齊白石

齊白石是在各方面造詣都很高的現(xiàn)代繪畫(huà)大師，他跨越了兩個(gè)世紀(jì)，活到將近百歲。繼清末民初海派畫(huà)家之后，他把傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)推到了一個(gè)新的高峰。他的人品、繪畫(huà)、詩(shī)句、書(shū)法、篆刻，無(wú)不出類(lèi)拔翠。他的風(fēng)格對(duì)現(xiàn)代乃至當(dāng)代中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作產(chǎn)生了極為巨大的影響。

齊白石，原名純芝，字謂清、蘭亭，小名阿芝，后改名璜，字萍生，號(hào)白石，白石翁，老白、又號(hào)寄萍、老萍、借山翁、杏子塢老民、齊大、木居士、三百石印富翁等。生于公元1864年，卒于1957年，湖南湘潭人，長(zhǎng)期僑居北京。

齊白石1888年起始學(xué)畫(huà)，曾任龍山詩(shī)社社長(zhǎng)。1890年26歲時(shí)轉(zhuǎn)從蕭薌陔、文少可學(xué)畫(huà)像，27歲始從胡沁園、陳少蕃習(xí)詩(shī)文書(shū)畫(huà)。37歲拜碩儒王闿運(yùn)為師，并先后與王仲言、黎松庵、楊度等結(jié)為師友。齊白石在家鄉(xiāng)先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉(xiāng)出游，五出五歸，遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結(jié)當(dāng)世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫(huà)風(fēng)由工轉(zhuǎn)寫(xiě)，書(shū)法由何紹基體轉(zhuǎn)學(xué)魏碑，篆刻由丁、黃一路改學(xué)趙之謙體。55歲避亂北上，兩年后定居北京。時(shí)與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風(fēng)眠等相過(guò)從。

齊白石在繪畫(huà)藝術(shù)上受陳師曾影響甚大，同時(shí)在寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)上承徐渭、朱耷、揚(yáng)州八怪以及吳昌碩，具有深厚的傳統(tǒng)文化功力。他專(zhuān)長(zhǎng)花鳥(niǎo)，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫(huà)蟲(chóng)則一絲不茍，極為精細(xì)。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚(yú)、鳥(niǎo)、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構(gòu)圖奇異不落舊蹊，極富創(chuàng)造精神，篆刻獨(dú)出手眼，書(shū)法卓然不群，蔚為大家。

齊白石的畫(huà)反對(duì)不切實(shí)際的空想，他經(jīng)常注意花、鳥(niǎo)、蟲(chóng)、魚(yú)的特點(diǎn)，揣摹它們的精神。他曾說(shuō)：“為萬(wàn)蟲(chóng)寫(xiě)照，為百鳥(niǎo)張神”，要“自己畫(huà)出自己的面目”。他的題句非常詼諧巧妙，他畫(huà)的兩只小雞爭(zhēng)奪一條小蟲(chóng)，題曰“他日相呼”。一幅《棉花圖》題曰“花開(kāi)天下暖，花落天下寒”。《不倒翁圖》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑”。他把老鼠、油燈、算盤(pán)、鋤頭、柴耙等引進(jìn)畫(huà)中，并流露出農(nóng)民的質(zhì)樸、孩子般的天真，真誠(chéng)的愛(ài)和恨，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地打破了傳統(tǒng)文人畫(huà)中畫(huà)竹即寫(xiě)“虛心”，畫(huà)蘭便寫(xiě)“幽香”的陳套。他在一幅《竹院圍棋圖》上題詩(shī)曰：“闔群縱橫萬(wàn)竹間，且消日月雨轉(zhuǎn)閑，笑儂尤勝林和靖，除卻能棋糞可擔(dān)。”把下棋和挑糞并提。

