文學

中國歷代著名作家及作品

一、先秦時期

孔子：《論語》

老子：《道德經》

墨子：《墨子》

孫子：《孫子兵法》

孟子：《孟子》

莊子：《莊子》

荀子：《荀子》

韓非：《韓非子》

呂不韋：《呂氏春秋》

列子：《列子》

二、兩漢時期

賈誼：《吊屈原賦》等

劉安：《淮南子》

司馬遷：《史記》

司馬相如：《子虛賦》、《上林賦》等

枚乘：《七發》等。

東方朔：《答客難》。

劉向：《說苑》、《新序》等

王充：《論衡》。

班固：《漢書》、《兩都賦》等

蔡邕：《蔡中郎集》

張衡：《二京賦》、《歸田賦》等

三、魏晉南北朝時期

曹操：《觀滄海》、《龜雖壽》等

曹丕：《燕歌行》、《典論?論文》等

曹植：《曹子建集》

孔融：《孔北海集》

王粲：《七哀》、《登樓賦》等

陳琳：《飲馬長城窟行》等

蔡琰：《胡笳十八拍》等

諸葛亮：《出師表》等

阮籍：《詠懷詩》、《大人先生傳》等

嵇康：《聲無哀樂論》、《管蔡論》等

陸機：《陸士衡集》

潘岳：《悼亡詩》、《西征賦》等

李密：《陳情表》

陳壽：《三國志》

王羲之：《蘭亭集序》

陶淵明：《桃花源記》、《歸田園居》等

謝靈運：《登池上樓》等

鮑照：《鮑參軍集》

謝朓：《謝宣城集》

蕭衍：《子夜四時歌》、《江南上云樂》等

沈約：《宋書》、《四聲譜》等

江淹：《江文通集》

酈道元：《水經注》

楊衒之：《洛陽伽藍記》

庾信：《庾子山集》

干寶：《搜神記》等

劉勰：《文心雕龍》

鐘嶸：《詩品》

四、唐代

杜審言：《和晉陵陸丞早春游望》等

宋之問：《題大庾嶺北驛》等

沈佺期：《雜詩》、《遙同杜員外審言過嶺》等

王勃：《滕王閣序》等

盧照鄰：《幽憂子集》

駱賓王：《帝京篇》、《在獄詠蟬》等

楊炯：《楊盈川集》

陳子昂：《陳伯玉集》

張若虛：《春江花月夜》等

張九齡：《張曲江集》

孟浩然：《春曉》、《過故人莊》等

賀知章：《回鄉偶書》等

王之渙：《登鸛鵲樓》、《涼州詞》等

王昌齡：《從軍行》、《出塞》等

王維：《王右丞集》

李白：《李太白集》

崔顥：《黃鶴樓》等

高適：《高常侍集》

岑參：《白雪歌送武判官歸京》等

杜甫：《杜工部集》

張志和：《漁歌子》

韋應物：《采玉行》、《始至郡》等

孟郊：《游子吟》等

賈島：《長江集》

韓愈：《昌黎先生集》

李賀：《雁門太守行》等

劉禹錫：《劉夢得文集》

柳宗元：《柳河東集》

白居易：《白氏長慶集》

杜牧：《樊川文集》

李商隱：《李義山詩集》

皮日休：《皮子文藪》

陸龜蒙：《甫里集》

羅隱：《甲乙集》

馮延巳：《陽春集》

李煜：《虞美人》、《浪淘沙》等

五、宋代

王禹偁：《小畜集》

林逋：《山園小梅》等

柳永：《樂章集》

范仲淹：《岳陽樓記》、《漁家傲》等

晏殊：《珠玉詞》

晏幾道：《小山詞》

梅堯臣：《宛陵先生文集》

蘇舜欽：《蘇學士文集》

歐陽修：《歐陽文忠公集》

