商業模式下的金融焦慮

如何理解商業環境下的文化經濟概念？我們以最具有代表性的視覺文化為例。譬如，在商業模式下運營的視覺文化，我們稱為商業電影、商業電視等，即一部視覺文化產品將不再被完全以藝術來對待，而是從對編劇、劇本、導演、演員等影響產品市場的因素的追求上，以及對產品上下游有效資源IP化的商業追求上，都將取決于經濟價值。

商業電影為了產生高票房，就需要盡量多的觀眾來觀看，這致使商業電影在拍攝之前，勢必遵從投資方的要求來進行一部影片的“市場定位—目標市場的需求分析—需求實現的產品設計—產品生產”。能否最大限度地體現與滿足不同觀眾的興趣點，決定著商業電影的成敗，所以商業電影往往得融合多種因素來迎合觀眾多變的口味，因而一部成功的商業電影，從編劇創作劇本開始就不得不考慮諸多因素，導演則更是殫精竭慮。如此，一部商業片事實上要比藝術片費心得多。馮小剛算是最有心得的，他說：“什么時候我江郎才盡了，我就去拍藝術片。”

在商業電影領域，成功的影片雖如數家珍，但損兵折將的卻也比比皆是。奧斯卡影帝凱文·克斯特納投資并主演的《未來水世界》，虧損就近2億美元。施瓦辛格主演并監制的《最后的動作英雄》動用了無數明星，卻也在票房上一敗涂地。可以想象，這些充滿“大制作”氣息的商業電影的失敗，對起步較晚的中國文化經濟造成了不小的消極影響。而且，由于國內文化產業的小制作現象的沉疴痼疾，造成市場的長期不信任，致使商業化下運營的文化產業不容樂觀。因而，持倉觀望一時間成了投資者們規避文化產業市場風險的一種有效選擇，以至文化經濟進入漫長的寒冬。

在投資者當中，把持著資金命脈的國內銀行業表現得尤其理智與赤裸，作為最有話語權的資金主導者似乎從沒看好過文化產業這一實體經濟。文化產業最多時候也只能在銀行大門前逗留、張望，致使文化產業的全面生產面臨危機。至于在大制作、大投入、大產出的商業模式下的文化經濟，更是淪入金融困境之門。