身為當(dāng)代杰出的藝術(shù)家，他繼承了中國(guó)民族藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在繪畫(huà)、書(shū)法、刻印上都有著非凡的成就，創(chuàng)造出自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他的畫(huà)無(wú)論山水、花卉或蟲(chóng)草，都能給人明朗、清新、簡(jiǎn)練、生氣勃勃之感，并且具有鮮明的民族特色，達(dá)到了形神兼?zhèn)洹⑶榫敖蝗诘木辰纭４俗鞴P墨凝練，老筆縱橫，將水墨工夫發(fā)揮到了極致。

其創(chuàng)作繼承我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的表現(xiàn)方法，吸收民間繪畫(huà)藝術(shù)之營(yíng)養(yǎng)，通過(guò)對(duì)生活現(xiàn)象的深入觀察，加以融匯提煉，形成了自己特有的藝術(shù)風(fēng)范。作品以寫(xiě)意為主，題材從人物、山水到花鳥(niǎo)、魚(yú)蟲(chóng)、走獸幾乎無(wú)所不畫(huà)，筆墨奔放奇縱，雄健渾厚，揮寫(xiě)自如，富有變化，善于把闊筆寫(xiě)意花卉與工筆細(xì)密的寫(xiě)生蟲(chóng)魚(yú)巧妙結(jié)合，造型簡(jiǎn)練質(zhì)樸，色彩鮮明強(qiáng)烈，畫(huà)面生機(jī)蓬勃、雅俗共賞，獨(dú)樹(shù)一格。

齊白石從民間畫(huà)工轉(zhuǎn)變?yōu)槲娜水?huà)家，經(jīng)過(guò)了“變法”。他又將富有農(nóng)民生活氣息的民間藝術(shù)情趣融進(jìn)文人畫(huà)中，這不僅擴(kuò)展了文人畫(huà)表現(xiàn)的題材，而且也更新了文人畫(huà)的藝術(shù)境界，開(kāi)創(chuàng)了具有時(shí)代精神和生活氣息的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的新篇章。

齊白石的繪畫(huà)為人民大眾所喜愛(ài)的另一個(gè)原因是因?yàn)樗淖髌?937年，“七·七”事變后，齊白石閉門(mén)謝客，拒絕日偽大小頭目索畫(huà)，也不賣(mài)畫(huà)，表現(xiàn)了寧可挨餓也不喪失氣節(jié)的精神。他畫(huà)了《群鼠圖》以諷刺日本侵略者，還寫(xiě)了不少抒發(fā)國(guó)破之憤的詩(shī)。他為了諷刺舊官們的腐敗，畫(huà)了《不倒翁》和題有“看你橫行到幾時(shí)”的螃蟹。新中國(guó)成立時(shí)，齊白石又畫(huà)了《祖國(guó)萬(wàn)歲》，抗美援朝時(shí)他畫(huà)了和平鴿，參加義賣(mài)畫(huà)展。他的繪畫(huà)藝術(shù)表達(dá)對(duì)祖國(guó)的一片深情。這與消極避世，超脫孤寂的古代文人畫(huà)創(chuàng)作是截然不同的。在他的作品中，洋溢著健康、歡樂(lè)、恢諧、倔強(qiáng)、自足和蓬勃的生命力。

西方繪畫(huà)

西洋畫(huà)，指區(qū)別于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)體系的西方繪畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)西畫(huà)。包括油畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、版畫(huà)、鉛筆畫(huà)等許多畫(huà)種。傳統(tǒng)的西洋畫(huà)注重寫(xiě)實(shí)，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。

西方繪畫(huà)很強(qiáng)調(diào)對(duì)色彩的運(yùn)用，典型的有拉斐爾的“雅典學(xué)院”。這也是西方繪畫(huà)與中國(guó)繪畫(huà)最本質(zhì)的區(qū)別。