蘇洵：《嘉祐集》

蘇軾：《東坡全集》、《東坡樂府》等

蘇轍：《欒城集》

王安石：《王文公文集》

沈括：《夢溪筆談》

黃庭堅：《山谷集》

秦觀：《淮海居士長短句》

晁補之：《晁氏琴趣外篇》

陳師道：《后山居士文集》

賀鑄：《東山詞》

周邦彥：《清真集》

張元幹：《蘆川詞》

張孝祥：《于湖詞》

李清照：《漱玉詞》

陸游：《劍南詩稿》、《渭南文集》

楊萬里：《誠齋集》

范成大：《石湖居士詩集》

辛棄疾：《稼軒長短句》

陳亮：《龍川詞》

朱熹：《朱子語類》

姜夔：《白石道人詩集》、《白石道人歌曲》

吳文英：《夢窗詞》

文天祥：《文山先生全集》

嚴羽：《滄浪詩話》

六、遼金元時期

耶律倍：《海上詩》

蕭觀音：《回心院》等

元好問：《摸魚兒》、《岐陽》等

董解元：《西廂記諸宮調》

關漢卿：《竇娥冤》、《單刀會》等

王實甫：《西廂記》

白樸：《梧桐雨》、《墻頭馬上》

馬致遠：《漢宮秋》、《岳陽樓》等

紀君祥：《趙氏孤兒》

高文秀：《澠池會》等

康進之：《李逵負荊》

尚仲賢：《柳毅傳書》

李好古：《張生煮海》

石君寶：《秋胡戲妻》

鄭光祖：《倩女離魂》等

張養浩：《山坡羊》等

喬吉：《揚州夢》、《金錢記》等

張可久：《小山樂府》

耶律楚材：《湛然居士集》

高明：《琵琶記》

洪邁：《夷堅志》

羅貫中：《三國演義》

施耐庵：《水滸傳》

七、明代

高啟：《高太史全集》

宋濂：《宋學士文集》

劉基：《誠意伯劉文成公文集》

于謙：《于忠肅集》

李夢陽：《空同集》

何景明：《大復集》

唐寅：《桃花庵歌》、《醉時歌》等

祝允明：《祝氏集略》

王世貞：《弇州山人四部稿》等

徐渭：《四聲猿》等

吳承恩：《西游記》

宗臣：《報劉一丈書》等

袁宏道：《袁中郎全集》

袁宗道：《白蘇齋集》

袁中道：《珂雪齋集》

李贄：《焚書》等

陳子龍：《陳忠裕公全集》

張岱：《陶庵夢憶》、《西湖夢尋》等

馮夢龍：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》等

凌濛初：《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》等

湯顯祖：《牡丹亭》、《紫釵記》等

阮大鋮：《詠懷堂傳奇》

楊慎：《陶情樂府》等

八、清代

錢謙益：《初學集》、《有學集》、《投筆集》等

吳偉業：《梅村家藏稿》

施閏章：《學余堂文集、詩集》

顧炎武：《亭林詩文集》

屈大均：《翁山詩外、文外》

王士慎：《帶經堂集》

查慎行：《敬業堂集》

陳維崧：《陳迦陵文集》、《迦陵詞》等

納蘭性德：《通志堂集》、《飲水詞》

黃宗羲：《明夷待訪錄》、《南雷文定》等

侯方域：《壯悔堂集》

方苞：《方望溪先生全集》

劉大櫆：《海峰文集、詩集》

李漁：《十二樓》、《笠翁一家言》等

蒲松齡：《聊齋志異》

洪昇：《長生殿》等

