〔越調(diào)〕小桃紅

楊杲

滿城煙水月微茫，人倚蘭舟唱。常記相逢若耶上，隔三湘，碧云望斷空惆悵。美人笑道，蓮花相似，情短藕絲長。

〔小桃紅〕是越調(diào)中常用的曲牌之一。楊杲是“工文章，尤長于樂府”（《元史》本傳）的元代早期散曲作家，他一共寫了十一支〔小桃紅〕，見于《陽春白雪》者八支，沒有題名；見于《太平樂府》三支，題作《采蓮女》。他的散曲，文采很美，《太和正音譜》說他的曲“如花柳芳妍”，是符合他的風(fēng)格特征的。由于這個(gè)時(shí)期的散曲剛從樂府民歌和兩宋詞演化而來，因而帶有濃厚的民歌和宋詞的色彩。

這支散曲是歌頌?zāi)信畱偾榈模菑哪铣瘶犯恫缮徢钒l(fā)展而來的，如曲中言舟則木蘭，言溪?jiǎng)t若耶，美則似蓮花，情則如藕絲，都是分別襲用了戎昱的“涔陽女兒花滿頭，毿毿同泛木蘭舟”、李白的“若耶溪畔采蓮女，笑隔荷花共人語”、梁元帝的“蓮花亂臉色，荷葉雜衣香”和盧思道的“擎荷愛園水，折藕弄絲長”的語意的。詩人以江南水鄉(xiāng)為背景，采蓮唱歌為媒介，巧妙地表達(dá)了青年男女互相愛慕的情懷。在曲的開端，詩人給他的主人公安排了一個(gè)月上柳梢、霧滿江城的幽靜環(huán)境。一個(gè)裝飾得很好的小舟，依稀有人斜倚在船榜上低唱著、傾訴著。那倩影兒是熟悉的，歌喉兒也是熟悉的。他驀然想起，那不是曾經(jīng)在若耶溪畔遇著的美人兒嗎？若耶，是會(huì)稽（今浙江紹興）若耶山下的一條小溪，相傳是西施浣紗的地方，所以又叫“浣紗溪”。曲的結(jié)尾，又以極大的跳躍性，從意脈上連接男女主人公的互訴互答。“美人笑道，蓮花相似，情短藕絲長。”這嫣然的一“笑”，包含了“嗔”和“憐”等復(fù)雜的感情，她不相信“水遠(yuǎn)山長”，能夠隔斷他們的消息；更不相信“年深月久”，能夠沖淡他們的感情，于是運(yùn)用樂府民歌的藝術(shù)手法，以生動(dòng)形象的比喻，含蓄委婉的語言，作出了巧妙的回答：言自己對(duì)于愛情，像蓮花一樣，出污泥而不染；而對(duì)方在愛情問題上，像“憐（蓮）花”一樣，色衰而愛弛。自己對(duì)于舊好，像藕絲一樣，連綿不斷；而對(duì)方卻喜新厭舊，缺乏深厚的感情。一喻兩譬，一言多意，充分體現(xiàn)了語言的密度美，即在有限的文字中包含了很多的信息量，表現(xiàn)了豐富的審美情趣，給了讀者很多的美感體驗(yàn)和美感想像。語言的密度，是詩歌語言美的共同標(biāo)志和共同規(guī)律。這也就是這支小令獲得不朽的藝術(shù)生命力的原因。

〔越調(diào)〕小桃紅

楊杲

采蓮人和采蓮歌，柳外蘭舟過。不管鴛鴦夢驚破，夜如何？有人獨(dú)上江樓臥。傷心莫唱，南朝舊曲，司馬淚痕多。

楊杲是由金入元的詩人，金亡以后五年才出來做官。這支小令以極其婉曲的語言，抒發(fā)了深沉的興亡之感。以含蓄求深沉的創(chuàng)作追求，在我國古代的文論中，有著極其豐富的論述。劉勰的“深文隱蔚，余味曲包”（《文心雕龍·隱秀》），謝榛的“妙在含糊，方見作手”（《四溟詩話》卷三），李漁的“和盤托出，不若使人想像于無窮耳”（《李笠翁集·答同席諸子》）。所謂“隱蔚”，所謂“含糊”，要求不“和盤托出”，就是要在作品中將自己的見解“隱蔽”起來。因?yàn)樵姼枰笠宰罱?jīng)濟(jì)的篇幅，表現(xiàn)最豐富的內(nèi)涵；以最婉曲的語言，抒發(fā)最深沉的感情，任何平直淺露，都是沒有“余味”的，都是不能激發(fā)讀者“想像于無窮”的。這支小令之所以獲得極大的藝術(shù)效果，就是因?yàn)樗显姷倪@一美學(xué)觀點(diǎn)。

