清明上巳的時候，西湖也是美麗的。清明節是中國傳統中掃墓踏青的日子，上巳是農歷三月的第一個巳日。“滿目繁華”，放眼之下，滿目都是繁茂的花朵，這里的“華”和“花”一樣，而“繁華”比“繁花”的意思要廣泛一些，“繁花”僅限于描寫花木的繁茂，而“繁華”除去包含此意外，還有游人盛多之意。紅男綠女，裝點風情。“爭道誰家？
綠柳朱輪走鈿車”，大家紛紛猜測，綠柳之下走過的那紅漆車輪，鑲嵌玉石的華麗高車究竟是誰家所有。“鈿”，即指螺鈿金玉的鑲嵌。“游人日暮相將去”，“相將”即相傍的意思，言下之意，日暮之時，游人是成群結隊的歸去。“醒醉喧嘩，路轉堤斜”，不論清醒的還是酒醉的游人都在高聲地談話，也無論是在彎曲的歸途還是在斜斜的湖堤上。“直到城頭總是花”，從湖邊直到城門口一路都是盛開的鮮花。從這首詞我們也可以看到歐陽修筆下的熱烈有力的豪興。然而，這所有的一切豪興都是歐陽修對他傷感悲哀的反撲，所以直到第十首他才點出來是“俯仰流年二十春”，“城郭人民，觸目皆新，誰識當年舊主人”。歐陽修在詞的寫作方面，雖不是開創風氣的人物，但他以其修養、性格和經歷，寫出了自己的特點，使讀者從此可以認識到他活生生的形象。
下面這一首《采桑子》并不是西湖組詞內的，寫作年月不詳。我們也簡單看一下：
十年前是樽前客，月白風清。憂患凋零，老去光陰速可驚。鬢華雖改心無改，試把金觥。舊曲重聽，猶似當年醉里聲。
“月白風清”講的是“盛”，是繁華、快樂、年輕；“憂患凋零”講的是“衰”，是親友的死。“鬢華雖改心無改”，他老了，可是內心感情依然年輕。古人說，“衰莫大于心死，而身死次之”。歐陽修年紀大了，卻仍有杜甫“老去才難盡，秋來興甚長”的氣概。
第三節
除去我們上面講過的《采桑子》外，歐陽修的《玉樓春》詞也是很有名的，他的遣玩的豪興不但從他的用字、造句、敘述的口吻已經能使人有所體驗，像“急管繁弦”、“蝶亂蜂喧”以及“晴日催花暖欲然”這樣一些句子，除了能讓人體驗到這種豪興外，我們還可以發現歐陽修每次寫詞絕不止一首，像《采桑子》是十首，另外如其《漁家傲》二十四首，以兩套歌詞重復贊美一年十二個月的美麗風光，這種作風明顯地帶有民間曲子的風格，和敦煌唐代曲子寫本中描寫十二個月風光的曲子相類似。一下寫二十四首《漁家傲》，在歐陽修是不僅表現了一種豪興，而且還可看出他果然是把詞當做歌曲來寫作的。我們現在要講的《玉樓春》詞，歐陽修一共寫了二十九首，但它們和十首《采桑子》及二十四首《漁家傲》有所不同。《采桑子》、《漁家傲》是成組的，果真是一個系列；《玉樓春》雖有二十九首之多，卻不能說它是一組，它沒有一月、二月的次序，也沒有“西湖好”這樣一致的開頭，僅僅是能從二十九首《玉樓春》中看出歐陽修寫作的興致之高而已。現在我們來看一首他的《玉樓春》：樽前擬把歸期說，未語春容先慘咽。人生自是有情癡，此恨不關風與月。離歌且莫翻新闋，一曲能教腸寸結。
直須看盡洛城花，始共春風容易別。
“樽前擬把歸期說”，是說兩個人在相遇相悅之后，面臨著相別的時刻，人生短暫，遇合和生離死別也有一個期限。雖然要有分別，但畢竟兩個人此刻還相聚在一起，還有酒可以共飲。我們剛才說過歐陽修的詞里一方面有傷感悲哀的感情，但他又要將它排遣掉，要向它反撲，從而表現出一種豪興。傷感是一種下沉的悲哀，反撲卻是一種上揚的振奮，這兩種力量的起伏是造成歐陽修詞特有姿態的原因所在。
兩人現在還在飲酒，但最終還是有離別之時的，所以就有了一個歸期了。晏幾道有一首小詞說“明年應賦送君詩，細從今夜數，相會幾多時”，想著明年送行的日子，就更珍惜現在相聚的時候，因為過去一天就更臨近分手的時間。