孔尚任：《桃花扇》等

唐英：《古柏堂傳奇》

蔣士銓：《忠雅堂集》

沈德潛：《沈歸愚詩文全集》

厲鶚：《樊榭山房集》

袁枚：《小倉山房集》、《隨園詩話》等

鄭燮：《鄭板橋全集》

沈復：《浮生六記》

龔自珍：《定盦文集》

吳敬梓：《儒林外史》等

曹雪芹：《紅樓夢》

李汝珍：《鏡花緣》等

紀昀：《閱微草堂筆記》

魏源：《古微堂集》

康有為：《登萬里長城》等

梁啟超：《飲冰室合集》

黃遵憲：《人境廬詩草》等。中國古代文學風格流派

正始體：三國魏后期的一種詩風，以其開始出現于魏齊王曹芳正始年間而得名。

太康體：晉武帝太康時期所出現的一種詩風。代表作家有潘岳、陸機、張載、張協、陸云等。

玄言詩派：東晉時專述老莊哲理的詩風。代表作家有孫綽、許詢等。

山水詩派：東晉后期出現的一種詩風。代表作家有顏延之、鮑照、謝靈運等。

齊梁體：南朝齊、梁時代出現的一種詩風。這類詩歌，多講求音律對偶，綺麗浮艷，世稱齊梁體。

宮體：南朝梁代在宮廷中所形成的一種詩風。作者以梁簡文帝為首，大都描繪聲色。

徐庾體：南朝梁徐、庾二家父子的詩風、文風。

玉臺體：以《玉臺新詠》為代表的一種詩風。

上官體：以上官儀為代表的一部分初唐詩人的詩風。

元和體：唐詩人元稹、白居易的詩風。

香奩體：以唐韓偓《香奩集》為代表的一種詩風。該集中詩多綺羅脂粉之語。又名“艷體”。

西昆體：北宋初期出現的一種文風，主要表現在詩歌方面。其特點是專從形式上模擬李商隱，追求辭藻，堆砌典故。代表者為楊億、劉筠、錢惟演等人。

元祐體：指宋哲宗元祐年間蘇軾、黃庭堅、陳師道諸人的詩風。

臺閣體：明初上層官僚間所形成的一種文風，流行于永樂、成化年間。其特征是形式典雅工麗，內容多為粉飾太平和頌揚統治者功德。代表作家有楊士奇、楊榮、楊溥，時稱“三楊”。

韓孟詩派：以中唐詩人韓愈和孟郊為代表的一個詩歌流派。賈島、盧仝等都屬此派詩人。

邊塞詩派：盛唐詩歌的主要流派之一。文學史家根據作品反映的題材，把盛唐詩壇上善于表現邊塞生活的詩人稱做“邊塞詩派”。其代表人物有高適、岑參、王昌齡等。

田園詩派：盛唐另一重要詩歌流派，這派詩人以善于描繪田園生活著稱。代表人物有王維、孟浩然、儲光羲等。

花間詞派：五代時西蜀的一個文學流派。他們尊崇唐末詞人溫庭筠為鼻祖，主要成員有韋莊、薛昭蘊、歐陽炯等。

南唐詞派：五代時南唐的一個詞派。代表人物有李璟、李煜、馮延巳等。

江西詩派：宋代文學流派。代表人物有黃庭堅、陳師道、謝逸等。

婉約派：多寫風花雪月，格律精工，清切婉麗，纖巧優美的一類宋詞。代表作家有李清照、周邦彥、姜夔、吳文英等。

豪放派：內容廣泛，剛健奔放，追求壯美的一類宋詞。代表作家有蘇軾、辛棄疾等。

唐宋派：明代散文流派之一。以王慎中、唐順之、歸有光、茅坤為首。

吳江派：明代戲曲流派之一，也叫格律派。以吳江人沈璟為代表。他主張戲曲的語言本色，強調戲曲的音律，并以此為品評戲曲價值的唯一標準。重要作家有呂天成、卜世臣、葉憲祖等。

