上篇 聲樂(lè)基礎(chǔ)理論知識(shí)

第一章 美聲、民族、通俗三種唱法概述

所謂唱法，從字義上講，即演唱的方法。它形成于聲樂(lè)作品的演唱實(shí)踐之中，是聲樂(lè)表演藝術(shù)的常用名詞，其含義包括用嗓方式、聲音調(diào)節(jié)、發(fā)聲技巧、語(yǔ)言特征、音樂(lè)風(fēng)貌和審美要求等方面的內(nèi)容。根據(jù)這些內(nèi)涵我們得以區(qū)分“美聲唱法”、“民族唱法”和“通俗唱法”的形態(tài)特征。然而，唱法又有著廣義性，從世界范圍看，各個(gè)國(guó)家和地區(qū)都存在著用不同的語(yǔ)言和音樂(lè)風(fēng)格演唱具有民族和地域特色的聲樂(lè)作品的演唱方法。例如，為我們所熟知的印度歌曲、埃及歌曲的唱法，日本歌曲、朝鮮歌曲的唱法，俄羅斯及其他獨(dú)聯(lián)體各國(guó)歌曲的唱法，美國(guó)及拉丁美洲等各國(guó)歌曲的唱法等。即使在同一國(guó)家，也有不同民族和地區(qū)性歌曲唱法的區(qū)別，例如，在我國(guó)，就有各種戲劇、說(shuō)唱音樂(lè)以及各民族和地區(qū)民歌的唱法。這些唱法都是在不同地域的民族語(yǔ)言和音樂(lè)風(fēng)格的土壤中孕育而自然產(chǎn)生的。可見(jiàn)“唱法”這一名稱(chēng)被人們廣泛地用于指代以人聲抒發(fā)情感的各種演唱形式。

任何唱法都不可能墨守成規(guī)，一成不變，它會(huì)隨時(shí)代的變遷而演變，隨作品的創(chuàng)新而發(fā)展。

不同時(shí)代的社會(huì)生活決定著聲樂(lè)作品的內(nèi)容和題材，而審美觀念和審美情趣的變化影響著聲樂(lè)作品的創(chuàng)作風(fēng)格和演唱方法的形成。

第一節(jié) 美聲唱法

“美聲唱法”這一名稱(chēng)是從意大利文Bel Canto翻譯過(guò)來(lái)的。Bel Canto的字義是“美妙地歌唱”或“美麗的歌曲”。它起源于17世紀(jì)初意大利的佛羅倫薩。最初是伴隨著為演出歐洲最早的歌劇，對(duì)如何改進(jìn)歌唱方法進(jìn)行的研究而出現(xiàn)的，其用意是造就美妙的聲音以進(jìn)行歌唱。這種美妙的歌唱方法隨著意大利歌劇的發(fā)展而日漸成熟，在表演風(fēng)格上出現(xiàn)了各具特色的四大歌劇樂(lè)派：以佩里（J.Peri，1561—1653）、卡契尼（G.Caceini， 1546—1618）為代表的佛羅倫薩歌劇樂(lè)派；以蘭第（S.Landi，1587—1639）為代表的羅馬歌劇樂(lè)派；以蒙特·威爾第（C.Monte Verdi，1567—1643）、卡伐里（F.CaValli，1602—1676）、切斯第（M.A.Cestimated，1623—1669）為代表的威尼斯歌劇樂(lè)派；以斯卡拉第（A.Scarlatti，1660—1725）為代表的那波里歌劇樂(lè)派。意大利的歌劇唱法流傳至歐洲各國(guó)后，與各國(guó)的語(yǔ)言和音樂(lè)風(fēng)格相融會(huì)，在歌唱藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中，不斷改進(jìn)、演化而成為法國(guó)、德國(guó)、俄國(guó)的美聲唱法學(xué)派。因此，Bel Canto就不僅僅是一種美妙的唱法了，而含有美聲（唱法）學(xué)派的意義。Bel Canto發(fā)展初期的演唱風(fēng)格力求聲音的甜美柔和（Dolce）。當(dāng)時(shí)聲樂(lè)作品音域不寬，著眼于連貫、柔美的中聲區(qū)，多表現(xiàn)寧?kù)o、典雅、充滿情愛(ài)的作品。閹人歌手是特定歷史條件下的產(chǎn)物，在幼童時(shí)期便進(jìn)行了閹割手術(shù)，至成年后，由于生理上的變化，使他們既有類(lèi)似女聲的高音，又有男子的體魄和呼吸量，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的訓(xùn)練，他們掌握了熟練的呼吸技巧，具有寬廣的音域和美妙的音色，能非常靈活自如地控制聲音的強(qiáng)弱變化，演唱高音、裝飾音、快速樂(lè)句等高難度技巧性樂(lè)曲。閹人歌手們享有較高的社會(huì)地位和聲譽(yù)，并以特殊的生理機(jī)能開(kāi)發(fā)出美妙絕倫的歌唱技巧，為Bel Canto的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)，開(kāi)創(chuàng)了“美聲唱法”第一個(gè)“黃金時(shí)期”。

