下片劈空而來，似波濤洶涌，將全篇推向了高潮。“剪不斷，理還亂，是離愁，”離愁本是虛體，看不見、摸不著，詞人卻將它形象化，表達得貼切、自然，成為千古傳誦的佳句。這“離愁”即使有千頭萬縷亦未必剪不斷，不可理。“剪不斷，理還亂”是極言離愁之紛亂、繁雜。何況，對“三千里地山河”、“車如流水馬如龍”的繁華故國的離愁，又怎忍心剪斷呢？這幾句，深刻、細膩地刻畫出詞人的矛盾心理和無法排遣的苦衷。結尾：“別是一般滋味在心頭”，言這離愁別恨的滋味沒人體驗過，只有詞人自己領略到了。李煜以南唐天子，淪為宋朝幽囚，身世的浮沉，自然不是常人所能體驗到的。是什么滋味呢？是悔？是恨？詞人沒有交代，真是無言以狀。詞人的痛苦、悲傷達到了極點，欲罷不能，欲哭無淚，這種無言之悲哀，更勝于痛哭流涕之悲泣。感人至深，讀者為之淚下。

李煜這首詞自然直率，無一絲雕琢痕跡，藝術造詣極高，感人極深，黃升《唐宋諸賢絕妙詞選》稱：“此詞最凄婉，所謂亡國之音哀以思。”是也。

望江南

李煜

閑夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟。笛在月明樓。

李煜的這首《望江南》小詞以高度的藝術概括力，描繪出江南寒凄的秋天景色，表現了詞人囚居生活的孤寂和難堪的心境。

起句“閑夢遠”點明詞意是對夢境的描寫，“閑”字在句中，可理解為“空虛”或“虛幻”，“遠”字作動詞用，到達很遠的地方。全句的意思是：我隨著虛幻的夢境來到很遠很遠的地方。言外之意，由于身為囚徒不得自由，欲想回歸故國只能在夢中實現。作者以托夢言事的方法，抒寫出難以直言的忍痛，語意極為酸楚。

次句“南國正清秋”點明了夢中所見景物的時間和地點：正值凄清的秋季，在南唐故國。這是概述部分。后三句則具體描繪了故國凄清的秋景。“千里江山寒色遠”，寫江山之遼闊，而秋色正濃、秋意正深。寫南唐故國之全景，著筆極為有力，意境極為闊大。“蘆花深處泊孤舟”，蘆花茂密之處停泊著一只孤舟，是一特寫鏡頭，情景兼備，既有南國特色蘆葦蕩之景，又有孤舟中行客悲愁之情，體現出了南國的風土特色。“笛在月明樓”寫月景下的笛聲。在清寂的月夜里，悠揚的笛聲從樓中徐徐傳出，也是一特寫鏡頭。情景兼備，既寫清秋月夜之景，又寫居家之人的悲秋之情，凄切感人。詞的清秋這一意境，是靠景物安排來體現的。詞人采取了一個全景，兩個特寫鏡頭，如同三幅畫一樣懸掛在一起構成了一組南國清秋圖。將山寒、蘆深、月明、孤舟、笛聲、南國清秋凄寒之景及行客、居家悲秋之情形象地體現出來，從而抒寫出作者囚居生活的孤寂難堪之感。

詞人將體會最深的事物加以高度的藝術概括，圍繞著清秋這一中心，選取最典型的景物，再現生活的真實，體現詞的意境，表現詞人的思想，達到感染讀者的目的，是這首小詞的藝術特色。

搗練子

李煜

深院靜，小庭空，斷續寒砧斷續風。無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳。

這首詞是寫寒夜聞砧聲的，這類題材在唐詩詞中是常見的，甚至唐琴曲中也有這類的作品。搗帛在唐代是一項十分重要的家庭生活內容，將生絲織成的絹，用木杵在石上搗軟成為熟絹以便裁制衣服。有的為戍邊的征人搗帑，有的為客居他鄉的游子搗帛，因之常與離愁別恨相聯系，這首詞就是反映這種情感的。