曲一開始，就在讀者面前散發(fā)了民歌的芬芳：“采蓮人和采蓮歌，柳外蘭舟過。”這兩句話看起來似乎很平凡，不新鮮，也不奇突，但它渲染了氣氛，烘托了環(huán)境，是曲中發(fā)出的所有信息量的樞紐。試看一葉裝飾華美的小舟，從楊柳岸邊蕩了過去，舟上是一片歡聲笑語，互唱互和，打破了夜深的寂靜，這就充滿了詩的韻味，就是一幅有聲有色的畫。這柳外蕩舟、蓮歌互答的氣氛和環(huán)境，正是詩人引起聯(lián)想的契機(jī)。可以說沒有互唱互和的采蓮歌，就沒有下文的“驚破鴛夢”，更不可能引起人對(duì)“南朝舊曲”的聯(lián)想，當(dāng)然也就沒有“司馬淚痕”了。“不管鴛鴦夢驚破”三句，在藝術(shù)構(gòu)思上有兩個(gè)值得注意的地方。一是反襯法，即是以冷反襯上文的鬧，以孤獨(dú)反襯上文的歡笑，冷熱相間，悲喜交錯(cuò)，使悲者愈見其悲，孤獨(dú)者愈形其孤獨(dú)，這正是王夫之所說的“以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂。”（《詩繹》）二是倒裝法，即是變化語言的常態(tài)性秩序，以化板為活，以平淡為奇突。“獨(dú)臥江樓”是為了“尋夢”，“夜如何”是“驚夢”以后的呼問，而詩人卻把它的語序顛倒了過來，這也正是王驥德所說的“意常則造語貴新，語常則倒換須奇。”（《曲律·論句法》）這里顯然是以陳后主的荒淫喻金宣宗、哀宗之無道，令讀者由眼前的現(xiàn)實(shí)回溯到遙遠(yuǎn)的過去，于是金的腐敗、元的黑暗，都一齊包括在這寥寥數(shù)語中，從而擴(kuò)大了詩的信息量和詩的啟示性。“司馬淚痕多”自然是從白居易《琵琶行》中的“坐中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”的句意濃縮而來，但白氏抒發(fā)的是“淪落天涯”之感，而詩人抒發(fā)的則是“故國黍離”之思。只言“司馬淚痕”，而不言“故國黍離”，正是詩人為了更深地“隱蔽自己的見解”，不愿“和盤托出”，以此來調(diào)動(dòng)讀者“想像”的積極性的。

〔越調(diào)〕小桃紅

楊杲

采蓮湖上棹船回，風(fēng)約湘裙翠。一曲琵琶數(shù)行淚，望君歸，芙蓉開盡無消息。晚涼多少，紅鴛白鷺，何處不雙飛。

這是一支寫少婦憶遠(yuǎn)人的抒情小曲，既顯示出文人高雅典麗的藝術(shù)修養(yǎng)，又體現(xiàn)了民歌自然清新的藝術(shù)特色。它富于感情美，而感情又是詩歌的靈魂，從《毛詩序》的“詩言志”到郭沫若的“詩的本職專在抒情”，都強(qiáng)調(diào)了情感在詩歌創(chuàng)作中的作用和價(jià)值。所謂“強(qiáng)哭者雖悲不哀，強(qiáng)怒者雖嚴(yán)不威，強(qiáng)親者雖笑不和”（《莊子·漁夫》），說的是感情不真，就不能得到應(yīng)有的藝術(shù)效果。所謂“使快者掀髯，憤者扼腕，悲者掩泣，羨者色飛”（臧晉叔《元曲選·序二》），說的是情感真摯，就能獲得極大的藝術(shù)效應(yīng)。這支小令所抒發(fā)的感情，都是從肺腑中流出來的，因而容易引起共鳴，具有動(dòng)人的藝術(shù)力量。

曲一開頭，一個(gè)綽約多姿的少婦形象，就闖進(jìn)了讀者的眼簾。她沒精打采地掉轉(zhuǎn)船兒，讓習(xí)習(xí)的晚風(fēng)吹著那翠綠的裙兒左右飄拂。接著便集中筆墨，描繪這位女主人公對(duì)于遠(yuǎn)人的懷念。詩人不是停留在一般的抒情上，而是通過生動(dòng)的細(xì)節(jié)來提高描寫的深度。“芙蓉開盡無消息”，包含極其豐富的義蘊(yùn)：一是秋已深了，而遠(yuǎn)人的消息全無，說明她“自春徂秋”，都在倚樓遠(yuǎn)望，不知錯(cuò)認(rèn)了多少的歸舟。二是預(yù)定的歸期，一誤再誤，如今不知“香車系在誰家樹”，于是一腔離恨，滿腹閑愁，只好訴諸琵琶了。以“紅”來形容“鴛”，以“白”來形容“鷺”，是繪畫藝術(shù)在詩歌中的運(yùn)用，這就構(gòu)成了鮮明的形象和對(duì)比的色調(diào)，使之成為具體可感的畫面。又以鳥的雙飛，反襯己的獨(dú)宿；鳥的“何處不雙飛”，反襯己的無時(shí)不在孤獨(dú)寂寞之中，言盡而意無窮，篇終而神自遠(yuǎn)，給了讀者以更加廣闊的聯(lián)想空間，因而具有更多的余味。