繼格魯克（C.W.Gluck，1714—1787）的歌劇改革和莫扎特（W.A. Mozart，1756—1791）的古典主義歌劇成就之后，閹人歌手的演出逐漸被淘汰。19世紀(jì)歌劇的進(jìn)一步繁榮開(kāi)創(chuàng)了Bel Canto的新時(shí)期，人們稱(chēng)之為“大歌劇時(shí)代”。歌劇舞臺(tái)上形成了男唱男角、女唱女角的自然生理的演唱形式，女子扮演女主角使女高音聲部的演唱技術(shù)首先取得了輝煌的成就。此后，男高音、男中音、女中音、男低音也相繼被歌劇作家用來(lái)塑造劇中的主角形象，使男、女各聲部的歌唱技術(shù)逐步成熟和完善。同時(shí)，以德奧浪漫主義作曲家們?yōu)榇韯?chuàng)作出的大量的藝術(shù)歌曲的演唱和傳播，推出了以音樂(lè)會(huì)演唱為職業(yè)的歌唱家，形成了具有室內(nèi)樂(lè)特點(diǎn)的藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格，成為與歌劇演唱風(fēng)格平分秋色的聲樂(lè)體裁和演唱形式。

1854年，出生于西班牙的聲樂(lè)家加爾西（Manuel Garcia，1805—1906）發(fā)明了喉鏡，喉鏡可以觀察和研究發(fā)聲器官的動(dòng)態(tài)，第一次從生理角度解釋了歌唱發(fā)聲原理。之后，一些生理學(xué)家和醫(yī)生進(jìn)一步對(duì)歌唱生理機(jī)制進(jìn)行研究，其成果為歌唱提供了生理科學(xué)的依據(jù)。

20世紀(jì)以來(lái)享譽(yù)世界的歌唱家層出不窮，如卡魯京、吉利、帕瓦洛蒂、多明戈、卡拉斯、薩瑟蘭、華約林、臺(tái)巴爾迪等，這些不同國(guó)籍的歌唱家繼承和發(fā)展了Bel Canto的技藝，使演唱曲目更加多樣而寬廣。除用原文或譯成的不同語(yǔ)言演唱古典主義、浪漫主義、民族樂(lè)派及近現(xiàn)代的歌劇、藝術(shù)歌曲外，一些民族風(fēng)格較強(qiáng)的歌曲，亦運(yùn)用它的技法演唱，如膾炙人口的俄羅斯民歌《三套車(chē)》、《伏爾加船夫曲》，美國(guó)黑人民歌《沒(méi)有人知道我的痛苦》，愛(ài)爾蘭民歌《夏天最后一朵玫瑰》等。特別是用漢語(yǔ)演唱?dú)W洲歌劇和中國(guó)歌曲的成就，顯示了Bel Canto對(duì)不同語(yǔ)言體系和音樂(lè)風(fēng)格的適應(yīng)性。Bel Canto在不同國(guó)家的歌唱藝術(shù)實(shí)踐中的運(yùn)用，表明了不同語(yǔ)言和音樂(lè)風(fēng)格已不會(huì)成為運(yùn)用這種歌唱方法的障礙。

