（三）想象豐富、富于創造性的語言。荷馬是一位功底深厚、想象豐富、善于創新的語言大師。史詩辭章華麗，妙語迭出，生動、形象的用詞和比喻俯拾皆是。常常采用程式化的修辭進行隱喻，如“民眾的牧者”喻首領，“戰爭的屏障”喻善戰的勇士等。“鐵”、“青銅”和“云”等經常用來構成隱喻的核心詞匯。如“鐵”可指勇士的力氣、決心和意志，亦可喻戰斗的嚴酷和陰沉的天氣，荷馬用“云”喻群，如“戰云”籠罩大地。荷馬史詩對明喻的使用多有精彩之筆，明喻是荷馬用于表述民眾生活的一條極富表現力的途徑，明喻中的許多情景取自詩人身邊的生活，是普通人喜聞樂見的。史詩比喻阿波羅三拳兩腳，掃蕩希臘兵士修筑的圍墻，像一個男孩蹬翻一小座沙灘的城堡；帕特羅克洛斯哭求阿基琉斯出兵，像一個抓住母親裙角求抱的小姑娘；心事重重的奧德修斯輾轉反側，苦思難眠，像一條翻烤的大香腸；雅典娜替墨奈勞斯擋開潘達羅斯的飛箭，宛如一位母親替熟睡的孩子撩趕蒼蠅。荷馬用明喻來“調劑”戰事敘述的冗長和枯燥，使作品平添了幾分情趣，散發出濃郁的生活氣息。

總之，兩千多年來，荷馬史詩以博大精深的內容、莊嚴流暢的風格、動人心魄的故事，感動著一代又一代讀者。歐洲許多文學藝術家都從中提取素材，吸取養料。至今荷馬史詩在很多方面還是藝術上的一種標準和高不可及的范本。

思考題

1.荷馬史詩的思想內涵與藝術成就。

2.荷馬史詩中的阿基琉斯形象與《埃涅阿斯紀》中埃涅阿斯形象對比。

3.荷馬史詩對后世歐洲文學的影響。

第四節 古希臘戲劇

古希臘戲劇的起源與古希臘人祭祀酒神狄俄尼索斯的慶典禮儀和歌舞表演活動有關。狄俄尼索斯是古希臘神話傳說中象征五谷豐收和畜牧興旺的神，同時他也是葡萄種植和葡萄酒釀造技術的發明者和傳播者。因此，古希臘人每年春秋季節都會舉行大型的酒神祭祀活動，祈求農牧業的繁榮和豐收。古希臘悲劇起源于春季的酒神祭祀儀式活動。人們以山羊來祭奠酒神，裝扮成半人半羊模樣，模擬酒神侍從，頌唱酒神狄俄尼索斯曾經遭遇的坎坷磨難、死而復活的經歷，以及發明葡萄種植、釀酒技術的豐功偉績。因此，悲劇又被稱作“山羊之歌”。古希臘喜劇則起源于酒神祭祀中的狂歡歌舞和民間滑稽戲。每到秋天豐收季節，古希臘人就化裝成鳥獸在村莊和田野間舉行狂歡活動，通過歌舞和滑稽戲謔表演來贊頌酒神，表達豐收的喜悅，因此古希臘喜劇又稱“狂歡歌舞劇”。

古希臘戲劇在其發展過程中得到當時統治者的大力支持。古希臘統治者出于民主政治的需要，修建劇場，組織戲劇競賽，同時還發放觀劇津貼，鼓勵公民觀看戲劇表演，從而促進了古希臘戲劇的成熟和繁榮。

一、古希臘悲劇

古希臘悲劇內容上一般取材于神話傳說，主題嚴肅，風格莊嚴，描寫神與神、人與神、人與命運之間的矛盾沖突。悲劇主人公出身高貴、勇敢堅毅，常受到不可知命運的作弄而勇敢抗爭，釀成悲劇。古希臘悲劇由此而被稱作“命運悲劇”，并與莎士比亞的“性格悲劇”、易卜生的“社會悲劇”并稱為西方戲劇的三大悲劇類型。

古希臘人所謂的“命運”實質上不過是當時人們以神話思維的方式，對主宰人的生死禍福、難以認識駕馭的自然、社會現象及其規律的闡釋。古希臘人認為命運是不可違背、無法抗拒的；而古希臘悲劇正是通過描寫悲劇英雄在明知命運不可抗拒，仍抱以必死決心與之抗爭，由此體現出人生存的價值意義。命運悲劇實質上是古希臘人與自然、社會斗爭的特殊審美表現形式，其所表現的是古希臘人現實生活中人與人、人與自然、人與社會之間的矛盾和斗爭。