臨川派：明代戲曲流派之一，因其主要代表是湯顯祖，他又是臨川人，故名。除湯顯祖外，這一派的代表作家還有孟稱舜、阮大鋮、吳炳等人。

公安派：明后期的文學流派。以袁宏道及其兄宗道、弟中道為首。因三袁是公安(在今湖北)人而得名。

竟陵派：明代后期的文學流派。以鐘惺、譚元春為首，兩人都是竟陵(今湖北天門)人，故名。

蘇州派：明末清初的重要戲曲流派。以李玉為首，包括朱佐朝、邱園、畢魏、張大復等。

復社：明末一個全國性文社組織。l663年，張溥、張采等集合南北各地文士三千多人于虎丘成立。

浙西詞派：清詞流派之一。浙西詞人朱彝尊所開創，重要作家有厲鶚等。其作品多寫瑣事，記宴游，且有不少無聊的詠物之作。

陽羨派：清詞流派之一。其主要代表人物陳維崧是江蘇宜興人，宜興古名陽羨，故名。重要作家還有任繩隗、曹亮武等。

常州詞派：清詞流派之一。常州詞人張惠言所開創，周濟又進一步加以發展。

桐城派：清散文流派。方苞所開創，其后劉大魁、姚鼐等又進一步加以發展。他們都是安徽桐城人，故名。

陽湖派：清代散文流派。惲敬、張惠言等所開創。惲為江蘇陽湖（今武進）人，后繼者亦多同縣人，故名。

同光體：活動于清末和辛亥革命后一段時期的一個詩派。代表人物有陳三立、陳衍、沈曾植等。

中國古代文章的體裁

清代姚鼐在《古文辭類纂》中將古代文章的體裁分為十三類：

論辯：現在叫議論文或論說文。如賈誼的《過秦論》、韓愈的《師說》、范縝的《神滅論》等。

序跋：一本書前面的序言或后跋，現在一般叫做“前言”或“后記”。

奏議：封建時代臣子上給皇帝的書信。有表、書、疏、封事等名稱。如李斯的《諫逐客書》、晁錯的《論貴粟疏》、胡銓的《戊午上高宗封事》等。

書說：“書”就是指一般的書信。如司馬遷的《報任安書》，吳均的《與朱元思書》等。“說”大多是戰國時游說之士游說別國君主的言辭。如《蘇秦以連橫說秦》中的大篇言辭就屬于這一類。

贈序：這是一種特殊的文體，它是由古代的“贈言”演變而來的，到唐初才成為一種文體。它和序跋類的“序”不同，它是一種臨別贈言。如宋濂的《送東陽馬生序》。

詔令：皇帝寫給臣民的書信。有命令性質。如漢代的《高帝求賢詔》、《武帝求茂才異等詔》等。還有“檄”也屬于這一類。如司馬相如的《諭巴蜀檄》。

傳狀：“傳”就是傳記體散文。它是記述已故某人生平事跡的。如《史記》的《項羽本紀》、《留侯世家》、《淮陰侯列傳》，《三國志》的《諸葛亮傳》等等。“狀”又叫“行狀”、“行略”、“事略”等等，它和傳稍有區別，只要求記載某人某一方面的事跡就可以了。如柳宗元的《段太尉逸事狀》。

碑志：這類文章分兩類：一類是碑銘，一類是墓志銘。從內容看，碑銘就是記事性散文，墓志銘就是傳記體散文。碑銘刻在石碑上，墓志銘刻在一塊石頭上，并埋在墓穴里。如韓愈的《柳子厚墓志銘》。

