接著，詩人就寫自己在翰林院讀書遣悶。宮中秘藏是難得閱覽的，于中探究古人著述的至言妙理，如果有所體會，即使只是片言只語，也不禁合攏書卷，高興得笑起來。詩人表面上寫讀書的閑情逸致，實際上暗示這快意的讀書恰是失意的寄托，反襯出他在翰林院供職時無聊煩悶的心情。

于是，詩人想起了那些非議和誹謗。東方朔曾引用《詩經》“營營青蠅”的篇什以諫皇帝“遠巧佞，退讒言”，他也以青蠅比喻那些勢利的庸俗小人，而以《陽春白雪》比喻自己的志向情操。李白覺得自己本是豁達大度、脫略形跡的人，而那些小人們卻一再攻擊他心胸狹隘，性情偏激。顯然，詩人十分厭惡蒼蠅的嗡嗡，但也因為無可奈何而覺得無需同他們計較，以蔑視的心情而求得超脫吧。跟上四句所寫快事中蘊含不快相反，這四句是抒寫在煩惱中自得清高，前后相反相成，都見出詩人的名士風度和志士情懷。

但是，實際上詩人的心情是煩悶的，失意的。因而他即景寄興，抒發往日隱游山林的思憶和向往。詩人仿佛在讀書時偶然望見屋外天空一片晴朗，又感到一陣愉快，隨之想起了山林的自由生活。有時清風也吹進這令人煩悶的翰林院，他不由地走到廊下，靠著欄桿，悠閑地吟嘆長嘯。這四句也是寫翰林院的閑逸無聊生活，但進了一層，提出了仕不如隱的想法，明顯地表露拂出意欲歸的意向。

最后四句明確地申述志趣和歸宿。說自己象嚴子陵那樣不慕富貴，又如謝靈運那樣性愛山水。入世出仕只是為了追求政治理想，一旦理想實現，大功告成，就將辭別世俗，歸隱山林了。顯然，詩人正面抒寫心志，同時也進一步回答了非議和誹謗，從而歸結到主題“言杯”。

這首詩多排偶句，卻流暢自然，在表現手法和藝術風格上，明顯汲取了漢代《古詩》那種“結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵述情”（《文心雕龍。明詩》）的長處，而有獨創，富個性。全詩以名士的風度，與朋友談心的方式，借翰林生活中的快事和煩惱，抒泄處境榮寵而理想落空的愁悶，表露“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的本志。它娓娓而談，言辭清爽，結構屬賦，立意于興，婉而直，淺而深，棉里藏針，時露鋒芒，在唐人言懷詩中別有情趣。

（倪其心）

聽蜀僧濬彈琴

聽蜀僧濬彈琴

李白

蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。

為我一揮手，如聽萬壑松。

客心洗流水，馀響入霜鐘。

不覺碧山暮，秋云暗幾重。

這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。開頭兩句：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。”說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川奇麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩里。他對故鄉一直很懷戀，對于來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的琴。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕。

三四句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》說：“伯牙揮手，鐘期聽聲。”“揮手”二字就是出自這里的。“為我一揮手，如聽萬壑松”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。

“客心洗流水”，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好象被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故。《列子。湯問》：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鐘子期曰：”善哉，峨峨兮若泰山！‘志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！’”這就是“高山流水”的典故，借它，表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。

下面一句“馀響入霜鐘”也是用了典的。“霜鐘”關于《山海經。中山經》：“豐山……有九鐘焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鐘”二字點明時令，與下面“秋云暗幾重”照應。“馀響入霜鐘”，意思是說，音樂終止以后，馀音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。《列子。湯問》里有“馀音繞梁，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》里用“馀音裊裊，不絕如縷”，形容洞簫的馀音。這都是樂曲終止以后，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“馀響入霜鐘”也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋云暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什么時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋云重重疊疊，布滿天空。時間過得真快啊！

唐詩里有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。唐代另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。

律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。

（袁行霈）

勞勞亭

勞勞亭

李白

天下傷心處，勞勞送客亭。

春風知別苦，不遣柳條青。

勞勞亭，三國吳時建，故址在今南京市區南，是古時送別之所。李白寫這首絕句時，春風初到，柳條未青，應當是早春時節。不過，詩人要寫的并非這座古亭的春光，只是因地起意，借景抒情，以亭為題來表達人間的離別之苦。