Bel Canto自誕生到現(xiàn)代，歷經(jīng)了約4個(gè)世紀(jì)的發(fā)展和演變，通過(guò)無(wú)數(shù)歌唱家、聲樂(lè)教育家、音樂(lè)家、生理學(xué)家、醫(yī)生和科學(xué)家的不懈努力，已對(duì)其從生理學(xué)、物理學(xué)、音響學(xué)、嗓音學(xué)、語(yǔ)言學(xué)、心理學(xué)以及歌唱的各種實(shí)踐活動(dòng)等方面作出了科學(xué)與藝術(shù)全方位的研究，總結(jié)出了從不同的角度如何控制和支配發(fā)聲器官和協(xié)調(diào)身體動(dòng)作的原理和方法，形成了一種行之有效的、符合人聲表現(xiàn)規(guī)律的科學(xué)體系和人們共同賞識(shí)的美學(xué)原則，現(xiàn)代世界各國(guó)有成就的歌唱家都運(yùn)用Bel Canto的技法去探索如何演唱不同國(guó)家和地區(qū)、不同語(yǔ)言和風(fēng)格的聲樂(lè)作品，成為歌唱家所追求、探索的理想的歌唱方法。

綜上所述，美聲唱法的特點(diǎn)體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

1.注重人聲生理機(jī)制的自然規(guī)律，總結(jié)出了一整套符合生理?xiàng)l件的、科學(xué)的、系統(tǒng)的訓(xùn)練方法。

2.根據(jù)人的生理特征和發(fā)聲歌唱時(shí)的聲音狀態(tài)區(qū)分出不同的聲音類(lèi)型，把歌唱聲音的運(yùn)用分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音6個(gè)聲部。

3.按聲部的音域范圍擴(kuò)展音域，應(yīng)用音域?qū)拸V，可達(dá)兩個(gè)八度以上。用聲區(qū)理論和實(shí)踐方法來(lái)統(tǒng)一高、中、低三個(gè)聲區(qū)的音色。

4.充分發(fā)揮發(fā)聲器官的潛在功能和共鳴腔體的共鳴作用，聲音運(yùn)用的強(qiáng)弱幅度大，強(qiáng)聲音量宏大具有穿透力，弱聲亦有致遠(yuǎn)力。

5.既有嚴(yán)格而統(tǒng)一的技術(shù)規(guī)范，又有較強(qiáng)的語(yǔ)言適應(yīng)性。無(wú)論用何種語(yǔ)言演唱都必須咬字、吐字清楚。

第二節(jié) 民族唱法

中華民族的聲樂(lè)文化歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展進(jìn)程中，歌唱始終是表達(dá)人們思想情懷的一種方式，成為伴隨著民族歷史、生產(chǎn)勞動(dòng)、社會(huì)生活、審美意識(shí)而發(fā)展、演變的聲樂(lè)藝術(shù)。到了近代，戲曲、說(shuō)唱音樂(lè)、民歌和歌舞歌曲等幾種表演形式成為我國(guó)人民喜愛(ài)的傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)。

我國(guó)聲樂(lè)文化是隨著民族歷史、生活方式，審美情趣和傳統(tǒng)觀念的演變而演變的，戲曲、說(shuō)唱音樂(lè)、民歌和歌舞歌曲在不同的時(shí)代都有過(guò)各自繁榮興旺的歷史，這些表演形式和發(fā)聲方法的審美要求都繼承了傳統(tǒng)的特征發(fā)展至近代。眾多的戲曲品種又是傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)的主體。而活躍于民間的各種戲曲專(zhuān)業(yè)社團(tuán)的演出活動(dòng)，促進(jìn)了各種戲曲品種藝術(shù)形式和演唱方法的日趨完善。18世紀(jì)末，四大徽班進(jìn)京為乾隆皇帝演出，徽班藝人們利用切磋技藝的機(jī)會(huì)，相互吸取各劇種唱腔和表演技巧的長(zhǎng)處，不斷加工改進(jìn)和創(chuàng)新，創(chuàng)造了逐漸流行全國(guó)的京劇，經(jīng)過(guò)一百多年的演出實(shí)踐，涌現(xiàn)出一批享譽(yù)世界的表演藝術(shù)家，如梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生、周信芳等，形成了較為完整的表演和訓(xùn)練體系，是中華民族傳統(tǒng)聲樂(lè)成就最高的一種表演藝術(shù)。