雜記：包括傳狀、碑志類以外的一切記敘文在內，有刻石的，有不刻石的。包括以說理為主的散文、記事性散文、寫景散文、筆記體散文。

箴銘：用于規誡，大多是用來誡勉自己的，如劉禹錫的《陋室銘》。

頌贊：用來歌頌或贊揚別人的文章。如柳宗元《伊尹五就桀贊》等。

辭賦：賦始于漢代，是介于詩與文之間的一種文體。如司馬相如的《子虛賦》，班固的《兩都賦》，張衡的《兩京賦》等。

哀祭：哀吊死者的文章，平常我們叫祭文。如韓愈的《祭十二郎文》，歐陽修的《祭石曼卿文》等。“誄”也屬于這一類，也是哀吊死者的。這類文體現在叫“悼詞”。

中國古代文學名家并稱

屈宋：戰國時楚國詩人屈原和宋玉。

枚馬：漢代辭賦家枚乘和司馬相如。

兩司馬：漢代辭賦家司馬相如和史學家、散文家司馬遷。

揚馬：漢代辭賦家司馬相如和揚雄。

班馬：也稱“馬班”。漢代歷史家、文學家司馬遷和班固的并稱。

班張：東漢班固和張衡。

張蔡：東漢張衡和蔡邕。

三曹：漢魏曹操與子曹丕、曹植。

建安七子：漢末建安時期作家孔融、陳琳、王粲、徐幹、阮瑀、應玚和劉楨七人。他們同居鄴中，故亦稱“鄴中七子”。

大小阮：三國魏后期詩人阮籍與侄阮咸。

竹林七賢：魏晉間的嵇康、阮籍、山濤、向秀、阮咸、王戎、劉伶。

三張：西晉詩人張載與弟張協、張亢。

二陸：西晉文學家陸機與弟陸云。

兩潘：西晉文學家潘岳、潘尼。

潘陸：西晉詩人潘岳、陸機。

陶謝：指晉末宋初詩人陶淵明、謝靈運。

三謝：南朝宋詩人謝靈運、謝惠連和齊詩人謝朓。

元嘉三大家：指南北朝詩人謝靈運、顏延之、鮑照三人。

竟陵八友：南朝齊竟陵王蕭子良門下的八個文學家：蕭衍、沈約、謝朓、王融、蕭琛、范云、任昉、陸倕。

北地三才：北魏文學家溫子升和北齊文學家邢邵、魏收的譽稱。

陰何：南朝梁詩人何遜和陳詩人陰鏗。

初唐四杰：初唐文學家王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王。

沈宋：唐詩人沈佺期、宋之問。

吳中四士：盛唐前期四位詩人賀知章、包融、張旭、張若虛。

王孟：唐詩人王維、孟浩然。

高岑：唐詩人高適、岑參的并稱。

李杜：唐詩人李白、杜甫，也指晚唐詩人李商隱和杜牧。

竹溪六逸：唐詩人李白客居任城（今山東濟寧），與孔巢文、韓準、裴政、張叔明、陶沔五人共隱于徂徠山，酣歌縱酒，時號“竹溪六逸”。

大歷十才子：唐大歷時期的十個詩人：李端、盧綸、吉中孚、韓翃、錢起、司空曙、苗發、崔峒、耿■、夏侯審。

韓柳：唐散文家韓愈、柳宗元的并稱。

韓孟：唐文學家韓愈、孟郊的并稱。

元白：唐詩人元稹和白居易。

溫李：晚唐詩人溫庭筠、李商隱。

皮陸：晚唐文學家皮日休、陸龜蒙的并稱。

唐宋八大家：指唐、宋兩代八個散文作家，即唐代的韓愈、柳宗元和宋代的歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏。

