〔黃鐘〕人月圓

元好問

卜居外家東園

重岡已隔紅塵斷，村落更年豐。移居要就：窗中遠岫，舍后長松。十年種木，一年種谷，都付兒童。老夫惟有：醒來明月，醉后清風。

玄都觀里桃千樹，花落水空流。憑君莫問：清涇濁渭，去馬來牛。謝公扶病，羊曇揮涕，一醉都休。古今幾度：生存華屋，零落山丘。

這兩只曲子是在什么情況下寫的？元好問于金哀宗正大元年（1224）中宏詞科，充國史館編修。次年夏天，還居嵩山，接著又歷任鎮平、內鄉、南陽縣令。正大八年秋，應詔入朝，任尚書省掾、左司都事，而汴京已被蒙古軍包圍。天興二年（1233）正月，汴京守將崔立投降，元好問隨被俘官吏北渡黃河，羈系聊城（今屬山東）。蒙古窩闊臺汗七年（1235），由聊城移居冠氏縣。蒙古太宗十一年（1239），攜家回到故鄉忻州秀容（今山西忻州），過遺民生活，這時他已五十歲。

早在他二十五歲的時候，蒙古軍便已破忻州，他好不容易才逃出去。在家破國亡之后又回到故鄉，首先便遇到“卜居”（選擇住處）問題。這兩支以“卜居外家東園”為題的曲子，就是在這種情況下寫的。與此同時，寫“外家”（他生母張夫人的娘家）的詩還有《外家南寺》和《東園晚眺》。其實，這兩種情感原是相通的，只有了解前者，才能更好地了解后者。

第一只曲子先寫他為什么要“卜居外家東園”。一帶“重岡”已經遮住十丈紅塵，這個“村落”更碰上豐收年景。在這里卜居，是十分理想的。“紅塵”，指鬧市的飛塵，但結合元朝的統治，在詩人心目中有復雜的新內容，這是不難領會的。用一個“已”字、一個“更”字，前后呼應，把“卜居”的有利條件講得很充分。而有利條件還不少，應該逐一利用，于是又明確提出：“移居”要趨就“窗中遠岫”和“舍后長松”，“窗中”句從謝脁“窗中列遠岫，庭際俯喬林”（《郡內高齋閑望答呂法曹詩》）化出，從而增加了這樣一種情趣：山水詩人向往的幽居佳境，原來就在這里啊！那么，移居于此，將要干什么呢？人總要吃飯，“種木”、“種谷”之類的事，不干是不行的。然而這都可交付兒童們去干。自己呢，則“惟有醒來明月，醉后清風”啊！“醒”“醉”并列，而重點在“醉”；“醒”，只不過是“醉”與“醉”之間的過渡。“醉后”一任“清風”吹拂，“醒來”只見“明月”相照。

清風明月醒復醉，看似悠閑，而一腔酸楚，滿腹憂憤，都從這里曲曲傳出。

第二首一開頭借用了劉禹錫的名詩《元和十年自朗州至京，戲贈看花諸君子》中的句子“玄都觀里桃千樹”，而劉禹錫的這首詩和它的續篇《再游玄都觀》，以長安玄都觀中由盛而衰的桃花與種桃道士作比，諷刺當時打擊革新運動的朝廷新貴與當權者，這是人所共知的，因而一經借用，就會引起豐富的聯想。再接上一句“花落水空流”，就自然又聯想到劉禹錫的“桃花凈盡菜花開”（《再游玄都觀》）。這種令人慟哭的事，從古到今，究竟有多少次了？不難想像，元好問在金亡之后回到闊別二十多年的故鄉，田園寥落，親友凋零，屋宇猶存，居人已逝的慘象，經常會闖入他的眼簾，觸發他的愁思。因此，華屋山丘之類的詞句，屢見于他的詩章。《初挈家還讀書山雜詩》里的“眼中華屋記生存，舊事無人可共論”，就表現了亂后還鄉的典型情緒。他雖然用了羊曇的典故，但所表現的卻不僅是一般的存歿之戚和知己之感，而且具有社會亂離的廣闊內涵，因而更能激動人心。