起二句“深院靜，小庭空”，寫人所處的環境。院在深處寂靜無聲，庭又小巧空而無物，前句寫靜、后句寫空的原因。環境描寫不僅寫出了庭院的寂靜，而且也把人物寂寞而無侶的心境襯托出來，并為砧聲的傳來鋪敘了環境。接前寫風送砧聲“斷續寒砧斷續風”，陣陣寒風送來陣陣砧聲。“寒”字既表明天氣初寒是裁制衣服之時，又以此狀砧聲，有砧聲使人心寒之意。聽到砧聲怎能使人不聯想到征人在外而愁思纏綿心情哀傷呢！兩用“斷續”既將砧聲之遠，需借風力才能送至這深宅小院之中準確地表述出來，又將人物隨砧聲的斷續而心潮起伏，愁思難平的情態描繪出來。最后兩句“無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳”，以景寫情，景物凄涼，離情難堪。“無奈”言不堪其苦，以下逐層交代出所以不堪其苦：“夜長”愁也長；“人不寐”愁難排遣；“數聲”砧聲不止，愁思難平；“月到簾櫳”月色朦朧人更凄苦。情和景高度和諧統一。

通篇無點題之筆，但處處寫離情，情包含在景中，從景中透露出感情，極為含蓄，意境清新，是李詞中內容上較健康的詞作。

踏莎行

寇準

春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。畫堂人靜雨漾漾，屏山半掩余香裊。密約沉沉，離情杳杳。菱花塵滿慵將照。倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

此詞，描寫一位女性思念別離中的遠在外地的心上人。

上片，主要寫室內的寂寞；下片，著重寫樓頭遠望黯然懷人的情思。本來就“春色惱人眠不得”，更何況是“春色將闌（將盡），鶯聲漸老，紅英落盡青梅小”的暮春時節呢！而且“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”。

畫堂里，靜悄悄的，沒有第二個人，當然更沒有他！畫著山水的屏風，半掩著畫堂的正門。外面（樓外）正下著漾漾春雨。潮濕的空氣中，香爐里燒殘了的檀香味兒，有如輕煙裊娜。

此時此地，此景此情，孤獨無伴的郁郁情懷，如何排遣！？

還是去到樓頭去看看吧，當年，他許下的密約（“多來信、早歸來”），都久已沉沉寂寂無聲無影了。我已經多時懶得照鏡子（“菱花”）了，無心梳妝打扮了。此時，倚樓無語，幾乎將要（“欲”）銷魂了。

江淹《別賦》說：“黯然銷魂者，惟別而已矣！”誠然，人當傷感極深時，就好像魂魄都將離體了！

“離恨卻如春草，更行更遠還生。”“春草年年綠，王孫（游子）歸不歸？”依然是“遠芳侵古道，晴翠接荒城”！正似“平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁”。真是“芳心向春盡，所得是沾衣（流淚）”！可見，寇準這首《踏莎行》，巧妙地將一位女性思念久別未歸的心上人的心情，寫得逼真感人。筆觸細膩有致，沉郁多情。是一首成功的作品。

陽關引

寇準

塞草煙光闊，渭水波聲咽。春朝雨霽輕塵歇。征鞍發。指青青楊柳，又是輕攀折。動黯然，知有后會甚時節。更盡一杯酒，歌一闋。嘆人生，最難歡聚易離別。且莫辭沉醉，聽取陽關微。念故人，千里自此共明月。

這是一首春天在渭水橋上折柳條餞別故人的好詩，流傳之后，就被音樂家、歌唱家，譜成樂曲，廣為傳唱，且成為送別琴曲之歌詞。因此，改稱為《陽關曲》及《渭城曲》。（在長短句的詞誕生之前，唐朝人慣用七絕作歌詞。）唐人劉禹錫詩云：“故人唯有何戡在，更與殷勤唱渭城。”白居易詩云：“高涮管色吹銀字，悛拽歌聲唱渭城。”渭城，皆非指地名，而是指渭城曲。

