五、十七至十八世紀的歐洲文明

1.歐洲芭蕾藝術

芭蕾舞是歐洲的一種古典舞蹈，或是指以這種古典舞蹈為形式的舞劇。芭蕾的特征是兩足尖著地旋轉而舞。要做到這點，必須穿上特制的舞鞋和服裝。它體現出法國17世紀至19世紀藝術審美的主要流向。芭蕾的服裝和程式明顯帶有宮廷藝術特色。

17世紀的法國，芭蕾舞一直在宮廷盛行。但它在歐洲文藝復興時就已經形成了。當時宮廷中國王與眾同樂，皆戴各種面具互娛。真正的皇家舞蹈學院是在1661年出現的。到17世紀，芭蕾從娛樂方式轉向舞臺表演藝術，專業芭蕾舞演員應運而生。起先芭蕾從屬于歌劇，后來脫離出來，再也不受歌劇的限制了。

芭蕾舞在發展的過程中，形成一套獨特的表演程式，如雙人舞、獨舞等。雙人舞往往用來體現相愛、相斗等內容，是全劇的精華段落。它是衡量芭蕾舞演員水平的重要標準。另外，群舞也經常被用來渲染氛圍，襯托人物，形成戲劇的高潮或結局，調動觀眾的情感。

歐洲芭蕾發展到19世紀下半葉就衰落了，但在俄國卻興盛起來。從此，俄國成了歐洲芭蕾的黃金地帶。俄國的芭蕾是17世紀從外國傳播過來的。18世紀，俄國皇家舞蹈學校成立，并組建了專業的芭蕾舞團。19世紀30年代，具有俄國特色的芭蕾已經出現了，著名的本土編導有瓦爾貝爾赫等。19世紀40年代，俄羅斯芭蕾舞派已經崛起。這時出現了一些著名的舞劇，如《舞姬》、《堂吉訶德》等。作曲家柴可夫斯基從事芭蕾舞劇的音樂創作，如《睡美人》、《天鵝湖》、《胡桃夾子》等，都是芭蕾舞劇和音樂中的精品。

2.牛頓與萬有引力定律

伊薩克·牛頓，1642年生于英國林肯郡格蘭賽姆區的伍耳索普村。12歲時他寄宿在克拉克的藥店樓上。克拉克提供各種實驗材料，滿足牛頓的實驗愛好。克拉克的女兒與他十分要好，后來卻另嫁他人，因此牛頓一直獨身。

牛頓享年84歲。他從事專業的研究是在1661年考入劍橋大學開始的。巴羅教授舉薦了牛頓，并向他講述了伽利略、哥白尼的事跡。后來，牛頓留校從事科研活動。

文藝復興運動后的歐洲科技取得了極大的進步。阿基米德的力學、開普勒的天文學和笛卡爾的解析幾何學，都成了牛頓唾手可得的理論依據。牛頓曾經這樣說，“我”站在巨人的肩上，也建立了自己一套獨有的研究方式。不久，牛頓歸納出二項式數學定理，形成微積分，然后用三棱鏡分解白光并計算出不同彩色光的折射率。后來，牛頓通過自己制作的望遠鏡發現木星的四顆衛星，同時在非線性方程中形成了新的求解思路。

牛頓的第一篇公開發表的論文是闡明光的粒子性。這與胡克提出的光的波動性相牴牾。直到20世紀，兩種學說依然并存，人們都承認光的波粒二重性。

1679年，牛頓的論敵胡克也意識到引力的平方反比定律，但無法確定，只得向牛頓請教。牛頓從蘋果落地中受到啟發，然后在微積分的基礎上結合開普勒的天文學和伽利略動力學成果，先推出自由落體定律，然后又提出牛頓三大定律，形成空間、時間、質量與力的關系式，總結出萬有引力定律。這個定律適合于一切宇宙天體的運行。

在天文學家哈雷的幫助下，1685～1687年，結合牛頓三大運動定律與萬有引力定律的學術著作《數學原理》寫成并出版，形成牛頓力學的新體系。行星運動、落體運動、擺體運動、微粒運動、振子運動、潮起潮落以及各種與運動有關的力學問題迎刃而解。1704年，牛頓的《光學》又交付出版。力學、光學和二項式定理等等，奠定了他在科學史上的地位。

3.巴洛克藝術

巴洛克藝術通常系指16世紀末期到18世紀中葉之間的歐洲藝術風格。它發源于意大利的羅馬，很快遍及了整個歐洲，甚至是在北美的屬地。“巴洛克”（Baroque）一詞來自于葡萄牙語或是西班牙語，指的是有瑕疵的珍珠及不規則或怪異之事物。18世紀的古典主義學者用它來總結前一個世紀的總體藝術風格，帶有明顯的貶抑，因為巴洛克藝術追求情感的表達、夸張的動感、力度和緊張性、光線的強烈對比以及富麗堂皇的裝飾等，與文藝復興時期藝術的莊重典雅有所不同，同時也是對16世紀追求矯飾與奇巧的手法主義的反映。

在17世紀，一度受到宗教改革的沖擊而大為失勢的羅馬教廷發起了一場“反宗教改革”的運動，在教堂的建筑和裝飾上，要以一種使人們眩暈的藝術來重新燃起信徒們的熱情；這一時期由封建社會正在向資本主義社會過渡，封建貴族和資產階級勢均力敵，君主專制達到了巔峰，它更鼓舞夸張的藝術，宣傳宮廷的世俗力量；思想上，人們雖然仍受到禁欲主義和經院哲學的影響，但理性主義得以確立，思想更加自由；還有，這一時期科學得到了很大的發展，不斷持續的重大發現，削弱了人們對于宗教的信仰，卻加強了對于自然的關注。巴洛克藝術就這樣被孕育出來，帶有各種矛盾思想的痕跡，既表現出夸張的力度，又以理性為基礎；既強調運動與變化，又帶有傳統古典藝術的莊重典雅。

巴洛克藝術的第一個標志，是1577年喬柯莫·德拉伯塔等人為耶穌會建造的羅馬耶穌教堂，其內部琳瑯滿目的裝飾已經表現出了下一個世紀藝術的熱情。接著，各種巴洛克建筑接踵而至。伴隨建筑發展的便是雕塑和繪畫，這三方面作為教堂藝術的綜合體總是同步前進的，產生了很多著名的雕塑家和畫家。巴洛克藝術還波及到音樂、文學甚至哲學。

①巴洛克建筑成就

在意大利，巴洛克教堂不僅體現出宗教的神秘性和炫耀財富的特征，也反映了自由主義的思想。貝尼尼（1598～1680年）是巴洛克時期著名的建筑師。他的代表作是羅馬圣彼得大教堂廣場，整個廣場呈橢圓形，橫軸線上是兩個噴泉，中心是一座方尖碑，廣場的兩邊是284根立柱和88根壁柱組成的巨大環抱形柱廊。這樣的設計使人感到：當人們走進廣場時，這些柱廊就像教皇的兩只臂膀，在接受忠實的信徒。除此之外，主祭壇上面的銅華蓋和那29米高的扭曲的巨柱所產生的大膽夸張的上升感也是使人們震驚的典型的巴洛克風格。

波羅米尼也是這一時期著名的建筑師之一，他在突出建筑的獨特性和緊張性方面，比貝尼尼更勝一籌。他總是試圖在凹進與凸起的表面上大作文章，并希望在上升的部分獲得一種強烈無比的效果。典型實例有羅馬的圣卡羅教堂。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規則的小祈禱室。此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態，立面山花斷開，檐部水平彎曲，墻面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。