這兩只曲子從表面上看，只是寫他選擇了一個具有山林之美的好住處，住在這里，不事生產，不問是非，沐清風，賞明月，把一切都付之一醉，夠閑適、夠消極的。但結合特定情境看，則字字酸楚，句句沉痛，可與他的那些真摯凄切地反映時代苦難的“喪亂詩”、“喪亂詞”共讀。

〔雙調〕驟雨打新荷

元好問

綠葉陰濃，遍池亭水閣，偏趁涼多。海榴初綻，朵朵蹙紅羅。乳燕雛鶯弄語，有高柳鳴蟬相和。驟雨過，瓊珠亂撒，打遍新荷。

人生百年有幾，念良辰美景，休放虛過。窮通前定，何用苦張羅。命友邀賓玩賞，對芳樽淺酌低歌。且酩酊，任他兩輪日月，來往如梭。

此曲調名本為“小圣樂”，或入雙調、或入小石調。因為元好問之作“驟雨過，瓊珠亂撒，打遍新荷”幾句膾炙人口，故人們又稱此曲為“驟雨打新荷”。元陶宗儀《輟耕錄》卷九云：“〔小圣樂〕乃小石調曲，元遺山先生好問所制，而名姬多歌之，俗以為‘驟雨打新荷’是也”。趙松雪聽歌姬唱此詞，賦詩贊曰：“主人自有滄州趣，游女乃歌白雪詞。”此曲正是以“白雪詞”（高雅的歌曲）抒寫“滄州趣”（放浪江湖的逸致閑情）。這里表現的，乃是宋元之際文人們一種典型的精神生活，有一定認識意義。

上曲寫盛夏納涼、流連光景的賞心樂事。主寫景。

看他鋪敘的層次，可說是漸入佳景：作者先用大筆著色，鋪寫出池塘水閣的一片綠陰，并以“偏趁涼多”四字，輕輕點出夏令。然后，在此萬綠叢中，點染上朵朵鮮紅如羅的石榴花，令讀者頓覺其景照眼欲明。進而，寫鳥語蟬鳴。而這鳥，專指“乳燕雛鶯”，是在春天誕生、此時剛剛孵出的新雛，其聲稚嫩嬌軟而可喜。那蟬兒想必也是剛出暗里蛻，踞高柳而長鳴，這驟雨持續時間不長，卻剛好“打遍新荷”，那景致，恰如后來吳敬梓描繪的：“一陣大雨過了。那黑云邊上鑲著白云，漸漸散去，透出一派日光來，照耀得滿湖通紅。湖里有十來枝荷花，苞子上清水滴滴，荷葉上水珠滾來滾去。”（《儒林外史》第一回）那不正是“瓊珠亂撒”的寫照么？真是“人在畫圖中”。此乃曲中一段絕妙好辭，無怪“一時傳播”（《雨村曲話》卷上）。

下曲即景抒懷，宣揚淺斟低唱，及時行樂的思想。調子是低沉的，又是曠達的。在用筆上，作者一洗上片的丹青色彩，換作白描抒寫。“良辰美景”句總括前文，言如此好景，應盡情欣賞，不使虛過。“窮通前定”（命運的好壞乃前世注定）是一種宿命的說法，作者這樣說，旨意在“何用苦張羅”，即反對費盡心機的鉆營。這種曠達的外表，仍掩不住內心的苦悶。“命友邀賓玩賞”二句，謂人生樂趣在流連光景、杯酒，這是從六朝以來，封建士大夫在無所作為之際典型的人生態度。因為光陰似箭，日月如梭，會使他們感到心驚，而沉浸在“酩酊”大醉中，庶幾可以忘懷一時，取得片刻的麻醉。

應該指出，下曲表現的思想，即使在封建時代，也是并不高明的。然而在對于自然美的發現和再造上，作者卻是做得相當出色和成功。數百年來讀者津津樂道的，不是曲中論道之語，而是那“驟雨打新荷”的生機盎然的夏令境界，以及其中流露的濃厚的生活情趣。

此曲寫法與詞相近。這是因為在宋元之交，詞、曲均稱樂府，都是被諸管弦，傳于歌筵的，所以早期的詞曲分疆并不甚嚴。《蓮子居詞話》卷二認此曲作詞調，就是這個緣故。具有詞味，也可算是此曲的一個特點。