在致力于追求純藝術(shù)的現(xiàn)代派畫(huà)家看來(lái)，傳統(tǒng)繪畫(huà)攙雜太多的“非藝術(shù)的雜質(zhì)”。實(shí)際上，西方傳統(tǒng)繪畫(huà)并不是不講藝術(shù)，只不過(guò)是在講究藝術(shù)性的同時(shí)，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫(huà)區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫(huà)的重要標(biāo)志。傳統(tǒng)繪畫(huà)在藝術(shù)上的這種不純粹性，主要表現(xiàn)在功利性和描述性等方面。

楊·凡·愛(ài)克的《阿爾諾芬尼夫婦像》，在美術(shù)史上堪稱(chēng)卓越超凡。不過(guò)，這樣一件名作原本并不象我們?cè)S多人在試圖給它下定義時(shí)認(rèn)為的那樣，是一幅肖像畫(huà)，或者是一件風(fēng)俗畫(huà)之類(lèi)的作品。

西方傳統(tǒng)繪畫(huà)的另一個(gè)特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。長(zhǎng)期以來(lái)畫(huà)家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說(shuō)、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。這種描述性在楊·凡·愛(ài)克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映。

西方傳統(tǒng)畫(huà)與現(xiàn)代繪畫(huà)差異，還反映在對(duì)于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對(duì)于傳統(tǒng)繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說(shuō)是西方傳統(tǒng)繪畫(huà)的基本目標(biāo)。雖然相對(duì)于現(xiàn)代繪畫(huà)而言，西方傳統(tǒng)繪畫(huà)以“再現(xiàn)性”為其主要特征，但是這種再現(xiàn)絕非對(duì)自然一成不變的描摹，這種寫(xiě)實(shí)帶有濃厚的風(fēng)格特色：時(shí)代的、民族的，以及藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格特色。

古典與反古典，是西方傳統(tǒng)能夠繪畫(huà)藝術(shù)的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點(diǎn)尤其表現(xiàn)在重視素描而輕視色彩之上；反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴(yán)、靜穆、單純、和諧的古典意蘊(yùn)，而是強(qiáng)調(diào)自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢(shì)，動(dòng)蕩激越的精神，在巴洛克和浪漫主義藝術(shù)中充分表現(xiàn)出來(lái)，前者表現(xiàn)了對(duì)于文藝復(fù)興古典趣味的反動(dòng)，后者則體現(xiàn)出與新古典主義的格格不入。

西方繪畫(huà)主要經(jīng)歷了以下幾個(gè)發(fā)展階段：

（1）原始時(shí)代

沒(méi)有希臘的藝術(shù)和科學(xué)，沒(méi)有奴隸制就沒(méi)有羅馬帝國(guó)；沒(méi)有希臘文化和羅馬帝國(guó)，也就沒(méi)有現(xiàn)今的歐洲（恩格斯）。由于戰(zhàn)爭(zhēng)與自然原因，沒(méi)有留下純粹的希臘繪畫(huà)，唯一的材料來(lái)自于“希臘瓶畫(huà)”，希臘藝術(shù)的兩種追求，一是真實(shí)再現(xiàn)，一是優(yōu)雅和諧。而對(duì)羅馬繪畫(huà)的了解主要來(lái)自于龐培古城。

（2）古希臘羅馬

人類(lèi)最早的繪畫(huà)產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，這時(shí)期的藝術(shù)持續(xù)約有1萬(wàn)年之久，幾乎所有的圖畫(huà)都集中在舊石器時(shí)代最后5000年里，即距今1.7萬(wàn)年到1.2萬(wàn)年的嗎格德林文化時(shí)期，這些被繪制在原始洞窟巖壁上的最古老的圖畫(huà)，氣勢(shì)恢弘，栩栩如生，堪稱(chēng)自然主義杰作。法國(guó)拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫(huà)，是其杰出代表。

（3）中世紀(jì)