歌唱時，為了加濃感情、增強氣氛，不單“慢拽歌聲”，而且往往把重要字句，重疊一遍乃至數遍。王維這首絕句，后兩句是動人的點睛句，于是唱起來常被重復幾遍，因而被稱為《陽關曲》之外，又被稱為《陽關三疊》。

至于如何三疊，可以隨人隨情而異。因此“三疊”的解釋，古來有數種，不必強求一致。白居易詩還說：“相逢且莫推辭醉，聽唱陽關第四聲。”

《陽關引》的“引”，有序奏之意，如文章中之序文。詞曲體裁有四種，即：令、引、近、慢。

寇準此首《陽關引》，把王維的《陽關曲》融化運用得自然巧妙。是一首惜別的好詞，令人百讀不厭。

春天到了，無邊無際的塞草，也是“野火燒不盡，春風吹又生”。塞上呈現出廣闊的煙光（即煙景、春光），碧綠的草色。這本來是悅目賞心的美麗春景；然而，當“又送王孫（游子）去”時，就不免“萋萋滿別情”了！所以渭橋下面的渭水波聲，聽來也好像在傷別嗚咽。“咽”，音“夜”，是韻腳。漢樂府歌辭：“隴頭流水，鳴聲幽咽。”春天的朝雨晴了，輕塵也不想飛舞了。天氣雖好，然而，離筵近處，卻有征鞍待發！“發”字，古音與咽歇折押韻。

征人（好友）終于要出發了。“黯然銷魂者，唯別（離）而已矣！”雖說后會有期，誰能知道要等到什么時節？

且慢動身（啟程）吧。且莫推辭醉，更盡一杯酒吧，更聽一闋歌吧。

終于《陽關曲》又唱完了。“微”，完結。押韻。征人出發向塞外去了。唉！人生真是最難歡會易離別啊！故人此去，一別千里，精神聯系，只能憑明月了！

憶余杭

潘閬

長憶吳山，山上森森吳相廟。廟前江水怒為濤，千古恨猶高。寒鴉日暮鳴還聚，時有陰云籠殿宇。別來有負謁靈祠，遙奠酒盈卮。

這首為作者憑吊吳相國伍子胥之作，要理解這首詞，先得了解一點史料。《史記·越王勾踐世家·伍子胥傳》：

太宰豁……與逢同共謀，讒之王。王始不從，乃使子胥于齊，聞其托子于鮑氏，王乃大怒，曰：“伍員果欺寡人！”役反，使人賜子胥屬鏤劍以自殺。子胥大笑曰：“我令而父霸，我又立若，若初欲分吳國半予我，我不受，已，今若反以讒誅我，嗟乎，嗟乎，一人固不能獨立！”報使者曰：“必取吾眼置吳東門。以觀越兵入也！”乃自剄死。吳王聞之大怒，乃取子胥尸盛以鴟夷革，浮之江中。吳人憐之，為立祠于江上，因命曰：“胥山”。

伍子胥忠于吳國，到頭來卻被讒自刎，且被吳王夫差以牛皮袋子裝了尸體扔到江里去。作者對伍員的忠心表示崇敬，對其遭遇表示同情，作者正以這種感情寫此詞，故讀來不覺引起共鳴。