九僧：宋初詩僧希晝、保暹、文兆、行肇、簡長、惟鳳、宇昭、懷古、惠崇等九人的并稱。

三蘇：北宋文學家蘇洵與子蘇軾、蘇轍。

蘇黃：指北宋文學家蘇軾、黃庭堅。

蘇門六君子：北宋文學家黃庭堅、秦觀、晁補之、張耒、陳師道和李庸。

蘇門四學士：北宋詩人黃庭堅、秦觀、晁補之和張耒。他們都出于蘇軾門下。

蘇辛：宋詞人蘇軾、辛棄疾。

二安：宋代詞人辛棄疾、李清照。辛字幼安、李號易安居士，故得名。

周柳：宋詞人柳永、周邦彥的并稱。

周姜：宋詞人周邦彥、姜夔的并稱。

姜張：南宋詞人姜夔和張炎。

中興四大詩人：南宋詩人尤袤、楊萬里、范成大、陸游的并稱。

永嘉四靈：南宋永嘉（郡治今浙江溫州市）詩人徐照、徐璣、翁卷、趙師秀。

元曲四大家：元朝雜劇作家關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖。

吳中四杰：明吳中詩人高啟、楊基、張羽、徐賁。

閩中十子：明朝福建詩人林鴻、王恭、王偁、高棅、陳亮、鄭定、王褒、唐泰、周玄、黃玄。

前七子：明弘治、正德時期文學家李夢陽、何景明、徐禎卿、邊貢、康海、王九思和王廷相。

后七子：明嘉靖、隆慶時期文學家李攀龍、王世貞、謝榛、宗臣、梁有譽、徐中行和吳國倫。

三袁：明文學家袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人的并稱。

寧都三魏：清初散文家江西寧都魏祥、魏禧、魏禮之并稱。

易堂九子：清初文學家魏禧、魏祥、魏禮、彭士望、林時益、李騰蛟、邱維屏、彭任、曾燦。

嶺南三家：清初廣東詩人屈大均、梁佩蘭、陳恭尹。

西泠十子：清初杭州詩人陸圻、丁澎、柴紹炳、毛先舒、孫治、張丹、吳百朋、沈謙、虞黃昊、陳廷會。

南洪北孔：清代劇作家洪昇、孔尚任。

中國歷史上十位女詩（詞）人

班婕妤：西漢樓煩（今山西寧武）人，班固祖姑，代表作有《自悼賦》等。

蔡琰：字文姬，漢末陳留固（今河南杞縣）人，蔡邕之女，著有《悲憤詩》和琴曲歌辭《胡笳十八拍》。

左芬：西晉齊國臨淄（今屬山東）人，左思之妹，今傳有《啄木鳥》等詩。

蘇惠：十六國的前秦武功（今屬山西）人，首創回文詩《回文璇璣圖》。

謝道韞：東晉陳郡陽夏（今河南太康）人，有《登山》詩。

鮑令暉：南朝宋時東海（今山東蒼山縣南）人，鮑照之妹，作品有《十離詩》等。

薛濤：唐朝女詩人，長安人，創制“薛濤箋”，后人輯其詩為《薛濤集》。

李清照：南宋濟南女詞人、詩人，有詞集《漱玉詞》。

朱淑貞：南宋錢塘（今浙江杭州）女詞人、詩人，今傳詞集《斷腸詞》。

秋瑾：浙江紹興人，號鑒湖女俠，近代著名民主革命家，作品有《秋瑾集》。

六義

詩有六義，指的是風、雅、頌、賦、比、興。

風、雅、頌是《詩經》的三種不同的詩歌體裁。“風”有教化諷刺的意思，一般是各地方的民歌；“雅”是正的意思；“頌”是形容盛德的意思，一般為朝廷宗廟的詩歌、舞歌。

賦、比、興是《詩經》的三種表現手法。三種表現手法中，“賦”為鋪陳，敘物言情，直歌其事；“比”即比喻，借物托情，意在言外；“興”是聯想，觸景生情，因物起興。

漢賦

賦是在楚辭的基礎上孕育和發展起來的，是漢代最有特色的一種文體。同以往的詩歌相比，賦少了一些幽怨之情，更重于歌功頌德，詠物言志。賦不像《詩經》中的作品那樣能夠和樂而歌，它只適合口誦朗讀。在形式上它也一改楚辭句中多用虛詞和語氣詞的句式，進一步散體化。賦的根本特征是著重鋪敘和描寫，以鋪張手法來描摹所賦事物景況，肆意夸張場景風物，堆砌辭藻，繁復綺麗，而少了楚辭那種濃重的抒情成分。

賦是漢代的最為重要的文學樣式。漢代的文學家大多致力于這種文體的創作，名家輩出，盛極一時。其中司馬相如、揚雄、班固和張衡被稱為“漢賦四大家”。

樂府民歌

樂府是漢武帝時政府設置的音樂機構，它的主要功能是收集民間音樂，創作歌辭，改編曲譜，配樂演奏等。后人就把樂府里收集的詩歌稱為“樂府詩”、“漢樂府”或樂府民歌。漢樂府與《詩經》、《楚辭》相比，最大的特點是敘事性。《詩經》和《楚辭》都是以抒情為主，而漢樂府卻是“緣事而發”，往往采用第三人稱敘述一件事情。樂府民歌還有一個特點就是采用了與《詩經》和《楚辭》不同的詩歌形式：雜言和五言。漢樂府的雜言是完全自由的，五言詩也越來越多，并且漸漸趨向整齊。樂府民歌的思想內容和藝術形式對后世的詩歌創作產生了巨大的影響。建安文人用樂府舊題詩反映社會離亂，唐代李白、杜甫都有樂府題詩作，白居易更是創作了大量的“新樂府”詩。

建安文學

東漢建安年間和稍前及稍后一段時期的文學，統稱為“建安文學”。這是中國文學史上的一個輝煌時代，主要代表作家有“三曹”及“建安七子”。

建安詩人大都經歷了漢末的離亂，所作詩歌主要是因事而發，悲壯慷慨，具有鮮明的時代特征。建安文學在悲壯慷慨的基調中，感傷離亂，悲憫人民和慨嘆人生相聯系，從而激起及時建功立業的豪情，顯得“志深筆長”、“慷慨多氣”，是品格沉郁的典型代表。這一獨特的風格使它被后世稱為“建安風骨”。