巴洛克的建筑風格很快傳遍了歐洲各國，但他們都和古典主義有著密切的聯系，在外觀上，有著簡樸莊嚴的古典主義風格，僅在內部裝飾上體現出一定的巴洛克影響。比如德國的十四圣徒朝圣教堂和羅赫爾的修道院，外觀簡潔雅致，造型柔和，內部裝飾則十分華麗，造成內外的強烈對比。在法國，屬于典型巴洛克建筑的凡爾賽宮，是以它的水平、和諧與光亮為基礎，并拋棄了巴洛克特有的凹凸起伏、曲面設計，一切顯得嚴格對襯，禮拜堂的天花板壁畫雖然表現出了巴洛克式的上升之感，但是整個禮拜堂給人的印象則充滿了羅可可式的優雅。

②巴洛克繪畫成就

羅馬與意大利城市的皇宮和教堂的大天花板頂棚和墻上，布滿了寓言敘事性的繪畫，卡拉奇兄弟、雷尼、科多納等著名的藝術家都代表著巴洛克繪畫藝術的成就。

卡拉瓦喬（1571～1610）是巴洛克時期特別有創造力的藝術家。他的畫中體現出更多的自然主義風格，風俗畫多表現下層平民的生活習俗，如《賭徒》。即使宗教畫，也總是把宗教事件表現成普通人中間的普通事，如《圣馬太與天使》中，圣徒馬太被他畫成一個光著腳板的粗笨的莊稼漢，在天使的指點下吃力地寫福音書。他十分強調明暗的對比，他將物體完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要的部分突出來，使畫面所表達的含義由于光線的設置而顯得更為有力。同時，人物的動作安排又使人覺得打破了畫幅的平面性，是向更深處延伸的，這種透視畫法為后來的巴洛克畫家所仿效，成為巴洛克繪畫的突出特點之一。

在法國，這一時期最有影響力的畫家是普桑（1594～1665年）。他的繪畫表現出濃烈的理性主義色彩，積極地探索并試圖用畫筆完全的描繪出人物的內心世界。普桑的繪畫給人們的感覺永遠是柔和的風景、柔和的色調、完美的幾何結構和緊湊的秩序，是心靈的繪畫，體現出理性與感性完美的結合。代表作品有《阿卡迪亞德牧羊人》、《崇拜金牛》、《花神的王國》、《時光音樂之舞》等。

委拉斯凱茲（1599～1660年）代表著西班牙巴洛克藝術中最重要的一面旗幟。魯本斯對他的繪畫風格產生了最重要的影響。他早期的作品《煎蛋的老婦人》、《桌子旁的三個男人》、《塞維利亞的賣水者》等形象真實，有著濃郁的生活氣息，是過去西班牙美術史上少見的。在1623年，委拉斯凱茲為菲利普四世畫像，并通過一場平民與貴族之間的斗爭而在宮廷中占有了一席之地。《酒神巴庫斯》是這一時期的劃時代杰作。他極其生動而樸素地描繪了西班牙農民的形象，終于把帶有泥土芳香氣息的作品帶進了馬德里宮廷。他以《梳妝的維納斯》和《阿拉喀涅的寓言》達到了自己繪畫生涯的巔峰。作者十分善于調整前景和背景的關系，利用一切手段增強畫面的縱深錯覺，體現出強烈的空間感。

在北歐，弗蘭德斯的藝術家魯本斯（1577～1640年）代表著巴洛克藝術的最高峰。他成功的將北歐的藝術和意大利的藝術融合為一體，并體現出弗蘭德斯的風格，創作了3000多幅作品，被稱為巴洛克畫家之王，其風格也迅速的傳遍了整個歐洲。《呂西普斯女兒們的被劫》中，那豐滿的女性人體所展示的激情和富有力度的夸張的人物動作，再加上作者成功運用的光線與空間背景的設置，戲劇性地表現出了人物的暴力與愛慕、反抗與意愿的沖突性內容。晚期的《末日審判》，更是將巴洛克藝術中的激情和運動感推向了極限，從而使巴洛克繪畫的長處和潛力，獲得了充分發揮的機會。

③巴洛克雕塑和音樂成就

在整個巴洛克時期，最著名的雕塑家應該是意大利的貝尼尼，他不僅在建筑方面卓有成就，還是雕塑和肖像畫方面杰出的大師。他的父親是雕塑家，所以他很小就為自己的創作打下了基礎。他的一生都在為教皇服務，《大衛》、《阿波羅和達佛妮》、《圣德列薩祭壇》等都是代表其成就的著名宗教雕塑。這些雕塑帶有一種不可遏止的激情，在靜態中我們可以感受到無限的動感，甚至可以想象那冰冷的大理石所塑造的輕盈的薄紗、柔滑的綢緞都帶有了身體的溫度，我們可以完全感受到人物內心的愛和恨，宗教之中帶有世俗的成分。《四條河的噴泉》是貝尼尼為納沃那廣場雕刻的著名的戶外雕塑，面對四個方向的老人分別代表者四大洲，象征著教皇對這些地方的影響。整個雕塑的構思十分精巧，棕櫚樹、樹枝、白馬、金幣等等都使人很容易產生現實的聯想，人們對它贊不絕口。

巴洛克音樂也源于意大利，也同樣具有華麗、壯觀的傾向。這一時期，宗教音樂世俗化，不僅內容上戲劇化了，而且連樂隊也成為了重要的部分。交響樂團也正是這個時候開始形成的。樂曲的形式變得更加豐富多彩，有協奏曲、奏鳴曲、前奏曲、清唱、大合唱以及歌劇。巴洛克音樂相比文藝復興時期最重要的特征是它的伴奏部分，這使得器樂的發展和完善得到了積極的促進。巴洛克時代是歐洲音樂走向成熟的年代，其代表人物有巴赫、亨德爾、維瓦爾第等一大批音樂巨匠。

4.羅可可藝術

羅可可藝術主要是指18世紀20～80年代左右起源于法國的一種建筑風格，主要表現在室內裝飾上。

這一時期，整個歐洲正處于混亂的狀態，君權衰落，中產階級興起；自然科學日漸發達，人們對于宗教產生越來越多的懷疑；工商業的興盛與各種民主學說的傳播導致了啟蒙運動的誕生，自由思想普及。這一切都影響藝術向著不同的方向發展，出現不同的面貌。18世紀，尤其是后半葉，各種藝術潮流交織在一起。在法國，這時正是路易十五統治的時代（1715～1774年），對于過去王朝崇拜與虔誠的時代終于結束，宮廷生活奢靡。雖然巴洛克藝術仍在延續，但是，貴族階級已經不能再忍受古典主義嚴肅的理性和巴洛克藝術中夸張的動感。再加上當時法國從中國進口大量的絲綢、瓷器和漆器，法國的藝術家們受到了中國工藝品所特有的東方情調的影響和啟發，于是，應運而生的是符合貴族和中上層階級趣味的，以小巧、甜美、精致、優雅和纖細瑣碎為特征的羅可可藝術。

“羅可可”（Rococo）一詞，來源于法語中的rocaille，原意是指用貝殼和石子混合的一種室內裝飾物，最初是對室內裝飾的一種簡單改良，隨后便自然而然的擴展到作為建筑裝飾不可分割部分的雕刻和繪畫方面，進而其影響遍及了歐洲其他地區，促使了新古典主義的產生。

羅可可藝術的特點為細膩柔媚，在室內裝飾上，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和S形線，尤其愛用貝殼、漩渦、山石作為裝飾題材。室內墻面粉刷愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。整體體現明亮、纖巧，但是又不免繁瑣堆砌，有人工造作之感。由室內裝飾而引發的其他藝術不免也帶有了這樣的風格。