戲劇、說(shuō)唱音樂(lè)、民歌和歌舞歌曲在不同的歷史時(shí)期都有各自的代表性劇目和曲目，并體現(xiàn)著各自的演唱方法、風(fēng)格特征。由于我國(guó)地域遼闊、民族眾多，各民族和地區(qū)的歷史面貌、地理?xiàng)l件、生活環(huán)境、審美習(xí)慣、民族語(yǔ)言和地方語(yǔ)言等方面差異巨大，造成各個(gè)民族和地區(qū)的戲曲、說(shuō)唱和歌曲的唱法風(fēng)格異彩紛呈。從發(fā)聲用嗓方式來(lái)說(shuō)，有真聲系統(tǒng)，即所謂“真嗓”、“大本嗓”，戲曲中稱(chēng)“大本腔”，有假聲系統(tǒng)，戲曲上稱(chēng)“小嗓”，還有真假聲結(jié)合的系統(tǒng)。甚至在同一戲種和演唱形式中幾種用嗓方式兼而有之。如京戲，它根據(jù)劇中的生、旦、凈、丑的不同角色而采用多種用嗓方法，用以刻畫(huà)人物的不同年齡和性格。女角中的老旦用“大嗓”（真聲），青衣花旦用“小嗓”，男角中的黑頭用大嗓，老生、小生則大、小嗓結(jié)合運(yùn)用。說(shuō)唱音樂(lè)是一種有說(shuō)有唱、說(shuō)唱相間、敘事與代言渾然一體的表演藝術(shù)，具有“一人多角”的演唱特色。根據(jù)情節(jié)和人物角色的需要而采用“真嗓”、“假嗓”或真、假嗓結(jié)合、自如轉(zhuǎn)換的方法表現(xiàn)不同人物的性別、年齡和個(gè)性。唱時(shí)以聲傳情，說(shuō)時(shí)講究語(yǔ)氣、語(yǔ)勢(shì)、聲調(diào)的運(yùn)用，以語(yǔ)言的魅力感人。民歌亦是用多種用嗓方法展現(xiàn)多樣化的風(fēng)采。一般來(lái)說(shuō)，北方的高亢、嘹亮、豪放，南方的悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩。在有影響的大劇種中，又以表演藝術(shù)家的成就而形成表演和唱法風(fēng)格各有特色的不同流派。可以說(shuō)，我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)是一座歷史悠久、風(fēng)格各異、色彩斑斕、流派眾多的巨大的文化寶庫(kù)。

清朝晚期，隨著西洋音樂(lè)的傳入而引進(jìn)了Bel Canto，當(dāng)時(shí)，被國(guó)人稱(chēng)為“西洋唱法”或“歐洲傳統(tǒng)唱法”。1927年，作曲家蕭友梅（1884—1940）在上海創(chuàng)辦了“國(guó)立音樂(lè)學(xué)院”，開(kāi)始了Bel Canto技法的教學(xué)。一些在國(guó)內(nèi)外學(xué)有成就的歌唱家如喻宜萱、郎毓秀、周小燕、蔡紹序、斯義桂、張曙、盛家倫等經(jīng)常舉行獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)，灌制唱片，并把“五四”以來(lái)我國(guó)作曲家創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲和改編的民歌納入演唱會(huì)的曲目之中。他們的演唱和教學(xué)活動(dòng)為西洋唱法在我國(guó)的傳播和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