駢文

“駢文”這一稱謂來源于柳宗元的《乞巧文》，他將這種文體稱做“駢四儷六”，簡稱駢文，也稱“四六文”。“駢”是兩馬并駕一車的意思。駢文是指通篇為駢偶句或以駢偶句為主的文章，講求對仗和聲律，崇尚夸飾和用典。如“騰蛟起鳳，孟學士之詞宗；紫電青霜，王將軍之武庫”。駢文起于漢末，形成于魏晉，盛行于南北朝。唐初仍有沿襲，至韓、柳繼起后，這種文體才衰落。

竹林七賢

“竹林七賢”指魏晉時期的嵇康、阮籍、山濤、向秀、阮咸、王戎、劉伶七位文士。他們常結游于竹林，故稱“竹林七賢”。當時，社會處于動蕩時期，司馬氏和曹氏爭奪政權的斗爭異常激烈，民不聊生。文士們不僅無法施展才華，而且時時擔憂性命安全，因此崇尚老莊哲學，從虛無縹緲的神仙境界中去尋找精神寄托，用清談、飲酒、佯狂等形式來排遣苦悶的心情，“竹林七賢”就是他們的代表。竹林七賢的作品基本上繼承了建安文學的精神，但由于當時血腥統治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比興、象征、神話等手法，隱晦曲折地表達自己的思想感情。

初唐四杰

初唐詩歌浮靡輕艷，從題材到格調，都沿襲了齊梁華靡詩風。到了唐高宗時期，出現了四位著名的詩人王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王，他們重剛健重氣質的創作起到了解放詩歌的作用，為唐詩日后的發展打下了堅實的基礎。后人稱他們為“初唐四杰”。初唐四杰不僅以詩文兼長名噪海內，而且相互呼應，以一種自覺的意識改革文學風氣，攻擊矛頭集中指向當時的宮廷文學。他們年少才高，胸懷壯志，欲以一腔熱情報效國家，謀求功名。無奈現實種種之不如意，使他們備受壓抑，心中充滿郁郁不平之氣，于是或發于詩文，或鋌而走險以致結局悲慘。天妒英才，四人中除楊炯外，其余三人皆死于非命。

邊塞、田園

邊塞和田園是盛唐詩歌的兩個主要流派。

邊塞詩：描寫邊塞的荒涼、戍邊將士的艱苦以及閨中人對他們的思念，奏出了一曲曲高昂的悲歌，意境雄渾，情調蒼涼悲壯，滲透出時人追求功名、一展抱負的理想。邊塞詩人的主要代表有王昌齡、高適、岑參等。

田園詩：融詩歌畫于一體，優美清麗，情趣盎然，描繪出鄉間生活和田園山水景色，表現了遠離塵世、傾情自然的出世心態。王維、孟浩然是田園派的杰出代表。

律詩

律詩發源于南朝，從沈約等講究聲律、對偶的新體詩時期，至初唐沈佺期、宋之問時正式定型，而成熟于盛唐時期。律詩與古詩的不同如下（凡不合格律的詩皆可稱為古詩或古風）：

1．字句不同。如五律、七律的字數、句數均有限定，前者八句，每句五字；后者八句，每句七字。而古詩字數可長可短，每首句數可偶可奇。

2．押韻不同。①古體詩既可押平聲韻，又可押仄聲韻，而律詩一般押平聲韻。②古詩可以換韻，而律詩不能。③古詩每句均可用韻，并可重韻，而律詩只可以在偶句用韻(有些首句可用韻)，而且不允許重韻。④古詩可押鄰韻，而律詩不能。