古希臘悲劇藝術形式上采用傳統史詩和抒情詩的語言形式，演員朗誦對白，合唱隊歌唱抒情詩的唱段。程式上一般包括：開場白、入場歌、三至五個戲劇場面、場與場間的唱段、退場五個部分。由于古希臘演出條件的限制，演出時間一般都不太長，演出地點比較固定，故事情節都較為簡單。據說在古希臘悲劇形成過程中，忒斯庇斯起到非常重要的作用。他是第一個對酒神祭祀的歌詞進行規范化的人，他把歌隊組織成由歌隊長率領的50人的歌隊，并確定舞蹈程式。他還增加一個應和人，即后來的演員，進而出現了臺詞。由此，古希臘悲劇正式誕生，忒斯庇斯也被尊稱為古希臘第一個悲劇詩人。

古希臘悲劇作品很多，流傳下來的只有三大悲劇詩人埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯的部分作品。

埃斯庫羅斯（前525？—前456）生于貴族家庭，受過良好的教育，曾參加過衛國戰爭。他生活的時期正是氏族貴族奴隸主專政向奴隸主民主制過渡的時期，埃斯庫羅斯擁護民主制，反對獨斷專政，但他又對僭主抱有幻想。埃斯庫羅斯一生創作70部悲劇。半數以上都在生前的戲劇比賽中得獎。現存世的比較完整的悲劇有《乞援人》《波斯人》《七將攻忒拜》《普羅米修斯》《阿伽門農》《奠酒人》《報仇神》七部。其中后三部又合稱為《俄瑞斯忒亞》三部曲。

埃斯庫羅斯的悲劇作品人物形象高大，但性格單一，缺少發展變化。作品情節簡單，語言莊重、嚴肅而夸張，擅長通過歌隊抒情作用，營造整體悲壯的悲劇氛圍。埃斯庫羅斯對悲劇的貢獻在于，他在悲劇中增加了第二位演員，使對白成為戲劇的主要表現方式，并且他縮減歌隊人數，使用舞臺道具，使戲劇演出的程式基本固定下來。因此，埃斯庫羅斯被恩格斯尊為“悲劇之父”。

《俄瑞斯忒亞》三部曲是埃斯庫羅斯的重要作品，也是流傳至今的唯一一部完整的古希臘悲劇三部曲。作品取材于阿伽門農在特洛伊戰爭結束后還鄉的神話傳說，并以阿特柔斯家族的世代罪惡血仇為背景，反映出進步的民主法制對氏族奴隸主專制的勝利。其中，《阿伽門農》敘述阿特柔斯王子阿伽門農戰勝歸來，被妻子克呂泰墨涅斯特拉設計殺死；《奠酒人》講述阿伽門農的兒子俄瑞斯忒亞回國祭奠父親，在姐姐唆使下，殺死母親替父報仇；《報仇神》講述的是俄瑞斯忒亞被三位復仇女神追逐，在雅典娜女神幫助下受到審判，最終被赦免無罪。

《普羅米修斯》本也是一個三部曲中的一部，又稱《被縛的普羅米修斯》，但另兩部已失傳。作品取材于普羅米修斯盜取天火受到宙斯懲罰的神話傳說。宙斯在普羅米修斯和眾神幫助下推翻父親克洛諾斯的統治，把天上人間的種種權力分配給眾神，但卻對凡人棄之不顧，甚至企圖徹底消滅人類，重新創造新的種族。普羅米修斯幫助人類，盜天火贈予人類，并傳授人類很多技能，因此而受到宙斯的懲罰。戲劇開場，宙斯派威力神、暴力神和鐵匠神將普羅米修斯釘在懸崖峭壁上遭受懲罰。普羅米修斯婉言謝絕了河神俄刻阿諾斯讓他向“災難屈服”的勸告；向因宙斯引誘而受到赫拉迫害的伊俄預言她以后的經歷和自己的結局；嚴詞痛斥威脅自己講出秘密的宙斯使者赫耳墨斯；最后，在雷電轟鳴中，普羅米修斯被打進了塔耳塔洛斯深坑。

悲劇沖突的中心，是以普羅米修斯為代表的文明、進步、民主勢力與眾神之王宙斯代表的愚昧、落后、專制勢力之間的沖突。悲劇中神明之間的斗爭，實際上是當時雅典城邦民主派與寡頭派之間政治斗爭的藝術反映。悲劇的主題是通過普羅米修斯與宙斯之間文明與落后、民主與專制的激烈斗爭，宣揚民主思想，批判專制主義，歌頌為正義事業而斗爭獻身的崇高精神。

普羅米修斯是提坦族（巨人族）后裔，在希臘神話中本是小神，但作者匠心獨運，把他刻畫成一個從外形到性格和諧統一的“巨人”，一個愛護人類、同情人類、敢于反抗的偉大天神。