①羅可可藝術早期大師華托

羅可可藝術在半個世紀的發展中，產生了眾多著名的藝術家，其中，在繪畫方面取得卓越成就的華托、布歇和弗拉戈納爾是最耀眼的明星。

華托（1684～1721年），出生于法比交界、原屬于佛蘭德斯的瓦蘭希恩村。最初跟當地一位名聲平平的畫家學習，后來有機會接觸到了劇院生活和盧浮宮中的繪畫藏品，尤其是對魯本斯的作品留下了極為深刻的印象。他還結識了一位擅長描繪喜劇表演的畫家。這些都對于他的繪畫風格產生了極其重要的影響。雖然華托后來被接納為法蘭西藝術學院的院士，在繪畫上也享有極高的聲譽，但是他的一生總是居無定所，并且飽受病痛的折磨。因此，他的繪畫總是在輕松的表面下掩蓋著淡淡的哀愁。他的代表作有《發舟西苔島》、《威尼斯游樂圖》、《吉爾》以及《熱爾桑畫店》等。

《發舟西苔島》描述的是一對對戀人依依不舍的離開愛情之島時的情景。西苔島，傳說是維納斯誕生之后登陸的地方，被人們認為是愛情的神圣島嶼。畫面中，所有的人都是盛裝打扮，都在為彼此擁有高尚的愛情而顯得興奮不已，遠處是云蒸霞蔚、碧水藍天，金色的陽光普照大地，還有那綴滿鮮花的彩船和被棄置在地上無人看管的東西，無一不表現出那歡樂輕松的氣氛。但是我們卻隱隱約約的感到這之下的憂傷之情，作者似乎在擔心離開西苔島之后，沒有維納斯庇護的愛情將會遭到怎樣的命運。這樣潛在的悲哀在《威尼斯游樂圖》中表現得更為明顯，整個畫面雖然洋溢在女演員舞蹈的歡樂情緒中，但是右邊的風笛手眼睛中卻流露出緊張、焦慮、煩躁的神情。畫家后期的作品《吉爾》將這樣的感受完全表現了出來，吉爾一個人孤獨地呆呆地站在那里，兩眼出神，雙手無所適從的垂著，與畫面底端幾個正在游戲嬉笑的人物形成了強烈的反差，吉爾就像一個小丑，但我們卻沒有辦法發笑，只是感到那默默的心痛。《熱爾桑畫店》是畫家最后的一幅作品，描繪的是貴族們選畫時的情景。畫店的墻上掛滿了被模仿的名畫，漂亮的熱爾桑太太在同幾位紳士商談著價格，走進畫店的少女邁著優雅的腳步，路易十四的畫像被裝進箱子里，還有兩位紈绔子弟在欣賞一幅裸體畫。這些充分地表達出貴族社會的附庸風雅。

37歲英年早逝的華托留下了大批素描，是一筆十分寶貴的財富。在這些素描中，他出色地捕捉住人物的瞬間動作和表情：偷偷一瞥的眼神，裊娜作態的動作，漫不經心的手勢，翩翩起舞的姿態，裝腔作勢的行禮……各種各樣轉瞬即逝的生動形態，都被畫家敏銳的目光和嫻熟的技巧所捕捉再現。這些被稱作“千姿百態的形象”的寶貴畫冊，是素描藝術史上前代大師從未企及的新的里程碑，對后來印象派畫家的素描技巧影響極大。

②布歇和弗拉戈納爾

布歇（1703～1770年），出生于巴黎，早年跟華托學習繪畫。但是他比他的老師幸運很多。同樣不是貴族出身，但他卻一生一帆風順，不僅得到了羅馬大獎，有機會去藝術圣殿學習，而且一回到法國，就名聲顯赫，成為了路易十五的首席畫師，并且得到了路易十五的情人蓬巴杜夫人的賞識，可以自由出入十分著名的貴婦人沙龍，過著一種完全貴族式的生活。因此，華托的畫中沒有完全展現出來的羅可可風格中的優雅、輕佻和感性，在布歇的作品中得到了最充分的體現。他的代表作有《出浴的狄安娜》、《梳妝的維納斯》、《奧莫爾菲小姐》、《維納斯為埃涅阿斯去求伏爾甘的武器》、《蓬巴杜夫人肖像》等。

狄安娜和維納斯是畫家常用的題材，但是布歇卻用她們表現出最完美的羅可可風格。在其中，布歇竭力的描繪了女性的形體美，纖小的手足，柔嫩白皙的肌膚，軀體堅實豐腴，裸體姿色性感而誘人，皮膚圓潤如珠，光彩奪目。而在《奧莫爾菲小姐》中，動作的大膽和肉感近乎色情。這些畫面由于畫家對于光線的透明性技巧的高潮把握，完全給我們的視覺最愉悅的享受，后來的印象派大師們從中也大受啟發。布歇的作品雖然內涵上不能與他的老師相比，但是其中帶有的溫和與優雅正好符合宮廷的趣味，被認為是當時最受歡迎的畫家。

弗拉戈納爾（1732～1806年），出生于法國南部的格拉塞，后來移居巴黎。最初是跟夏爾丹學習繪畫，不過這位浮躁的青年對夏爾丹的平靜與樸實的繪畫題材不感興趣，而轉投布歇門下。弗拉戈納爾將布歇的畫風發展到了極致，嫵媚的人物、華貴的衣飾、輕佻的動感都達到了無以復加的地步。這方面的代表作是《秋千》（這是畫家關于愛情的系列畫《愛情的進展》中的一幅，其他三幅為《愛情的誓言》、《插銷》、《愛情之泉》），畫中在樹林里蕩秋千的女子故意在高空將鞋子踢去，眼中流露出明顯的挑逗，要在下面注視她的情人為她撿起。女子穿有眾多夸張褶皺的衣裙，卻將左腳高高抬起，露出光潔的小腿，曖昧的情緒盡在不言中。左邊刻意安排的丘比特雕像將手指放在嘴上，還有帶暗示色彩的浮雕基座，都將畫中的意味渲染得淋漓盡致。我們不得不對畫家那柔軟的畫筆和那高超的技巧感到由衷的敬佩。

弗拉戈納爾曾兩次去意大利學習，十分喜愛羅馬和那不勒斯地區的風景，回到巴黎以后，專心致志的畫風景畫，而不再參與其他的繪畫。但是他的肖像畫作品，如《狄德羅》、《閱讀的少女》、《舞蹈家吉瑪爾》所表現出來的瀟灑奔放的手法，卻是后來的畫家模仿的對象。《小公園》是弗拉戈納爾所作的風景畫之一，畫面上的人物已經變得很小，而對于形成拱門狀的參天大樹和雕像以及光線進行極致的發揮。隨著羅可可藝術的衰落，弗拉戈納爾雖然也曾努力適應新古典主義的畫風，但是最終失敗了。

在雕塑上，法爾科內（1716～1719年）是這一時期最有力的代表。他的作品總是帶有一種蒼白無力的優雅，如《彼得大帝》；也帶有輕佻、嬌媚的典型羅可可風格，如《音樂》、《冬》等。他的雕塑中，柔潤、小而尖的手足是重要的標志，而且他認為大理石不能夠完全體現圓潤之美，改為瓷器制作。這一點被王宮的裝飾大加利用。

羅可可藝術中帶有的消極因素，最終使它遭到猛烈的抨擊。18世紀80年代，以理性反對放任、以回歸自然反對矯揉造作的“新古典主義”最終取代了興盛一時的貴族藝術。

5.歐洲古典主義藝術

自意大利文藝復興三杰后，藝術分成兩個大派別：一個是樣式主義，演變成巴洛克和羅可可風格，一種則是古典主義學院派。

①古典主義文學成就

法國是歐洲古典主義的中心。從17世紀初起，法國詩人馬萊伯等為反對一切方言與俚語，確立法國古典主義文學語言的規范做了大量的工作。在法國，古典主義在文學、文藝、建筑、繪畫等各個方面都取得了巨大的成就。