歐洲傳統(tǒng)唱法的理論與實(shí)踐在我國(guó)真正興起和發(fā)展還是在新中國(guó)成立以后。黨和政府非常重視新中國(guó)社會(huì)主義音樂(lè)文化建設(shè)，從中央到地方，建立起各級(jí)專(zhuān)業(yè)演出團(tuán)體，重新組建了中央和地區(qū)性的藝術(shù)、音樂(lè)院校，為音樂(lè)的專(zhuān)業(yè)化奠定了人才和物質(zhì)基礎(chǔ)。只有音樂(lè)專(zhuān)業(yè)化后才有條件對(duì)歌唱方法進(jìn)行廣泛深入的實(shí)踐和研究。與此同時(shí)，黨和政府還提出了“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”，“古為今用、洋為中用”，“推陳出新”，“繼承與借鑒”等一整套發(fā)展文藝的方針、政策和措施。最易于為群眾接受的新的聲樂(lè)作品的創(chuàng)作演出大量涌現(xiàn)，因此，對(duì)提高演出水平的迫切需要促成了對(duì)歌唱方法刻不容緩的改進(jìn)和研究。我國(guó)根植于民眾之中的各種民間歌曲的唱法由于用嗓方式多樣、風(fēng)格各異，歌唱方法自然而原始，沒(méi)有較為統(tǒng)一的技法規(guī)范，因而無(wú)法適應(yīng)多種風(fēng)格的現(xiàn)代歌曲的演唱。20世紀(jì)40年代中期在延安創(chuàng)作演出的歌劇《白毛女》式的唱法，對(duì)傳統(tǒng)聲樂(lè)的“推陳出新”雖有一定成功的經(jīng)驗(yàn)，但還處于實(shí)驗(yàn)階段，要使其適應(yīng)演唱風(fēng)格多樣的創(chuàng)作歌曲還有待進(jìn)一步探索。老一輩的受過(guò)歐洲傳統(tǒng)唱法系統(tǒng)訓(xùn)練的聲樂(lè)家就擔(dān)負(fù)起了培養(yǎng)歌唱人才的艱巨任務(wù)：一方面要提高那些在戰(zhàn)爭(zhēng)年代為黨的文藝工作作出貢獻(xiàn)而沒(méi)有機(jī)會(huì)系統(tǒng)學(xué)習(xí)的歌唱演員的技藝水平，另一方面又要負(fù)責(zé)培養(yǎng)新的一代歌唱演員。如何改進(jìn)歌唱方法，提高歌唱藝術(shù)水平，成了新老聲樂(lè)工作者共同關(guān)心的問(wèn)題。不言而喻，歐洲傳統(tǒng)唱法在發(fā)聲生理機(jī)制上有它的科學(xué)性和演唱教學(xué)方面的系統(tǒng)性，但是也應(yīng)該看到這種建立在歐洲語(yǔ)言體系和音樂(lè)風(fēng)格基礎(chǔ)之上的聲樂(lè)藝術(shù)同我國(guó)語(yǔ)言和音樂(lè)風(fēng)格的差異，要把歐洲傳統(tǒng)唱法的技法用于演唱范圍廣泛、風(fēng)格多樣的中國(guó)歌曲，還沒(méi)有較為成熟的經(jīng)驗(yàn)，必須經(jīng)歷較長(zhǎng)的實(shí)踐和探索過(guò)程，而最初幾年的實(shí)踐不可能讓每個(gè)歌唱者都有理想的效果，較為突出的問(wèn)題是“咬字不清”和缺乏民族風(fēng)味。一些在演唱民歌方面有突出成績(jī)的青年歌手，在欲學(xué)習(xí)歐洲傳統(tǒng)唱法的技法以提高演唱水平時(shí)也遇到不少困難。50年代中期，我國(guó)聲樂(lè)界展開(kāi)了一場(chǎng)頗為激烈的“土唱法”（民歌唱法）和“洋唱法”（歐洲傳統(tǒng)唱法）的大辯論，甚至波及整個(gè)音樂(lè)界，涉及聲樂(lè)創(chuàng)作的民族風(fēng)格和審美觀的研討。這場(chǎng)爭(zhēng)論是歐洲聲樂(lè)文化和我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)文化相融會(huì)，為發(fā)展新的社會(huì)主義聲樂(lè)藝術(shù)而產(chǎn)生的矛盾沖突。矛盾推動(dòng)著事物的發(fā)展，促進(jìn)持“土”、“洋”唱法觀點(diǎn)的兩方的共同認(rèn)識(shí)：“洋唱法”要民族化才能在我國(guó)土地上開(kāi)花結(jié)果，“民族唱法”要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上借鑒、出新才能適應(yīng)新的聲樂(lè)作品。通過(guò)爭(zhēng)論，聲樂(lè)界明辨是非，認(rèn)清了我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的道路，提倡兩種唱法并存、互相借鑒、取長(zhǎng)補(bǔ)短、共同提高，為發(fā)展社會(huì)主義聲樂(lè)藝術(shù)而“百花齊放”，為建立我國(guó)民族聲樂(lè)體系而共同努力。