首句“長憶”兩字，是潘閬十首《憶余杭》的共同開端，可稱之為“定式”。首兩句是說想起吳山上的伍子胥廟，其中“森森”兩字含意很深。“森森”形容樹木的茂盛。在古木參天的叢林中建立吳相廟，顯示了伍子胥的高大形象，也表明了祠廟并不荒涼，田為千古以來，吳地人民一直對這位忠臣敬仰不已，故使廟中香火不絕。第三、四句揭露了吳王夫差的殘暴，他把伍子胥的尸體扔到江中，使得江水也表示憤慨而激起洶涌的怒濤，即使經歷了千百年，至今仍然保持著對夫差無比的憎恨。這兩句用了“移情”的創作手法，把吳地人民的感情移給江水，讓江水替他們表達，這樣，詞意就顯得含蓄委婉，如果直接說“吳人憤慨如怒濤”，就真味同嚼蠟了。下片第一二句是與上片的“憶”字相呼應。作者回憶起當年來吳山憑吊時的情景。在暮色蒼茫之際，云霧籠罩著殿字，聚在樹上的烏鴉噪叫著，其氣氛是悲涼的，也好像烏鴉在為吳相國鳴不平，云霧亦為之而悲傷。其實烏鴉與陰云，都是沒有理智之物，這種“鳴不平”、“悲傷”皆由人的感情在支配，則此二句并非單純的寫景，而是寓情于景。結合第三句看，作者認為寒鴉和陰云能經常在祠廟周圍“聚”“籠”，尚且知道安慰伍子胥的忠魂——這正是下句“靈”字的伏筆，而自己則自從憑吊過后再也沒有重來拜謁，心里感到內疚（有負），這種在崇敬中帶有一點抱歉的心情，在末句中予以暢快地宣泄，他說：“只有在這離相國遙遠的地方，敬上滿滿的一杯酒”（遙奠酒盈卮），以表達景仰之心。

長相思

林逋

吳山青，越山青，兩岸青山相送迎。誰知離別情？君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成。江頭潮已平。

這首詞以《長相思》作詞牌，大約來自李白的《長相思》一詩：“長相思在長安”。詞寫的是送別，以別后相思為主題。

在春秋戰國時代，浙江省是吳國的一部分和越國的所在地。以錢塘江為界，大抵北岸多屬吳國，南岸則屬越國。因此，所謂“吳山”就是錢塘江北岸的山；所謂“越山”則是錢塘江南岸的山。作者之所以這么寫，是為了表明從古以來錢塘江兩岸的青山綠水就是迎送親友的地方。多少人過江爬過吳山？多少人過江爬過越山？錢塘江兩岸的青山萬古長青，但是被它們迎送的人們，多是生離死別，難免黯然銷魂。有的未老先衰，有的飲恨而死。有誰真正理解離情別緒的痛苦呢？

詞的下片，主要是對上片結尾的回答。“誰知離別情”呢？由上片的泛泛而談，落實到具體的人物形象。一般說來，凡被兩岸青山迎送過的男女老少都知道“離別情”。但比較起來，最知道離別情的還是那些在愛情生活上遭受阻礙或破壞的少男少女。所謂“君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成。江頭潮已平”，就是說一位青年女子（“妾”）在錢塘江邊送別自己熱戀著的未婚男子（“君”）。他們兩人情投意合，卻平地風波，橫遭封建勢力或其他暴力的阻撓而不得不被迫忍痛分離。所謂“羅帶同心結未成”，是對愛情受到破壞而不能結婚的一種形象化的說法。古代習俗，女子往往用絲綢腰帶（“羅帶”）打一個心形的結，叫做“同心結”送給男方作為信物（紀念品），表示永不分離。這首詞里的青年女子到江邊送別愛人，還來不及用羅帶打成同心結，錢塘江已經漲潮，潮水同堤岸相平，男方乘坐的帆船就要開船了。在這里，“江頭潮已平”語意雙關：江頭漲潮，既是推進帆船的動力，也暗喻破壞婚姻的暴力，平地起風波。

整首詞用第一人稱口氣，是一個婚姻不幸的女子的含淚自白。她想到自古以來錢塘江兩岸的青山迎親送故，但是真正理解離別的痛苦的，只有她一人，到了下片，就直接寫她和她的愛人相對含淚、不得不分離的悲慘情景。

上片主要寫景，借風景抒發感情：下片主要寫情，以感情襯托景物。上片寫山，山邊有水（錢塘江）；下片寫水，水上有山。山山水水，無不感染離情別緒。林逋雖然是一個獨身的隱士，卻是一位富有感情的詩人。他隱居錢塘江邊二十多年，經常看見少男少女難舍難分，灑淚惜別，不能不反映到自己的創作實踐上來。