詩的前兩句“天下傷心處，勞勞送客亭”，以極其洗煉的筆墨，高度概括的手法，破題而入，直點題旨。就句意而言，這兩句就是屈原《九歌。少司命》所說的“悲莫悲兮生別離”和江淹《別賦》所說的“黯然銷魂者，唯別而已矣”。但詩人既以亭為題，就超越一步，透過一層，不說天下傷心事是離別，只說天下傷心處是離亭。這樣直中見曲，越過了離別之事來寫離別之地，越過了送別之人來寫送客之亭，立言就更高妙，運思就更超脫，而讀者自會因地及事，由亭及人。

不過，這首詩的得力之處，還不是上面這兩句，而是它的后兩句。在上兩句詩里，詩人為了有力地展示主題，極言離別之苦，已經把詩意推到了高峰，似乎再沒有什么話好講，沒有進一步盤旋的余地了。如果后兩句只就上兩句平鋪直敘地加以引伸，全詩將纖弱無力，索然寡味。而詩人才思所至，就亭外柳條未青之景，陡然轉過筆鋒，以“春風知別苦，不遣柳條青”這樣兩句，另翻新意，振起全篇。

這一出人意表的神來之筆，出自詩人的豐富聯想。《文心雕龍。物色篇》說：“詩人感物，聯類不窮。”詩思往往是與聯想俱來的。詩人在構思時要善于由甲及乙，由乙及丙。聯類越廣，轉折和層次越多，詩篇就越有深度，也越耐人尋味。古時有折柳送別的習俗，所以一些詩人寫離別時常想到楊柳，在楊柳上做文章。例如王之渙的《送別》：“楊柳東風樹，青青夾御河；近來攀折苦，應為別離多”，就是從楊柳生意，構思也很深曲；但就詩人的聯想而言，只不過把送別與楊柳這兩件本來有聯系的事物聯在了一起，而在詩中雖然說到楊柳是“東風樹”，卻沒有把送別一事與東風相聯。李白的這兩句詩卻不僅因送別想到折柳，更因楊柳想到柳眼拖青要靠春風吹拂，從而把離別與春風這兩件本來毫不相干的事物聯在一起了。如果說王詩的聯想還是直接的，那么，李詩的聯想則是間接的，其聯想之翼就飛得更遠了。

應當說，古詩中，從送別寫到折柳，再從楊柳寫到春風的詩，并非絕無僅有。楊巨源的《折楊柳》：“水邊楊柳曲塵絲，立馬煩君折一枝；憔有春風最相惜，殷勤更向手中吹”，寫得也具見巧思，但與李白的這兩句詩相比，顯得巧而不奇，而李白則是把聯想與奇想結合為一的。詩人因送別時柳條未青、無枝可折而生奇想，想到這是春風故意不吹到柳條，故意不讓它發青，而春風之所以不讓柳條發青，是因為深知離別之苦，不忍看到人間折柳送別的場面。從詩人的構思說，這是聯想兼奇想；而如果從藝術手法來說，這是托物言情，移情于景，把本來無知無情的春風寫得有知有情，使它與相別之人同具惜別、傷別之心，從而化物為我，使它成了詩人的感情化身。李锳在《詩法易簡錄》中贊美這兩句詩“奇警無倫”，指出其“妙在‘知’字、‘不遣’字”，正是一語中的的評論。

與李白的這首詩異曲同工、相映成趣的有李商隱的《離亭賦得折楊柳》詩的第一首：“暫憑樽酒送無憀，莫損愁眉與細腰。人世死前惟有別，春風爭擬惜長條。”對照之下，兩詩都以離亭為題，都是從離別想到楊柳，從楊柳想到春風，也都把春風寫得深知離別之苦，對人間的離別滿懷同情。但兩詩的出發點相同，而結論卻完全相反：李白設想春風因不愿見到折柳送別的場面，而不讓柳條發青；李商隱卻設想春風為了讓人們在臨別之時從折柳相贈中表達一片情意，得到一點慰藉，而不惜柳條被人攀折。這說明，同一題材，可以有各種不同的構思，不同的寫法。詩人的想象是可以自由飛翔的，而想象的天地又是無限廣闊的。

（陳邦炎）

春夜洛城聞笛

春夜洛城聞笛

李白

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情！