“五四”以來(lái)，特別是新中國(guó)成立40多年來(lái)，經(jīng)過(guò)老一輩聲樂(lè)家和新一代聲樂(lè)工作者艱苦卓絕的探索進(jìn)取，一方面使Bel Canto的技法結(jié)合了我國(guó)的語(yǔ)言和音樂(lè)風(fēng)格，逐漸完善，培養(yǎng)出一批批令世人注目，在國(guó)際聲樂(lè)大賽中頻頻獲獎(jiǎng)的美聲唱法歌唱家——他們既能用漢語(yǔ)演唱好中國(guó)歌曲，又能用原文演唱不同時(shí)代的外國(guó)聲樂(lè)作品；另一方面在繼承傳統(tǒng)聲樂(lè)的基礎(chǔ)上，借鑒一些為我所用的外來(lái)歌唱技法，創(chuàng)造性地發(fā)展了更符合中國(guó)人審美習(xí)慣的民族歌唱方法模式。

近十幾年來(lái)，在各種聲樂(lè)比賽活動(dòng)中，人們稱(chēng)為“美聲唱法”的概念，是指運(yùn)用歐洲傳統(tǒng)唱法的基本技法，經(jīng)聲樂(lè)家們的實(shí)踐創(chuàng)造和民族音樂(lè)、語(yǔ)言的潛移默化而形成的中國(guó)化的“美聲唱法”。稱(chēng)之為“民族唱法”的概念，則是在汲取戲曲和民間唱法營(yíng)養(yǎng)的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)實(shí)踐而創(chuàng)造的一種適應(yīng)現(xiàn)代聲樂(lè)作品的新的歌唱方法。這就是我國(guó)目前存在的、有別于傳統(tǒng)聲樂(lè)表演藝術(shù)、為人民大眾所賞識(shí)、亦為專(zhuān)業(yè)聲樂(lè)家們認(rèn)可的、能運(yùn)用于演唱多種風(fēng)格的中國(guó)聲樂(lè)作品的兩種類(lèi)型的歌唱方法。它是創(chuàng)建民族聲樂(lè)體系的基礎(chǔ)，是構(gòu)成中國(guó)現(xiàn)代唱法的主要內(nèi)容。

第三節(jié) 通俗唱法

通俗唱法這一名稱(chēng)是由于流行歌曲的演唱而產(chǎn)生的。流行歌曲是流行音樂(lè)的聲樂(lè)表演形式。流行音樂(lè)起源于19世紀(jì)的歐洲，由于資本主義工業(yè)迅猛發(fā)展，人口逐漸集中于工商業(yè)繁榮的大城市。為適應(yīng)城市平民階層文化生活的需要，音樂(lè)開(kāi)始從上層社會(huì)流向平民社會(huì)，由大歌劇院進(jìn)入小劇場(chǎng)、游樂(lè)場(chǎng)所、舞廳、酒吧。演出形式以小型多樣、輕快活潑為宗旨。把古典音樂(lè)中的精彩片斷或小型作品、鄉(xiāng)村民間音樂(lè)、宮廷舞蹈和民間舞蹈融會(huì)演化成一種通俗易懂的、為人們喜愛(ài)的音樂(lè)或社交性的舞蹈音樂(lè)，如華爾茲、波爾卡、狐步舞、探戈、倫巴等，并逐漸形成各種風(fēng)格和流派，造就出專(zhuān)門(mén)的作曲家、歌星和樂(lè)隊(duì)。