中世紀(jì)（476～15世紀(jì)）的漫長(zhǎng)時(shí)期，處于古典文明的結(jié)束與復(fù)興之間。很多人認(rèn)為中世紀(jì)藝術(shù)怪誕、迷惑，甚至貶為丑惡，也有人認(rèn)為此間藝術(shù)豐富，反映出了東方文化，希臘羅馬文化及蠻族文化的融合。中世紀(jì)基督教占主要地位，于是圖畫(huà)也為之服務(wù)。包括五個(gè)部分：早期基督教繪畫(huà)（2～5世紀(jì)）；拜占庭繪畫(huà)（5～15世紀(jì)）；蠻族及加洛林文藝復(fù)興；羅馬式（10～12世紀(jì)）；哥特式（12～15世紀(jì)）。

（4）文藝復(fù)興

意大利是文藝復(fù)興的中心地，14～15世紀(jì)早期畫(huà)家喬托、馬薩喬等把人文思想與對(duì)自然的逼真描繪結(jié)合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀(jì)不同的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉，畫(huà)家們?cè)僬鎸?shí)與幽雅方面達(dá)到了同意，有了達(dá)芬奇、米開(kāi)朗琪羅、拉菲爾“盛期三杰”。提香、喬爾達(dá)內(nèi)等威尼斯畫(huà)派畫(huà)家注重光與影的表現(xiàn)，追求享樂(lè)主義的情調(diào)，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。1520～1590年的手法主義畫(huà)家不關(guān)心作品內(nèi)容的表達(dá)，而對(duì)形式因素予以極大的熱情，熱衷于表現(xiàn)扭曲的體態(tài)、奇特的透視和絢麗的色彩，反映出與文藝復(fù)興的古典審美精神相異的情趣。另外又有尼德蘭、德國(guó)、法國(guó)的文藝復(fù)興繪畫(huà)也把意大利風(fēng)格與本土傳統(tǒng)融合，創(chuàng)出了自己的繪畫(huà)風(fēng)格。

（5）17～18世紀(jì)

17世紀(jì)的西方繪畫(huà)又開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)生氣勃勃的新局面。以意大利、德蘭德斯、荷蘭、西班牙和法國(guó)為代表。一般可分為三大類(lèi)型：巴洛克，強(qiáng)烈的動(dòng)勢(shì)、戲劇性、光影對(duì)比及空間幻覺(jué)等特點(diǎn)；古典主義和學(xué)院派，強(qiáng)調(diào)理性、形式和類(lèi)型的表現(xiàn)，忽視藝術(shù)家的靈性、感性與情趣的表達(dá)；寫(xiě)實(shí)主義，拒絕遵循古典藝術(shù)的規(guī)范以及“理想美”，也不愿意對(duì)自然進(jìn)行美化，即忠實(shí)地描繪自然。18世紀(jì)的西方繪畫(huà)，洛可可風(fēng)格興盛一時(shí)。與此同時(shí)，寫(xiě)實(shí)主義也得到發(fā)展。洛可可特點(diǎn)：華麗、纖巧、追求雅致、珍奇、輕艷、細(xì)膩的感官愉悅。

（6）19世紀(jì)

此時(shí)法國(guó)繪畫(huà)再歐洲起著主導(dǎo)性作用。法國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展大致分為新古典主義、浪漫主義、寫(xiě)實(shí)主義、印象主義、新印象主義和后印象主義等階段。

（7）20世紀(jì)

此時(shí)出現(xiàn)了眾多現(xiàn)代主義的思潮，在藝術(shù)理論與觀念上與傳統(tǒng)繪畫(huà)分道揚(yáng)鑣。現(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的純粹性及繪畫(huà)語(yǔ)言自身的價(jià)值，他們排斥功利性，對(duì)描述性和再現(xiàn)性的因素也不以為然，他們認(rèn)為最重要的是組織畫(huà)面結(jié)構(gòu)，表達(dá)內(nèi)在情感，營(yíng)造神秘夢(mèng)境。其主要流派有：野獸主義、立體主義、巴黎畫(huà)派、表現(xiàn)主義、未來(lái)主義、維也納分離派、風(fēng)格主義、達(dá)達(dá)主義、形而上畫(huà)派、超現(xiàn)實(shí)主義、至上主義、抽象表現(xiàn)主義、波譜藝術(shù)、光效應(yīng)、新超現(xiàn)實(shí)主義、超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義。