悲劇中的普羅米修斯首先是一個人類的良師益友、保護神和文明進步的化身。在宙斯想毀滅人類時，他挺身而出，袒護人類。他把天神特有的火盜給人類，使人類脫離了愚昧狀態，又教給人類建筑向陽的木頂磚屋，使人類告別穴居生活；教給人類根據星象辨別時令，駕馭牲畜勞動，發明數學文字，使人類社會更加文明進步；發明了航行，打開了人們通向世界的大門，還發明醫藥、占卜等等。總之一句話，“人類的一切技藝都是普羅米修斯傳授的”。他是人類社會前進的導師、文明進步幸福的賜予者。其次，普羅米修斯還是一個信念堅定、勇敢頑強的民主戰士和抗暴英雄。他不但敢于藐視宙斯的淫威，保護人類，幫助人類，而且被釘在高加索懸崖上后，寧愿遭受萬年苦難也絕不向宙斯屈服，說出那個秘密；他謝絕了懦弱河神的勸告，不在暴君面前奴顏婢膝地求生存；對神使赫耳墨斯的奴才行徑，他十分鄙夷，罵他是“宙斯的走狗”，新王的小廝；對萬物的主宰宙斯，他斥責其忘恩負義、恩將仇報以及企圖滅絕人類的殘暴行為，咒罵他“在天上為王的日子不會長久”，“很快就會不體面的被推翻”。這些都表現出普羅米修斯堅強的斗爭意志和抗暴精神。

馬克思在《〈博士論文〉序》里曾精辟地指出，“普羅米修斯是哲學的日歷中最高尚的圣者和殉道者。”這正是對普羅米修斯所從事的神圣事業以及進行這個事業時所表現出來的自由意志、民主精神和勇于斗爭、勇于獻身精神的高度評價。別林斯基、高爾基、魯迅等文學大師也對普羅米修斯予以熱情贊揚和肯定。

宙斯是專制暴君的形象，他身上有著現實生活中“僭主”的影子。他是個新得勢的神，唯恐其統治不穩，因此殘酷地使用暴力手段實行專制獨裁統治。宙斯身上的忘恩負義、惡行敗跡、專制殘暴，正是當時現實生活中僭主暴君的典型特征，從對這個人物的暴露和批判上可以看到作者強烈的民主反抗以及對宗教的叛逆精神。

作為一個“潛臺人物”，宙斯在劇中始終沒有出場，但劇中的每個角色都和他發生某種聯系，他是普羅米修斯的直接迫害者，威力、暴力二神執行的是他的意志，伊俄的苦難也是由他造成的，神使赫耳墨斯傳達的是他的命令。整個劇中他的影響無時不在、無處不在。這種“潛臺人物”的塑造是詩人的創舉，對后世戲劇創作具有一定影響和借鑒作用。

索福克勒斯（前496？—前406）生于雅典附近的奴隸主家庭，受過音樂、舞蹈、體育、詩歌等方面的良好教育。27歲時索福克勒斯在戲劇比賽中擊敗比他年長且久負盛名的埃斯庫羅斯。索福克勒斯是一個溫和的民主派，曾與進步民主派領袖伯里克利有過很深交情。他重視人的自由和才智力量，但又主張中庸。他的悲劇多表現人的意志與命運的矛盾、現實與傳統習俗的對立，反映了奴隸主民主制逐漸走向衰亡時期的現實生活。索福克勒斯共寫過123部悲劇和羊人劇，流傳至今的有《埃阿斯》《安提戈涅》《俄狄浦斯王》《厄勒克特拉》《特剌喀斯少女》《菲羅克忒忒斯》《俄狄浦斯在克洛諾斯》。其中《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》最為著名。

索福克勒斯的悲劇作品同埃斯庫羅斯一樣，一般取材于神話傳說，但他的作品中很少描寫神和英雄人物，也不借助神力反抗命運的安排，而是依靠人物性格推進悲劇發展。其作品中的英雄人物意志堅定、敢于反抗命運，但又常常成為命運的犧牲品。埃斯庫羅斯的悲劇情節簡單、出場人物不多，語言莊嚴夸張。索福克勒斯則擅長通過嚴謹復雜的戲劇結構敘述故事，使戲劇沖突更加強烈，劇情發展更曲折生動。埃斯庫羅斯的三部曲是內容相關的三部作品，而索福克勒斯的三部曲則是內容各自獨立，合起來又結構完整的三部悲劇。索福克勒斯的悲劇語言更質樸自然，擅長運用雙關語、比喻、排比等。悲劇人物個性鮮明，且能言善辯。索福克勒斯還為悲劇增添了第三位演員，加強對話和人物動作，進一步削弱合唱隊的作用。他在舞臺布景、演出道具等方面也有創新。索福克勒斯的悲劇受到亞里士多德、維吉爾、萊辛、歌德等人的推崇。索福克勒斯的悲劇標志著古希臘悲劇的成熟，因而又被稱為“戲劇藝術的荷馬”。