19世紀(jì)末，流行音樂(lè)開(kāi)始在美國(guó)崛起。從最初的布魯斯、拉格泰姆，到20世紀(jì)風(fēng)靡全美的爵士樂(lè)，50年代出現(xiàn)的搖滾樂(lè)，60年代風(fēng)行的搖擺樂(lè)，70年代后流行的迪斯科，名目不斷更新，花樣層出不窮。各種風(fēng)格并存，流派繁多。這種平民階層創(chuàng)造的自?shī)市詮?qiáng)的音樂(lè)，良莠不齊，反映出美國(guó)資本主義復(fù)雜的社會(huì)生活現(xiàn)象。與爵士樂(lè)同時(shí)崛起的流行歌曲由于語(yǔ)言的作用更能明確地表現(xiàn)生活的各個(gè)方面，而更易為群眾所喜愛(ài)和傳唱。

流行歌曲根據(jù)其內(nèi)容和情緒出現(xiàn)多種多樣的唱法風(fēng)格：有排遣憂愁、煩惱、抒發(fā)情懷的柔美抒情型的，也有宣泄苦悶、尋求刺激、激動(dòng)狂野型的。歌手表情動(dòng)作夸張，時(shí)而歡樂(lè)，時(shí)而號(hào)泣，時(shí)而用粗野刺耳的沙啞聲音大喊大叫。演唱風(fēng)格和方法因歌唱者的才能而形成各種流派。流行音樂(lè)的普及和發(fā)展使美國(guó)成為20世紀(jì)流行音樂(lè)的中心。爵士音樂(lè)的傳播，給其他國(guó)家和地區(qū)的流行音樂(lè)帶來(lái)了影響。

爵士樂(lè)于20世紀(jì)30年代初隨帝國(guó)主義的侵略首先涌進(jìn)我國(guó)的工業(yè)城市上海，起始于舞廳里為伴舞而演奏的爵士樂(lè)隊(duì)，刺激了中國(guó)“流行音樂(lè)”的滋生。30年代中國(guó)的流行音樂(lè)并不像美國(guó)流行音樂(lè)那樣起始于平民階層，而是在山河破碎的形勢(shì)下，為迎合買(mǎi)辦階級(jí)的口味而演化出的一些“社會(huì)歌曲”、“黃色歌曲”，并通過(guò)歌廳、舞廳、色情電影的傳播在國(guó)民黨統(tǒng)治區(qū)和淪陷區(qū)的大、中城市泛濫，在人民顛沛流離的當(dāng)時(shí)，是一種腐敗、墮落的象征，成為麻醉人民精神的慢性毒藥。而抗日救亡歌曲，和反映抗日戰(zhàn)爭(zhēng)、解放戰(zhàn)爭(zhēng)的、在人民大眾中廣為流傳的群眾革命歌曲才是鼓舞人民抗日熱情、爭(zhēng)取解放的思想武器，是我國(guó)聲樂(lè)文化的主體部分。

20世紀(jì)70年代末，隨著改革開(kāi)放的浪潮，流行歌曲和通俗唱法首先由港臺(tái)歌星在大陸的演唱而流入中國(guó)，刺激了中國(guó)大陸流行歌曲的創(chuàng)作和演唱，很快在大、中城市中蔓延。這種反映改革開(kāi)放后我國(guó)社會(huì)生活的歌曲演唱，在一段時(shí)期內(nèi)，幾乎掩蓋了新中國(guó)成立以來(lái)的強(qiáng)調(diào)“文藝為工農(nóng)兵服務(wù)，為無(wú)產(chǎn)階級(jí)政治服務(wù)”的革命群眾歌曲的歌聲。著眼于現(xiàn)實(shí)生活和未來(lái)的中國(guó)青年一代更容易理解和接受這種“通俗”的歌唱。

我國(guó)流行歌曲的創(chuàng)作題材多來(lái)自現(xiàn)實(shí)生活。有揭示人們內(nèi)心世界、探索人生哲理的；有贊美祖國(guó)、家鄉(xiāng)和反映“四個(gè)現(xiàn)代化”的社會(huì)生活的；有抒發(fā)友誼和情愛(ài)的。這些對(duì)文化生活有積極作用、能達(dá)到消閑自?shī)誓康牡母枨橇餍懈枨闹髁鳌５餍懈枨幸灿幸恍┬麚P(yáng)紙醉金迷的腐朽生活和頹廢的人生觀、戀愛(ài)觀的作品，這種使人意志消沉、想入非非的歌曲和演唱，是流行歌中的糟粕，是應(yīng)該摒棄的。