18世紀20年代起，古典主義思潮幾乎遍及全歐。在長達約兩個世紀的歷史長河中，古典主義藝術結出豐碩的果實。

古典主義在歐洲流行了200多年，許多國家先后出現了古典文學時期。古典主義對歐洲各國文學的發展有很大的影響。古典主義文藝理論的主要著作是布瓦洛的《詩藝》。他認為“理性”是一切的準繩，也是文藝創作的根本原則。他還提出“摹仿自然”的原則。法國著名作家高乃依的名劇《熙德》講述了一對情侶羅德里克和施曼娜，由于上輩的恩怨，二人由情人變成仇敵。后來，羅德里克為抵抗外敵，隨軍出征，勇立戰功。凱旋后，在國王的調解下，倆人終于結成夫妻的故事。這部戲劇體現了古典主義的原則，被稱為是古典主義文學的奠基之作。

古典主義時期，涌現出一大批杰出的文學家，法國的代表者有高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹和布瓦洛，英國的代表者是復辟王朝的詩人約翰·德萊頓，和深受布瓦洛影響的詩人蒲柏，德國的代表者是約翰·戈特舍德，俄國蘇馬羅科夫、羅蒙諾索夫和康捷米爾等。其中，高乃依的悲劇和莫里哀的喜劇對世界戲劇發展影響極大。莫里哀在他的《偽君子》中對封建宗教進行了諷刺，展開了猛烈抨擊；而在《慳吝人》中更是對高利貸資產者吝嗇貪婪的本質進行了揭露。彌爾頓取材于《圣經》的長詩《失樂園》，通過對撒旦反抗上帝的描寫，頌揚了英國資產階級的革命精神。

②古典主義繪畫和音樂成就

古典主義繪畫竭力追求一種完美的崇高感，追求宏大的構圖和莊重的風格與氣魄，他們的藝術題材來源于古希臘羅馬的傳說故事；他們重視純客觀的描繪，反對滲入藝術家的主觀思想感情。在古典主義的繪畫史上，大衛（1748～1825年）的《荷拉斯兄弟之誓》對古典主義繪畫的發展產生了深遠的影響。這幅畫描繪了羅馬史上的一個場面，它以堅實的素描、強烈的色彩和雕塑般的造型，突出刻畫了荷拉斯父子出征前的英雄氣概，而將籠罩在憂慮和悲哀氣氛中的女眷用作烘托和陪襯，從而有力地揭示了為共和國的利益不惜犧牲個人一切的現實主題。據說，當首次在羅馬展出時，那里各個階層的人甚至包括貴族、主教、教士和僧侶，都去觀看，好多天都像是盛大的游行。有人說，這幅畫在一夜之間為古典主義繪畫開辟了道路，其影響可見一斑。

古典主義繪畫在藝術上取得巨大成就，除了大衛之外，還有喬治·德·拉圖爾、勒南三兄弟和普柏、克蘭德·洛蘭、安格爾、喬治·德·拉圖爾等，他們都是古典主義繪畫的先驅。普柏是古典主義繪畫最杰出的代表，他的作品含蓄冷淡，追求準則與規范，人物形象堅實如雕塑，推崇靜思冥想，代表作是《阿卡迪亞的牧人》、《海神的凱旋》。克蘭德·洛蘭是古典主義繪畫的另一位重要人物，他的作品中的風景是理想化的田園風光，追求的是平靜與和諧，畫中的人物是從屬于風景的，但又參與宏偉和古典幻景中，與其融為一體。安格爾是大衛的學生，追求整個圖畫機體內爭取純凈與安寧的追求，《里維耶夫人》是其代表作。

6.白金漢宮

白金漢宮是英國的王宮，位于倫敦最高權力的所在地——威斯敏特區。它東接圣·詹姆斯公園，西臨海德公園，是英國王室生活和工作的地方。

王宮初建于1703年，是由白金漢公爵下令在一片桑葚林里興建而成，它最早稱為“白金漢屋”，意思是“他人的家”。1762年，白金漢宮被轉售給喬治三世。第一位長期定居在白金漢宮的是維多利亞女王，她于1837年在白金漢宮加冕、定居。從此，白金漢宮正式成為皇宮。

經過多次重建和擴建的白金漢宮現在已經形成一座規模宏偉的三層長方形建筑群，朝東的主體宮殿長達110米，在其三面各有一幢附屬宮殿，中間是女王陪同外國元首檢閱儀仗隊時的長方形大院。

陳設十分講究的王宮其豪華程度是其他國家無法比擬的，整個王宮共有大大小小600個廳室，其中以典儀廳、會客廳、舞廳、音樂廳、畫廊、圖書室、集郵室等廳室較為重要。這些廳室都設置了金碧輝煌的天花板，飾以光彩奪目的冰晶玻璃和雕花玻璃的大吊燈，其家具和陳設品都是稀世難見的藝術珍品。女王的個人套房分兩個部分：一部分是其日常工作區域，包括她的接見廳和辦公室；另一部分包括她的私人餐廳、臥室、浴室和藏衣室，藏衣室又通過一座內部樓梯與三層樓上的儲藏室相連。

從1993年起，白金漢宮開始于每年七八月對外開放，這是由于溫莎古堡失火，為了籌集修復的費用，女皇打破了皇朝先例，供游人預約參觀。除了皇宮內部外，值得參觀的地方還有皇家美術館、皇家馬廄和禁衛軍交接典禮。如果想知道女王是否在白金漢宮，就抬頭看看皇宮正門上方，若是懸掛皇室旗幟，就表示女王在皇宮里；若是沒有，就表示女王外出不在。

在白金漢宮發生過“不愛江山愛美人”的故事，故事的主角是愛德華八世與沃利斯·辛普森。1931年，沃利斯·辛普森與當時還是親王的愛德華結識。1936年元月，威爾士親王愛德華繼位，成為愛德華八世。然而國家大事的重任絲毫沒有減少他對沃利斯的愛，他向王室宣布要和沃利斯結婚。這時，沃利斯與丈夫歐內斯特的離婚案也擺上了日程。愛德華八世的決定遭到了朝野強烈的反對，他們無論如何也接受不了一個結過兩次婚的女人成為王后。多次交涉未果之后，愛德華八世決定遜位來完成這樁亙古未有的婚姻。1936年12月，即位不足一年的英國國王愛德華八世為了和離異兩次的美國平民女子辛普森夫人結婚，毅然宣布退位。愛德華八世的弟弟喬治六世繼位后，授予他溫莎公爵的頭銜。

今天，這段溫莎公爵的動人愛情故事已經廣為傳涌。在許多王室故事已經變成一頁枯萎的歷史后，我們卻還記得有一個國王為了愛情而放棄了一切。

7.培根與笛卡爾

弗蘭西斯·培根于1561年生于倫敦，是英國17世紀的哲學家，他的主要著作是《新工具》。

這本書是1620年出版的，是他的哲學巨著《偉大的復興》的大綱。《新工具》完全不同于亞里士多德的《工具論》，主要研究科學的經驗認識方法與原則。

培根認為，人必須是自然的主人，可以征服自然，駕馭自然，但重要的一點是人必須服從自然。這是培根哲學的主旨。在《新工具》中，培根提出，自然中真正存在的東西，都是按照一定規律運動的個體，哲學的目的就是研究這種規律，思想上得到真理，行動中得以自由，是建立在規律的基礎上的。培根有一句名言：“知識就是力量。”

繼培根后，法國哲學家笛卡爾（1596～1650年）則認為，舊有的知識可以摒除，思想的價值是通過它的實用性來體現的。笛卡爾寫的哲學著作是《方法論》，他對“一切產生懷疑，證明自己的存在”，這只有在“絕不可把自己沒有明確驗證的事物作為真理”的前提下才能達成，而理性的思維方式也可以達到同樣的效果。歸結起來，也就是“我思故我在”這五個字。