所以天下的事情除非不定期，若是定期則必將很快地來到。晏幾道的“離別”還是在明年，而歐陽修的“歸期”卻就在眼前。就要告訴對方，“樽前擬把歸期說”，不用說真到離別的那一刻，就是一念及歸期，以至于想把歸期說出來心里都難過。“未語春容先慘咽”，“春容”自當指那美麗女子的容貌，“慘咽”二字則更用得好，“慘”是那女子臉上悲哀的表情，“咽”是她馬上改變的口中的聲音，是如泣一般嗚咽的語聲，所以“樽前擬把歸期說，未語春容先慘咽”，是寫離別很傳神的兩句。為什么你會對分別如此地動情，“人生自是有情癡，此恨不關風與月”。
古人說：“太上忘情，其下不及情，情之所鐘，正在我輩。”最有智慧的人能夠超脫于感情之上，那些麻木不仁的人也不會動情，而感情所聚的正是我們這些不上不下的人。人生而有情，所以在聚散離合之時自有悲哀。晏殊說的“春風不解禁楊花，亂撲行人面”，馮正中所謂“風乍起，吹皺一池春水”，春風何曾有悲歡憂喜的感情呢，李后主說“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”，明月為何讓李后主有這樣多的悲哀，會讓他想到故國，又為何會讓他寫下“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的詞句？
風月本來沒有悲歡的感情，可是人生有此感情并且有難以解脫的地方，才因為風月而引起這般的情感。就像馮正中說的“誰道閑情拋棄久，每到春來惆悵還依舊”，“河畔青蕪堤上柳，為問新愁何事年年有”，所以歐陽修說是“人生自是有情癡，此恨不關風與月”，沒法解脫、沒法忘懷、沒法忍受的這一切感情卻都與風月無關，風月只是人之感情產生的媒介而已。這首詞上闋全寫的是悲苦的離別。而歐陽修卻要以飛揚的意興掙扎起來。他說“離歌且莫翻新闋”，“新闋”，是一曲終了，再唱一首新曲，“闋”就是音樂的一個章節的意思，“翻”即改變的意思。古代在離別的時候吹奏的樂曲都是離歌，“離歌且莫翻新闋”，是說請暫且不要再唱什么新的離歌，那離歌“一曲能教腸寸結”，一曲離歌就已經讓離別的悲哀郁結凝聚在一起，無法遣散，就像唐朝詩人王昌齡的詩云：“琵琶起舞換新聲，總是關山離別情。”因為這是在塞上，在那些遠離家鄉親人的戍卒中間，所以他不管換多少歌，也離不了離別的主題。
歐陽修的十首《采桑子》是先寫遣玩的豪興，直到第十首才寫出來傷感和悲哀的，這一首小詞卻是先寫的悲哀后寫的豪興。離別的不可避免和帶來的痛苦，大家都十分清楚，那就讓我們珍惜這分離之前的短暫光陰，用欣賞的豪興去享受這美好的時光。“直須看盡洛城花，始共春風容易別”，“直”是簡直之意，“須”是應該之意，“直須”乃無所顧忌也，要將那洛陽城中所有美麗的花朵看遍，才和那我曾享受過的代表春天的和煦春風告別。歐陽修本來先說的是人，“未語春容先慘咽”，他后來說的是“春”，是把二者融為一體。這首詞很能代表歐陽修的特色，一個是他兩面的張力，他要從悲哀之中掙扎起來欣賞，這是他既豪放又沉著的緣故，另一個是敘寫的口吻，“擬把”、“自是”、切莫”、“直須”、“始共”都是豪放之中有沉著之致的。
我們所選的歐陽修的第二首《玉樓春》全文是這樣的：雪云乍變春云簇，漸覺年華堪送目。北枝梅蕊犯寒開，南浦波紋如酒綠。芳菲次第還相續，不奈情多無處足。
樽前百計得春歸，莫為傷春歌黛蹙。
歐陽修對大自然的景物有很敏銳的感受，他要表現的是春天已經到來時他內心的欣喜，大自然的景色變化是有目共睹的，但寫出詩來，人與人之間就分出了水平的高低，有的人的詩只是耳目感受的再現，而有的人的詩卻是心靈感受的傳達。歐陽修就寫得很好：“雪云乍變春云簇”，作為一個詩人對四季云彩變化一定得有敏感的認識，冬季下雪天的云彩準是凝集成一片，沉重得如同鉛塊。柳樹的枝條在冬天顯得干而硬，到春天則變得潤而軟，春天的云彩也是如此，變得柔軟了，“雪云乍變春云簇”，由將要下雪的如同黑鉛般的云彩變成了柔軟的春云。這春云有何特點？“簇”本指花草的一叢，而用以形容春天的云彩，就是說那春云像一堆堆、一團團白色的棉花差不多，而背景是湛藍的天空。春天的到來，更激發起歐陽修欣賞的豪興，“漸覺年華堪送目”，有的版本，“送”字為“縱”字。他說是我慢慢地意識到一年之中最美好的季節就將來臨，我可以登山臨水放眼縱觀。