〔仙呂〕翠裙腰

楊杲

鶯穿細(xì)柳翻金翅，遷上最高枝。海棠零亂飄階址，墜胭脂。共誰同唱送春詞。

〔金盞兒〕減容姿，瘦腰肢，繡床塵滿慵針黹。眉懶畫，粉羞施，憔悴死。無盡閑愁將甚比，恰如梅子雨絲絲。

〔綠窗愁〕有客持書至，還喜卻嗟咨。未委歸期約幾時(shí)，先拆破鴛鴦字。原來則是賣弄他風(fēng)流浪子：夸翰墨，顯文詞，枉用了身心空費(fèi)了紙。

〔賺尾〕總虛脾，無實(shí)事，喬問候的言辭怎使。復(fù)別了花箋重作念，偏自家少負(fù)你相思。唱道再展放重讀，讀罷也無言暗切齒。沉吟了數(shù)次，罵你個(gè)負(fù)心賊堪恨，把一封寄來的書都扯做紙條兒。

這是一套極富喜劇性的散曲，它通過一位女子接讀一封不無虛情假意的“情書”的前后情態(tài)變化，將主人公既愛又恨的心理，剖繪得淋漓盡致，頗有生活氣息。首曲寫一派暮春景象：黃鶯兒金翅翩躚，在柳枝間穿梭，一忽兒又飛上高枝。這使人想到“兩個(gè)黃鸝鳴翠柳”（杜甫《絕句》）的名句。它們的歌舞，是主人公寂寞孤獨(dú)的反襯。紅色的海棠花瓣，飄落滿階，如淚灑胭脂，是主人公怨苦的象征。這里的寫景不但十分關(guān)情，而且造語尖新俏麗，“金翅”、“胭脂”等字面，色澤鮮艷可喜。末句點(diǎn)出孤獨(dú)送春之意，有水到渠成之感。

次曲寫主人公憔悴無聊的情態(tài)，反復(fù)形容。先說其姿容瘦損；繼說其精神慵懶，既無心于女紅，亦無心于修飾。凡此，皆因過度相思使然。“憔悴死”三字說到頂了，然后又巧設(shè)一喻，說女主人公的閑愁，有如梅雨之綿綿不絕。“梅子雨絲絲”狀愁，直接取法于“賀梅子”（賀鑄）。較之賀的“梅子黃時(shí)雨”（〔青玉案〕），本曲“絲絲”疊字，更有繪聲繪形之妙，把“憂從中來，不可斷絕”之意，傳達(dá)得更為人化。

以上寫主人公接信前的百無聊賴和寂寞孤獨(dú)，是為鋪墊。第三曲則開始切入全曲中心事件——讀信。先寫見信后的心跳：“有客持書至，還喜卻嗟咨。”這欣喜與憂嘆交加，正見她此時(shí)心情的復(fù)雜與激動(dòng)。欣喜為有書信捎來；憂嘆為未見交待確實(shí)的歸期（“未委歸期約幾時(shí)”）。所以急急忙忙打開了情書（“鴛鴦字”）想看個(gè)究竟。字里行間，活潑潑跳動(dòng)著作家觀察生活的機(jī)智和幽默，是曲中本色而上乘的文字。

尾曲承上，先自憤憤不平：“這樣的虛偽，這樣不實(shí)在的假惺惺的問候不知怎么虧他說得出口？”（“喬問候的言辭怎使”）全曲至此為一小高潮，以下作者卻宕開一筆：女主人公疑心是自己錯(cuò)怪了對(duì)方，把放下的“花箋”又拿起來，實(shí)實(shí)在在看了一遍，覺得自己確實(shí)沒有誤會(huì)，才坐實(shí)了這樁“公案”。于是波瀾又起，且來勢更加猛烈——“讀罷也無言暗切齒，沉吟了數(shù)次”，簡直像一個(gè)量刑的“法官”，最后作出了如下感情的宣判：“罵你個(gè)負(fù)心賊堪恨，把一封寄來的書都扯做紙條兒。”曲在扯紙聲中結(jié)束，極為精彩，大有“曲終收撥當(dāng)心劃，四弦一聲如裂帛”之致。

看來作品的審美效果是“喜”，不是“悲”，讀來讓人忍俊不禁。如果我們認(rèn)為作者的用意僅在揭露男子負(fù)心，那就太表面化了，且與作品氣氛不合。其實(shí)這里更多地是在玩味著女主人公那份自相矛盾的心理，即愛情生活中一種普遍的心態(tài)。在這里，恨，是因?yàn)閻郏皇且驗(yàn)殂裤健＝裉焖毫诵牛绻魈焖麣w來，那末一切又都會(huì)言歸于好。作者從生活中發(fā)掘出真（怨恨之情態(tài)）與善（愛戀之深摯）的矛盾沖突，給以輕松的披露、善意的揶揄，構(gòu)成了一種喜劇的因素。如果說曲中有情有景二端，尚與詩詞類同；那末，曲中有“戲”，便與詩詞迥異。元散曲在唐詩宋詞后別辟新境，從此曲可見一斑。