笛卡爾還是一位數學家，他在解析幾何方面有許多建樹。他確定了數學在自然科學中的重要性。笛卡爾的另外一種哲學觀認為，思想和物質是宇宙中存在的方式，思想只屬于人類，而物質即是其他的一切東西。究其實質，即“人是機器”，一種能夠思想的機器。這一觀點給了中世紀的經院哲學以致命的打擊。笛卡爾認為，自然科學完全可以不依賴于神學而探究宇宙世界，它是純客觀的東西。這一點與培根的《新工具》有異曲同工之妙。

8.珍妮紡紗機的誕生

珍妮紡紗機是英國工業革命的一個縮影。在18世紀中葉，歐洲商人與資本家這一特殊群落促進了工業革命的產生。在英國，經濟發展，百姓生活富裕。在農業莊園中，重犁的使用也提高了農業的生產率。棉花的大量種植推進了紡織業的興盛。18世紀，飛梭提高了織布的速度。相比之下，紡紗的設備則無法與之同步。

1767年，紡織工業的一場革命真正到來了。當紡紗機在以木匠和織工為業的詹姆斯·哈格里夫斯手中誕生時，紡織業的天空終于露出一線曙光。這臺能紡16支紗線的手搖紡紗機，以發明者妻子的名字命名。但遺憾的是，紡出的線還是比較粗疏，不夠結實。在珍妮紡紗機的基礎上，人們又改進出水力紡紗機和走錠細紗機，大批量紡織生產也已經成了可能。

這些通過改良的紡紗機，用到棉花紡織工業上，簡直是如虎添翼，使紡織業飛速前進。后來，美國人發明出一種可以把棉籽與棉花分離的機器——軋棉機，大大減輕了原材料加工時的勞動強度。后來，這些機器除了以水力驅動外，還引進了效率更高的蒸汽機。規模越來越大的紡織工廠，把小打小鬧的紡織作坊完全擠垮了，一些小織工生活越來越苦，生計難以維持。18世紀40年代，英國的紡織品在全世界的市場上占有重要地位。同樣，紡織業的工業革命也影響到歐洲其他國家。1820年，歐洲大陸的紡織業基本用上了機器，在法國，不但有人利用機器紡羊毛，而且還利用它織花邊。

9.歐洲歌劇藝術

歌劇作為一種綜合性藝術，綜合了音樂、戲劇、文學、舞蹈、美術諸多藝術的特點，起源于16～17世紀的意大利，是歐洲藝術的一朵奇葩。

早在公元前6世紀，希臘的三大悲劇大師在創作中就已經用音樂渲染戲劇氣氛。一些宗教劇也開始運用歌唱方式，但一直沒有占主流地位。16世紀，歐洲的第一部歌劇《達佛妮》問世。蒙特·威爾第寫的《奧爾南斯》等十幾部作品，已經形成歐洲歌劇的大致輪廓。

歐洲乃至世界的第一座歌劇院在1637年威尼斯建成。威尼斯到17世紀初，已經擁有11個歌劇院。當時，寫歌劇最多的是斯卡拉蒂，他一生寫了115部歌劇。

17世紀中葉，意大利歌劇逐漸傳播到德國和法國。法國歌劇作家呂利率先開創了法國式的歌劇形式，把法國芭蕾與歌劇融為一體。他的15部歌劇都是為巴黎的歌劇院創作的。相比之下，英國對歌劇的興盛所起的作用并不是特別大。而意大利的歌劇發展到18世紀初，就變得十分僵化了，每部必須出現二十多個詠嘆調，觀眾對此大有怨言，改革歌劇勢在必行。格魯克在維也納創作了讓人耳目一新的新歌劇，他將賣弄技巧的詠嘆調一概剔除，重新返樸歸真。

德國在18世紀興起歌劇（亦即喜歌劇），并傳播到維也納。莫扎特的《魔王》便是德國歌唱劇樣式的代表作。

19世紀，歐洲的音樂從古典進入浪漫階段。貝多芬的《菲德里奧》是德國浪漫派成功的典范，此后是韋伯的《魔彈射手》。在意大利，羅西尼等人則浪漫劇與喜歌劇并重。威爾第以浪漫劇取勝，他的代表作是《茶花女》、《弄臣》和《奧賽羅》。法國在19世紀，形成旺盛的大歌劇創作和演出的勢頭。一些歐洲大歌劇在巴黎諸歌劇院上演，除了羅西尼的《威廉·退爾》外，還有柏遼茲的《特洛依人》等。在意大利，比才用法國喜歌劇形式創作的《卡門》，是名噪一時的劇作，而且至今仍在歌劇舞臺上經常演出。瓦格納在19世紀的歐洲歌劇中的成績也是非常突出的。

到19世紀下半葉，一種真實主義的歌劇在意大利形成，普契尼的《蝴蝶夫人》、《波希米亞人》則是“真實主義”歌劇的代表作。它們往往取材于日常生活，力求體現戲劇沖突的緊張性，把情感張揚到極致。

10.倫勃朗與荷蘭畫派

倫勃朗是16世紀荷蘭畫派的代表人物，1606年生于荷蘭萊頓城的一個磨坊主家庭。他對卡拉瓦喬和同期的哈爾斯作品進行系統地揣摩，加以領會，在構圖、設色尤其是光線投向上形成自己獨特的繪畫風格。

在荷蘭的首都阿姆斯特丹，倫勃朗以一幅《杜普醫生的解剖課》走紅，訂貨者接踵而至。后來，一富家女子與他結婚。自1634年至1642年，倫勃朗創作勢頭良好，一些優秀作品紛紛問世，如《丹娜埃》等，他還培養了一大批繪畫新人，使荷蘭畫派形成真正的大氣候。

1642年，倫勃朗的妻子亡故。因為情感上遭到挫折，他違背畫商意愿，畫了一幅《射手連的出發》，與貴族的需要大相徑庭，因為他體現兩個普通射擊手這一主體，結果招致畫商的怨恨，許多畫商終止了與他的業務往來。多年之后人們發現這幅作品灰暗如夜，因此把它命名為《夜巡》。

倫勃朗藝術上的第二個高峰是在他與女管家結婚后形成的。這時他的創作勢頭非常旺盛，一些優秀作品也紛紛問世，如《戴金盔的男人》、《亨德利克像》等。1662年，他的第二任妻子也撒手人寰。在絕望和痛苦中，倫勃朗度過最后的十幾年時光，走向生命終極。但是在晚年，他依然熱心于創作。

倫勃朗率先創造了獨幅版畫這一樣式，他是西方首位版畫家。他的版畫作品主要有《浮士德》、《瞎眼的托比》等。

11.歐洲浪漫主義詩人

法國的浪漫主義運動是在18世紀末形成的，受法國啟蒙運動的催化，19世紀初開始風行。在文學上，有歌德、席勒、拜倫、雪萊，還有雨果；在音樂上，有貝多芬；在繪畫上，則有席里柯、德拉克洛瓦等。這些偉大的藝術家盡管領域不同，國別各異，但他們在人類的文明史上都有舉足輕重的作用，都贏得人們的尊崇。

①歌德

歌德是德國的著名詩人，他于1749年生于法蘭克福，1765年考入萊比錫大學，后來他又轉入斯特拉斯堡大學就讀。他的作品《少年維特之煩惱》，描繪了一出催人淚下的愛情悲劇，引起一股“維特熱”。1794年，他與席勒成為至交。在席勒的鼓勵下，他寫成了《浮士德》。后來又寫了《西東合集》和自傳《詩與真》。1832年去世，享年83歲。

