。

圖5.4 黃庭堅（1045—1105）書司馬遷《史記》選文，北宋，現藏于紐約大都會博物館，照片版權歸劉正成所有。

圖5.5 現代書法家張充和書陸機《文賦》

圖5.6 王羲之《蘭亭序》，唐代摹本，現藏于北京故宮博物院，照片版權歸劉正成所有。

到4世紀，書體眾多、審美詞藻豐富的書法成為中國卓越的視覺藝術。書法的評價標準不是書寫內容，而是書寫本身的美感。