油畫(huà)

油畫(huà)是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫(huà)布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫(huà)種。作畫(huà)時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫(huà)面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫(huà)面干燥后，能長(zhǎng)期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對(duì)象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。油畫(huà)是西洋畫(huà)的主要畫(huà)種之一。

油畫(huà)的發(fā)展過(guò)程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個(gè)時(shí)期，不同時(shí)期的油畫(huà)受著時(shí)代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。

油畫(huà)發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫(huà)的寫(xiě)實(shí)傾向。15世紀(jì)的歐洲的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中，人文主義思想出于對(duì)宗教的批判，有著關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)的積極要求，許多著名畫(huà)家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開(kāi)始對(duì)當(dāng)時(shí)生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實(shí)世俗因素，有的畫(huà)家完全描繪現(xiàn)實(shí)生活的實(shí)景。文藝復(fù)興時(shí)代的畫(huà)家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)。

西方油畫(huà)

還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時(shí)，畫(huà)家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫(huà)中的運(yùn)用、畫(huà)面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。人體解剖學(xué)的運(yùn)用使繪畫(huà)中的人物造型有了如同真實(shí)般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點(diǎn)透視法的建立使繪畫(huà)通過(guò)構(gòu)圖形成幻覺(jué)的深度空間，畫(huà)中的景物與現(xiàn)實(shí)中定向的瞬間視覺(jué)感受相同；明暗法使畫(huà)中的物象統(tǒng)一在一個(gè)主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠(yuǎn)的清晰層次。人文主義的藝術(shù)主題與追求寫(xiě)實(shí)的造型觀念在其他畫(huà)種中不能完善，是因?yàn)楣ぞ卟牧系南拗疲彤?huà)工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來(lái)。因而，古典油畫(huà)成為經(jīng)長(zhǎng)期制作的、高度寫(xiě)實(shí)的面貌。

古典油畫(huà)在整體上是油畫(huà)語(yǔ)言諸因素共時(shí)綜合運(yùn)用的結(jié)果，但不同國(guó)家、不同時(shí)期的藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上對(duì)某一個(gè)或幾個(gè)因素特別注重，形成了不同的風(fēng)格。文藝復(fù)興時(shí)代的意大利畫(huà)家比較注重明暗法的運(yùn)用，畫(huà)中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過(guò)渡，造就了畫(huà)面集中而渾然的效果。達(dá)·芬奇的《巖間圣母》是這種風(fēng)格的代表。同時(shí)期的尼德蘭畫(huà)家則清晰地刻畫(huà)畫(huà)中景物各個(gè)細(xì)部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過(guò)渡，康平的三葉祭壇畫(huà)《受胎告知》就細(xì)致地呈現(xiàn)室內(nèi)外的所有景物。意大利的提香是第一個(gè)特別注重油畫(huà)色彩表現(xiàn)力的畫(huà)家，他在暗底子上作畫(huà)，并常用明度接近、色相略異的明亮色彩構(gòu)成富麗堂皇的金黃色調(diào)，透明顏料的多次復(fù)疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機(jī)溶合，造就出質(zhì)感效果。

17世紀(jì)是歐洲古典油畫(huà)迅速發(fā)展的時(shí)期，不同地區(qū)、國(guó)家的畫(huà)家依據(jù)自己生活的社會(huì)背景、民族氣質(zhì)，在油畫(huà)語(yǔ)言上進(jìn)行了不同的深向探索，油畫(huà)的種類(lèi)按題材劃分為歷史畫(huà)、宗教故事畫(huà)、團(tuán)體肖像、個(gè)人肖像、風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)等。油畫(huà)技法也日臻豐富，并形成了各國(guó)、各地區(qū)的學(xué)派。