《少年維特之煩惱》的創作據說與歌德的情感經歷密切相關，小說的主人公就是歌德自身的寫照。年輕俊朗的維特對已經與人訂婚的夏綠蒂一見鐘情，想盡辦法吸引她的注意力。然而就在夏綠蒂的未婚夫亞伯特旅行回來之后，維特立即感到生活從此蒙上了濃重的陰影。維特在外地謀取了書記官的工作，但他對夏綠蒂的思念卻與日俱增。夏綠蒂沒有通知維特便與亞伯特悄悄地舉行了婚禮，這讓維特深受打擊。維特決心回到心上人夏綠蒂身邊。而夏綠蒂與亞伯特夫婦仍把維特當成老朋友看待，當維特感受到自己和夏綠蒂的愛情無望時，內心的憂憤使他的言行舉止變得古怪異常，他開始對人生感到厭倦。圣誕前夜，維特趁亞伯特外出時來到夏綠蒂身邊。他對著夏綠蒂朗誦情詩，并忘情地擁抱了她。第二天維特向亞伯特借了手槍并在當晚午夜自殺……

維特這個形象不僅反映了當時德國青年一代普遍存在的煩惱與苦悶，具有時代的普遍性和啟蒙意義，更以其人性化的真實描述跨越了時代的局限，傳達了人類性格中所共有的普遍情感。

歌德最偉大的創作是《浮士德》。哲學家謝林說過：“如果有什么能稱為哲學史詩的話，那么這一術語只能運用于歌德的《浮士德》。把哲學家的深思與詩人的才華連接在一起，這部史詩為我們提供了全新的知識源泉。”作為跟《荷馬史詩》、但丁的《神曲》和莎士比亞的《哈姆雷特》并稱為歐洲文學四大古典名著的《浮士德》，這一評價是當之無愧的。

②席勒

席勒與歌德齊名。《陰謀與愛情》是他早年寫的詩劇，另外他還創作了詩劇《威廉·退爾》。有人曾經評價他就是德國的莎士比亞。《陰謀與愛情》在席勒作品中是最優秀的。正如這部劇本的名字一樣，《陰謀與愛情》寫的是一個與愛情有關的陰謀。宰相華爾特是一個在封建朝廷權勢斗爭中玩弄權術的老手，曾經用陰謀害死他的前任。他的兒子費迪南愛上了提琴手密勒的女兒露易絲，并把當時嚴格的封建門第觀念置之腦后，決心要和她結婚。而這時，公爵出于政治目的考慮要娶一位夫人，為此他必須與他的情婦表面上分手，給她找一個假丈夫，制造一個騙局。宰相為了進一步控制公爵，鞏固自己的地位，不惜犧牲兒子的幸福，讓費迪南與公爵的情婦結婚。為了使這一陰謀順利實現，宰相和他的秘書伍爾姆布又設置了一個陰謀，借口密勒對公爵不敬，逮捕了密勒夫婦，以此要挾露易絲寫了一封給她不認識的宮廷侍衛長的情書，并且不能說出真相。不明真相的費迪南看到這封假情書后，跑來責問露易絲，但露易絲無法說出實情。悲慟之極的費迪南，竟下毒毒死了露易絲。露易絲臨死前才說出真相，這時費迪南后悔莫及，也服毒自盡。

宰相害死前任的陰謀、公爵與情婦的陰謀、宰相控制公爵的陰謀、以假情書拆散一對情侶的陰謀……這些大大小小的陰謀組成了一個曲折悠長的迷宮。在這個由權力話語的掌握者所操縱的迷宮里，可憐的費迪南和露易斯就像被冰冷的鐵絲縛住了自由的籠中之鳥一樣，縱然費盡了所有的氣力展翅高飛，卻依然無法擺脫那罪惡的囚籠。他們永遠也找不到迷宮的出口，只能徒勞無功地四處碰壁，最終懷著對愛情的渴望累死在尋找的路上。在陰謀與愛情這一組象征邪惡與正義、惡與美的矛盾沖突中，封建貴族的寡廉鮮恥與新興市民階級的軟弱性格被凸現了出來，作品強大的悲劇力量也因此得到了彰顯。

③拜倫

拜倫是英國詩人，他的長詩《唐·璜》是未完成的作品。他生前宣稱，要寫100章，可到17章時就溘然辭世了。這篇作品仍被認為是拜倫作品乃至歐洲作品中罕見的杰作。拜倫自12歲開始寫詩，寫了《東方敘事詩》和《恰爾德·哈洛爾德游記》等，富有反抗叛逆精神。拜倫只活了36歲，他去世的那一天，被希臘人定為國哀日。

長篇敘事詩《唐·璜》是一部將浪漫主義和現實主義完美結合起來的作品，也是拜倫一生中最杰出的成就。長詩的主人公唐·璜，原本是西班牙傳說中的色鬼、惡棍，但拜倫把他處理成一個天真、熱情、善良的貴族青年。他因與貴婦朱麗亞的愛情暴露而逃離西班牙，在希臘的一個島上和海盜的女兒戀愛，然后又在君士坦丁堡的奴隸市場被賣到蘇丹后宮，逃出后參加了沙俄對伊茲密爾的襲擊，后來成為俄國女皇凱瑟琳二世的寵臣，被派出使英國，故事在一連串的陰謀事件中結束。

《唐·璜》體現了拜倫爐火純青的藝術技巧。全詩把豐富的思想寓于精美的藝術形式之中，既有對壯麗大自然的生動描繪，有對人世間各種現象的精辟評議，還插以對現實的訕笑和嘲諷。整部詩篇如江河奔騰，氣勢磅礴，跌宕流暢，成為舉世聞名的杰作。雪萊曾贊揚道：“英國語言中從來沒有過這樣的作品。”歌德認為《唐·璜》是“絕頂天才之作”。

按照拜倫原來的設想，唐·璜應該犧牲在法國的革命斗爭烈火中。他多次表示要寫五十到一百章，但他只寫到了第十七章的十四節，死神就殘酷地中斷了他的創作。由于他天才橫溢的詩歌和他橫槍立馬、一往無前的革命精神，他被人們譽為“詩國中的拿破侖”。

④雪萊

雪萊也是英國的浪漫主義詩人，1792年他生于色塞克斯郡的一個貴族家庭。1810年，他求學于牛津大學，因非法印發《無神論的必然性》一文被學校開除。他1818年與拜倫結識，就人類罪惡的問題進行了認真的探討。在他的作品中，則有詩劇《解放的普羅米修斯》，給希臘古神話賦予時代精神。另外，還有《西風頌》、《云雀頌》等。《西風頌》是雪萊在一片樹林里構思的，寫于1819年，他把西風作為革命的象征，電閃雷鳴，大雨滂沱，蕩滌舊時代的污泥濁水。全詩想象奇特，氣勢磅礴，富有強烈的情感和震撼力，是歐洲文學史上的精品力作。

12.大衛的追隨者

大衛，18世紀末19世紀初法國最前衛的藝術家，他生活在法國大革命時代，他的繪畫與時代特征緊密相連，取得了巨大的成功。而他的弟子們把他的藝術精神向前延伸，發展為新古典主義畫派。

1780年代，大革命即將到來。大衛是一個參與精神很強的人，他加入了當時的雅各賓派，與革命家馬拉、羅伯斯庇爾等人都有很深的交往。這時，他畫了一幅畫，名為《乞求施舍的貝里塞爾》。貝里塞爾是東羅馬帝國的將軍，他最終被皇帝遺棄了，淪落街頭行乞。畫面上，這位英雄的顯赫戰功、很高的地位都已經不再，取而代之的是雙目失明，抱著自己的幼女，在街頭向行人乞討。一位年輕的女人向他施舍，女人旁邊是一位穿著華貴衣服的將軍，這位將軍驚呆了。整個場面就是這樣。在1781年的一次沙龍里，大衛展示了他的畫，他立刻受到了贊譽，一夜成名。