在這里“縱”字更準確地體現了歐陽修的盡情的意興和奔放的感情。后面是歐陽修的所見：“北枝梅蕊犯寒開，南浦波紋如酒綠。”梅花，一般說來是向陽的先開，而向陽的應是南枝，歐陽修寫的是北枝，是背陽的，所以說是“犯寒開”，“犯”是冒犯、抵制的意思，“犯寒開”三字是沉著悲哀和豪放享樂兩種情緒的結合，非常有力量，自然地展現出一種最高的境界。“南浦波紋如酒綠”，“波紋”二字又有一種姿態，比起“水波”之類的字眼要靈活得多，那被春風吹起的波紋像酒一樣綠，“酒”字里又暗含享樂的誘惑。“芳菲次第還相續”，有的版本“還”作“長”，什么叫“芳菲次第”，中國舊說有二十四番花信風，各種花卉接連不斷地開放，傳播著春的消息，所以我覺得這里如是“長”字將比“還”字好，是永遠如此的意思。盡管如此，還是“不奈情多無處足”，遠遠不能使我這樣多的感情得到滿足。這再次表現出了歐陽修要盡情享樂的意興。歐陽修不是那種淺嘗輒止的人，他內心的感情實在太豐富了。他的這種永遠不能滿足是一種悲哀，在最后兩句他轉折回來，說是“樽前百計得春歸，莫為傷春歌黛蹙”，有的版本“歌”作“眉”。
馮正中說：“日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。”中國的傳統意識認為花和酒應該是在一起的。花是自然界給予的快樂，酒是人世間給予的愉悅，然后自然界有好花則必得有人世的好酒來相稱。冬天的時候，只有酒而沒有花，你覺得很悲哀，急切地盼望春天的到來，所以說是“樽前百計得春歸”，“百計”是想方設法，“得春歸”是確實看到春天回來了。如此地得來不易，更應該“莫為傷春歌黛蹙”，不要為了花落而悲哀，在唱歌的時候，不要皺起眉頭（作“眉黛”時如此講），或者說歌女的眉黛不用皺起（作“歌黛”時如此講）。今天有春光，今天有花開，今天有美酒，今天有歌聲，你不要傷心，要節制壓抑自己的悲哀。歐陽修和李后主相比，感情就不是那樣單純，而有悲哀、奔放、沉痛、昂揚的多種成分。
在講義里我們還選有歐陽修的一首《蝶戀花》詞，這首詞也是歐詞中頗有特色的，下面我們看一下全文：
越女采蓮秋水畔，窄袖輕羅，暗露雙金釧。照影摘花花似面，芳心只共絲爭亂。灘頭風浪晚。霧重煙輕，不見來時伴。隱隱歌聲歸棹遠，離愁引著江南岸。
開端一句“越女采蓮秋水畔”，“蓮”是最美麗純潔的花卉，“秋水”則一般都是澄清的，有的人形容女子的眼睛的美麗如同秋水，正是由于這個緣故。“越女采蓮秋水畔”，是比珠樓玉房不知要好多少倍的自然環境。寫這女子的穿戴裝飾，則是“窄袖輕羅，暗露雙金釧”，“窄袖”是相對于寬袖而言的，因為是采蓮，更需要窄袖才不至于動作時被水打濕。采蓮的時候，還是初秋的季節，天氣還相當熱，所以采蓮女衣服的料子是既輕又薄的“羅”——一種絲織品。“暗露雙金釧”，“釧”是女子戴的手鐲，因為采蓮，所以將手鐲上推藏于衣服的袖子之下，是隱隱約約透過輕羅的窄袖可以看到她戴的黃金的手鐲，所以說是“暗露”。歐陽修這兩句完全是寫實的，與眾不同的是在于他怎樣地安排形象，以及如何選擇用以形容那形象的字樣。
他用的“窄”和“輕”兩個字傳達著一種纖細輕柔的感覺，而“黃金”代表著美麗與貴重，藏于袖子里面則又有了幽隱含蓄的品格，恰到好處地起到了襯托出采蓮女形象的作用。歐陽修筆下的采蓮女和中國傳統的某種品德有暗合之處，《詩經·碩人》形容衛莊公的夫人就曾說“衣錦衣”，說衛莊公的夫人不僅容貌美麗，而且品德很好，雖然貴為一國之君的夫人，當她穿上錦衣的時候外面還要罩上外袍，這是一種幽隱含蓄的品格。