流行歌曲的含義是指有別于藝術(shù)歌曲和民間歌曲（富有特色的民歌）的、商業(yè)性和娛樂(lè)性較強(qiáng)的、并帶有“通俗唱法”的演唱風(fēng)格的歌曲。通俗唱法是建立在說(shuō)話自然的基礎(chǔ)上去抒發(fā)情感、發(fā)揮聲音技巧的一種不自覺(jué)的歌唱方法。它不受統(tǒng)一的技術(shù)規(guī)范所約束，也不刻意追求發(fā)聲共鳴技巧，但講究情感真實(shí)、語(yǔ)言親切和吐字清楚。它憑借歌唱者本能的感覺(jué)表達(dá)來(lái)自于生活的喜、怒、哀、樂(lè)，并形成人們共識(shí)的演唱韻味和風(fēng)格。同時(shí)，借助于電聲話筒的幫助，它易于模仿和學(xué)唱，可隨意而自?shī)实乇硌荩蚨蔀橐环N大家都能唱的、普及面寬的唱法。

通俗唱法的演唱，在模仿港臺(tái)歌星的唱法風(fēng)格的過(guò)程中涌現(xiàn)出一批通俗歌手，隨著電臺(tái)、電視臺(tái)、錄音帶和其他媒介的傳播，在影視音樂(lè)和各級(jí)各類(lèi)的聲樂(lè)比賽中都有一定席位，經(jīng)過(guò)短短的十幾年，我們已擁有一批通俗歌星、樂(lè)隊(duì)和作曲家。一些受過(guò)專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練的歌星的演唱，提高了通俗唱法的藝術(shù)品位。有的作曲家采用民歌音調(diào)和地方風(fēng)格創(chuàng)作的流行歌曲，經(jīng)歌星們的加工演唱，在流行歌領(lǐng)域迅速地刮起了“西北風(fēng)”、“東北風(fēng)”。這種創(chuàng)造中國(guó)流行歌曲和唱法風(fēng)格的動(dòng)向，無(wú)疑是受到群眾的普遍歡迎和肯定的。20世紀(jì)90年代至今，又涌現(xiàn)出大批深受觀眾喜愛(ài)的通俗歌手，像韋唯、那英、田震等，她們的演唱方法雖然是通俗唱法，但她們也借鑒了美聲的發(fā)聲原理和方法，運(yùn)用氣息和共鳴相結(jié)合的方式演唱。就目前來(lái)看，通俗唱法還沒(méi)有形成體系和有成就的派別，但已從說(shuō)話自然的歌唱階段推進(jìn)到講究發(fā)聲技術(shù)的超自然的歌唱階段。

唱法是表達(dá)歌曲內(nèi)容和情感的工具。對(duì)這種特別受到青年人青睞的通俗唱法，應(yīng)該加以引導(dǎo)和提高，使其朝著健康的道路發(fā)展。一些具有專(zhuān)業(yè)知識(shí)和技能的聲樂(lè)工作者熱心于通俗唱法的技法、風(fēng)格的研究，必將培養(yǎng)出演唱水平更高的歌星和聲樂(lè)工作者。

我們以美聲的唱法形態(tài)作參照，把通俗唱法的特點(diǎn)簡(jiǎn)單歸納如下：

1.氣息運(yùn)用原理幾乎和美聲一樣，但不需要像美聲那樣強(qiáng)的阻抗，更接近于生活中的自然呼吸。

2.聲音自然，無(wú)需多大修飾，歌唱音域一般在自然聲區(qū)內(nèi)流動(dòng)。超自然聲區(qū)的演唱是發(fā)展趨勢(shì)。

3.表情達(dá)意直接、真實(shí)，語(yǔ)言親切，吐字清晰。

4.不需要有意識(shí)地訓(xùn)練擴(kuò)展共鳴器官的空間，只需要共鳴器官通暢無(wú)阻塞。因此，美聲不借助電聲話筒，而通俗歌手必須使用話筒。

5.舞臺(tái)表演隨意大方，歌唱者手持話筒可在舞臺(tái)上任意走動(dòng)，不受約束地演唱。