大衛的藝術成就，是隨著法國大革命前進的。1789～1794年，大衛的藝術進入了全盛階段。他是畫家，也是社會活動家、革命家、雅各賓派成員、國民議會的議員，還是藝術委員會和國民教育委員會委員。他試圖通過手中的權力打擊舊有的繪畫制度，從而在制度上確立新的繪畫風格。他下令關閉了法國皇家美術學院，并著手修建新的盧浮宮博物館。羅可可時代的藝術在他手里遭殃，他的畫與現實緊密相連，這個時間的著名作品如《馬拉之死》、《巴拉之死》，都直接描述大革命的現實斗爭情景。

《馬拉之死》是大衛的代表作。馬拉是法國大革命時期的著名革命家、雅各賓黨的主要領導人之一。他因患嚴重的皮膚病而必須浸泡在熱水中辦公，被女刺客保皇分子夏洛特·科爾黛趁機刺死。大衛以嚴謹的寫實手法描繪了那一刻發生的悲劇：馬拉倒在被鮮血染紅的澡盆里，慘白的尸體在深色的背景下顯得異常刺目，那只握著鵝毛筆的手垂落在地上，不遠處是兇手留下的匕首。整幅作品結構嚴謹，筆觸沉著有力，馬拉的形象猶如石像一般，顯示出一種英雄氣概。浴室墻壁融于深深的烏黑色斑點的背景中，烈士的軀體融入黑暗中，但他的手卻指向一片金色。畫家沒有渲染死者的痛苦，而是用肅穆的氣氛表現出了馬拉的崇高。

但是，大革命的反復無常也給大衛造成了影響。1794年，羅伯斯庇爾被送上斷頭臺，大衛也被逮捕。后經他妻子活動大衛才獲救。1799年，拿破侖掌握了大革命的勝利成果，非常欣賞大衛才華的他，指定大衛作為政府的首席畫家。這以后，大衛有許多畫都是歌頌這位皇帝的。這段時間，也是大衛最為得意的。不過，伴隨著波旁王朝的復辟，大衛也被驅逐出法國，移居到布魯塞爾。

1825年的一天，大衛像往常一樣去劇場看戲，在回家的路上，他被一輛馬車撞倒在地。不久，他離開了人間。12月29日，一個為法國現實藝術努力的人在異鄉悄然離去。5年之后，他的遺體被運回巴黎，他的學生，如杰出弟子熱拉爾、維涅·勒布侖夫人、吉洛德、格羅、安格爾，和他一樣，緊緊跟隨著時代步伐，把藝術與現實聯系起來，在19世紀的藝術史里，留下了自己的位置。

13.瓦特與蒸汽機

1736年1月19日，瓦特出生于蘇格蘭克萊德河畔的小鎮格林諾克（位于格拉斯哥市附近），父親為木匠兼商人，而瓦特是六個孩子中最小的一個。少年時代的瓦特沒有接受完整的正規教育，但曾就讀于格林諾克文法學校，并在父親的工廠學習技術。1755年，瓦特只身前往倫敦，在一家精密儀器制造廠當學徒。兩年后，他成為格拉斯哥大學儀器制造廠工人，并擁有了自己的車間。1764年，學校里的一臺紐可門蒸汽機模型出現了故障，請瓦特前去維修。在修理的過程中，瓦特意識到該類型蒸汽機的兩大弊病：首先，活塞動作不連續而且非常慢；其次，該汽缸在不斷地加熱與冷凝的過程中，能量大量流失，熱效率十分低下。

1765年，瓦特設計發明了帶有分離冷凝器的蒸汽機，克服了紐可門蒸汽機的缺陷。該設計能夠將做功后的蒸汽排入汽缸外的冷凝器，令汽缸產生真空，同時又可以始終保持汽缸處于高溫狀態，避免了在一冷一熱的過程中造成的能量消耗。據瓦特的理論計算，這種新型蒸汽機的熱效率是紐可門蒸汽機的3倍以上，因此，學校教授、蘇格蘭物理學家、化學家約瑟夫·布萊克（1728～1799年）決定資助瓦特繼續研制蒸汽機。

1767年，瓦特前往倫敦，得到化工技師約翰·羅巴克的資助，二人開始合作研制蒸汽機，但1772年他們的工廠因經營不善而破產。不過羅巴克又將瓦特介紹給自己的朋友——工程師兼企業家馬修·博爾頓（1728～1809年）。博爾頓在伯明翰附近的梭霍地區設有工廠，生產各式各樣的金屬制品，如鍍金的用具、銀紐扣與帶扣等，并且博爾頓還于1797年設計了英國新型鑄幣技術，并為此設計了專用機械。

1775年，與博爾頓合作之后，瓦特開始按照1769年設計的原型制造蒸汽機，不過與之前的蒸汽機相比，瓦特于1776年建造的第一臺新型蒸汽機仍無顯著提高。經過5年的不斷摸索與改進，瓦特終于制造出真正意義上的實用型蒸汽機，隨后便大批量生產。在此期間瓦特還不斷地與仿冒侵權行為作斗爭，保護自己的專利。在英國西南部城市康沃爾的銅礦、錫礦中絕大多數運行了50年之久的紐可門蒸汽機都被瓦特蒸汽機所取代。

瓦特一直潛心改進蒸汽機，為了將活塞的上下往復運動轉化為旋轉運動，1781年他發明了“太陽與行星齒輪”，以及桿和曲柄聯動系統。這些改進使蒸汽機得以應用到機床、織布機與起重機上，結束了這些機械靠水能驅動的歷史。

1782年，瓦特又設計了雙向作用蒸汽機，即蒸汽能夠從活塞的每一側交替進入。這種機器在活塞的每一次運動時都利用了蒸汽力。1788年，瓦特設計了飛球離心調速器，用以控制引擎速度，這是歷史上首臺負反饋式裝置被應用于蒸汽機之上。1790年，瓦特發明的壓力計完成了瓦特式蒸汽機的歷史性飛躍。至18世紀末，世界各地共有約500臺瓦特式蒸汽機在不停地運作。

1783年，瓦特用“馬力”作為瓦特式蒸汽機的輸出功率單位，他用當時最普遍的動力源——馬匹的輸出標準作為參照。因為一匹馬能夠在1分鐘之內將453千克重的物體抬升10米，所以由此計算得出馬匹的動力為每分鐘33000尺磅（1尺磅=1.3558焦耳），相當于每秒550尺磅，瓦特稱之為1馬力。根據這個標準，普通人的功率輸出約為1/10馬力，家用汽車的功率則約為20馬力。

除了發明蒸汽機外，瓦特在其他領域亦作出過不少貢獻，如于1780年獲得專利、使用特制化學墨水復制文件的技術——膠版印刷術，以及用來復制雕塑的雕刻機等。1794年，博爾頓、瓦特以及瓦特的兒子一起開辦公司，之后瓦特的兒子慢慢接手公司事務。1800年，瓦特退休，但其仍舊醉心于發明設計。1817年，小詹姆士·瓦特為“卡列多尼亞號”遠洋蒸汽船設計制造蒸汽機，該船下水時，整個英國都為之振奮、歡呼。瓦特親眼目睹了這一場景，見證了兒子的成功。

為了紀念瓦特的貢獻，國際單位制中功率的單位被定為“瓦特”，在機械運動中，瓦特的定義式1焦耳/秒。而在電學單位制中，瓦特的定義是1伏特·安培。

14.歐洲啟蒙思想家

18世紀，法國的啟蒙運動如火如荼。在一些啟蒙思想家的引導下，法國開始進入了一段重要的文明進程。在這些啟蒙思想家中，伏爾泰、孟德斯鳩、狄德羅、盧梭和休謨是代表性人物。

①伏爾泰

伏爾泰原名弗朗索瓦·瑪麗·阿盧埃，1694年出生，因為大肆抨擊封建制度兩度被判監禁，后來在他女朋友的莊園里隱居了15年，在1746年當選為法蘭西學院院士。定居佛爾納后，伏爾泰積極投身于啟蒙運動，宣傳自己的民主思想，抨擊封建統治者和教會的罪惡，評論法國社會發生的各種事件。當時啟蒙運動的代表人物如盧梭、狄德羅、愛爾維修等人，都對他推崇備至。1755年11月，葡萄牙首都里斯本的兩次地震在思想界引起混亂。伏爾泰寫了兩首哲理詩：《詠里斯本的災難》和《詠自然法則》。1758年7月，《瑞士報》刊登文章攻擊伏爾泰，稱他即使不是無神論者，也是被自然神的興趣沖昏頭腦的瘋子。12月，伏爾泰在同一刊物上發表了《斥一篇匿名文章》，公開向宗教勢力宣戰。他的作品文筆犀利、詞句精煉，善于以機智的諷刺打擊敵人，字里行間充滿著嬉笑怒罵的哲言。1759年，伏爾泰完成《老實人》一書，給了天主教會以毀滅性的打擊。

這期間，伏爾泰完成了他一生中最激進的論著：《哲學辭典》和《有四十金幣的人》，標志著他思想的轉變和走向成熟。1772年，伏爾泰又投入到保衛人權、消滅敗類的戰斗中。他用真名發表了《關于康普小姐訴論的哲學思考》，要求恢復南特敕令給予新教徒的權利。1774年，路易十五去世，伏爾泰的思想在法國受到廣泛的頌揚。1775年伏爾泰又寫了《理性史贊》，在概述近代歷史的同時，他樂觀地預言開明的理性取得最后勝利的日子就要到來。伏爾泰的活動動搖了專制制度、天主教會以及整個封建制度體系，他的威信越來越高。

1778年，84歲的伏爾泰回到巴黎，受到了人們的熱烈歡迎。巴黎劇院上演了他的新作——悲劇《伊蘭納》，演員們在舞臺上抬出他的大理石半身像，還為石像舉行了加桂冠的儀式。同年5月30日，伏爾泰溘然長逝。

伏爾泰的名言是：“我不同意你說的一切，但我將誓死捍衛你表達自己意見的權利。”伏爾泰的哲理小說則常用諧謔筆調和荒誕故事揭露現實，闡明哲學觀點。

②其他啟蒙思想家

孟德斯鳩是一位男爵，他的著作是《論法的精神》。在書中，他竭力探究地理、歷史、文化環境對政府行為的影響。他認為人力無法左右受客觀條件制約的人類活動。他認為最好的政治體制是三權分立，即行政、司法和立法既相互制約又相互協調，從而使民主得以實施，人民的權利得以保障。美國的憲法就是根據這一理論修訂而成的。

狄德羅是《百科全書》的主要作者，他生于1713年，曾因批判宗教受到監禁。《百科全書》作者除了孟德斯鳩外，還有伏爾泰和盧梭。這套全書有17卷，還有11卷插圖，于1772年出版。盧梭和伏爾泰在書中竭力體現反宗教情緒。譬如狄德羅在“圣餐”這一條中，就寫“參見食人俗”，結果遭到宗教人士的抵制。但該書甚為暢銷，廣為流傳。

在啟蒙運動思想中，讓雅克·盧梭的觀點與其他幾位亦不相同。他強調“天賦人權”，認為褫奪自由是不合法的，人們爭取自由人權只能依靠革命來實現。他是一個平民出身的思想家，因而對封建制度的反抗更加徹底。他在《社會契約論》和《論人類不平等的起源》中認為，自然的狀態中人是最平等的，后來因為個體財產有多有少，才影響了社會的平等。要建立一個平等社會，人們可以采用契約，樹立公民民主。《懺悔錄》也是他對建立平等人權的辯詞。在盧梭流放的日子里，他心中依然充滿了神圣，而且向往著美好的大自然。他的這種愿望在《漫步隨想錄》中顯而易見。其中的第五篇則把親近自然的思想表述得淋漓盡致。

在除法國以外的歐洲各國啟蒙思想家中，吉本是英國歷史學家，他著有《羅馬帝國衰亡史》。蘇格蘭的大衛·休謨則使笛卡爾的懷疑論得以進一步發展。他的著作是《人類理智研究》，提出“任何知識都是感覺”的理論。他致力于類似伏爾泰的“鏟除丑行運動”。在英國，亞當·斯密寫了《國富論》，反對政府對經濟的干預，提倡商業的平等競爭。在德國，萊辛則認為，宗教與崇高的性格并不相干。他強調的是宗教上的寬容性，萊辛的著作有《漢堡劇評》和《拉奧孔》等。康德是德意志的偉大哲學家，他著有《純粹理性批判》和《實踐理性批判》兩本書。他批判了休謨的懷疑論，認為直覺的知識是由人類的理性所決定的。感性認識必須與理性認識相結合才能認識世界，只有掌握了知識，才能改造大自然。這一點又與伏爾泰的思想相吻合。

歐洲啟蒙思想家的勞動成果已經影響到人類的文明史，如美國的獨立和19世紀全球性的廢奴主義運動，都是以他們的思想作為指導核心的。

15.法蘭西帝國的締造者拿破侖

拿破侖·波拿巴是法蘭西第一帝國的締造者。他1769年生于法國科西嘉島。法國大革命開始于1789年7月。1791年，拿破侖被擢升為中尉。他非常擁護法蘭西共和國。1793年，他占領了土倫，被提升為準將。1795年，拿破侖率領由5000名戰士組成的共和國軍隊，打敗了2萬名巴黎王黨的叛亂，然后被任命為“國防軍總司令”。

拿破侖于1796年率領3萬法國軍隊，進軍意大利，每戰必勝，并搶掠攫取當地的藝術品，運往法國。1798年9月，他開赴埃及，部下有3萬人和400艘軍艦。在埃及金字塔下，他們制服了埃及人。后來，他又進軍敘利亞。由于英國人堵截拿破侖的進軍，經過許多挫折后，拿破侖才返回埃及。

拿破侖意識到，正是政府的腐敗無能，才導致了屢屢敗績。11月9日至10日，拿破侖發動了政變，推翻了原來的政府，其時正值法國霧月18日。1804年，拿破侖加冕并稱帝。

拿破侖的最大政績是1804年頒布的《拿破侖法典》，全文有2281條。他規定，凡逃亡國外者喪失國人資格，并且要求所有公民不得被迫出讓所有權。1801年，拿破侖與教皇簽訂合議，把教皇教會的職責規定為“效忠國家和政府”，教皇的權威性受到嚴重削弱。后來，他把教皇關押了起來，直至帝國瓦解后，教皇才被釋放出來。

拿破侖也極力維護剝削的合法性。他對民主派都采取流放的方式。建立法蘭西第一帝國后，拿破侖竭力擴張，發動侵略掠奪戰爭。除了意大利、埃及外，他又入侵西班牙、葡萄牙甚至俄國。后來，他的軍隊在西班牙受挫，法蘭西帝國開始衰落。1812年6月，拿破侖又發動侵略俄國的戰爭。在同年9月占領了莫斯科。但之后在俄國處處遭到阻擊，只好撤回。在拿破侖執政時期，歐洲各國曾組成5次反法聯盟，在與第6次反法聯盟的決戰中，拿破侖失敗。1814年3月，波旁王朝復辟，拿破侖被流放到厄爾巴島。到1815年，拿破侖反攻，重登帝位。

但此時，英、奧、俄等國組成第7次反法聯盟，在滑鐵盧，拿破侖慘敗，波旁王朝再次復辟。

流放到大西洋的圣赫勒拿島的拿破侖，最后郁郁而死，時年51歲。

拿破侖是個劃時代的人物，既是杰出軍事家又是偉大政治家，他影響了18世紀末至19世紀的歐洲文明史。