3．平仄不同。古詩不拘平仄，不拘粘對，而律詩有嚴格的平仄規則，失粘、失對均為律詩大忌。

4．與古詩不同，律詩要求對仗。五律、七律的中間兩聯和排律除首尾聯外，一律要求對仗。

絕句

“絕句”的名稱起于南朝，梁陳時已較普遍地用絕句泛指四句短詩，不講究平仄、音韻、粘對的嚴格法則，此稱古絕句。唐以后，絕句的形式轉變為五言、七言，均四句，有一定的平仄粘對規則，一般雙數句押平聲韻(少數押仄聲韻)，又稱“律絕”。絕句靈活輕便，適宜表現生活中一瞬即逝的意念和感受，為詩人普遍采用，創作之繁榮超過其他各詩體。

大歷十才子

中國唐代宗大歷年間十位詩人所代表的一個詩歌流派。他們的共同特點是偏重詩歌形式技巧。據姚合《極玄集》和《新唐書》載：十才子為李端、盧綸、吉中孚、韓翃、錢起、司空曙、苗發、崔峒、耿■、夏侯審。宋以后有異說，但多不可信。大歷十才子大多是失意的中下層士大夫，也多半是權門清客，因而多投獻應制之作。歌頌升平、吟詠山水、稱道隱逸是其詩歌的基本主題。但他們在仕途失意和戰亂宦旅生活中，也間有反映現實和體驗真實的作品。他們都擅長五言近體，善寫自然景物及鄉情旅思等，言辭優美，音律和諧，但題材風格比較單調。

詩人雅號

曹七步：三國魏詩人曹植，曾七步成詩：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急！”

七絕圣手：唐代詩人王昌齡，善寫七絕，其詩“深情幽怨，意旨微茫”。

趙倚樓：唐代詩人趙嘏，因詩中有“殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓”句而聞名。

詩骨：唐代詩人陳子昂，其詩詞意激昂，風格高峻，大有“漢魏風骨”。

詩杰：唐代詩人王勃，其詩淡利婉暢，宏放渾厚，獨具一格。

詩佛：唐代詩人王維，其詩淡泊寧謐，意境宏遠，所作詩中常有虛無冷寂的情調，宣揚隱士生活和佛教禪理，故有“詩佛”之稱。

詩狂：唐代詩人賀知章，秉性放達，自號“四明狂客”，其詩豪放大氣。

詩仙：唐代詩人李白，詩歌想象豐富奇特，風格雄渾奔放，色彩絢麗，語言清新自然。

詩圣：唐代詩人杜甫，其詩緊密結合時事，思想深厚，境界廣闊。

詩豪：唐代詩人劉禹錫，其詩沉穩凝重，格調自然，格律粗切，白居易贈他“詩豪”的美譽。

詩囚：唐代詩人孟郊，做詩苦心孤詣，元好問曾稱之為“詩囚”。

詩奴：唐代詩人賈島，一生以做詩為命，好刻意苦吟。

詩鬼：唐代詩人李賀，善于熔鑄詞句，馳騁想象，運用神話傳說創造出璀璨多彩的鮮明形象。

五言長城：唐代詩人劉長卿，擅長五言詩。

杜紫薇：唐代詩人杜牧，曾寫過《紫薇花》，詠物抒情，借花自喻。

溫八叉：唐代詩人溫庭筠，才思敏捷，每次入試，八叉手即成八韻。

鄭鷓鴣：唐代詩人鄭谷，以《鷓鴣詩》聞名，故有此稱。

崔鴛鴦：崔玨，賦《鴛鴦詩》而聞名，故有此稱。

謝蝴蝶：北宋詩人謝逸，因寫有關蝴蝶詩共三百余首而聞名。

張三影：北宋詞人張先，因其詞中有“心中事、眼中淚、意中人”，且善用“影”字而聞名，又外號“張三中”。

紅杏尚書：北宋詞人宋祁，因其詞中有“紅杏枝頭春意鬧”，又任過尚書官職而聞名。

賀梅子：北宋詞人賀鑄，因其詞中有“試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”而得名。

海棠顛南：宋詩人陸游，因寫過大量的海棠詩而得名。

山抹微云秦學士：北宋詞人秦觀，因其詞中有“山抹微云，天粘衰草”而聞名。

新樂府運動

唐代貞元、元和年間，白居易、元稹、張籍、王建、李紳等一批詩人，繼承杜甫的現實主義文學傳統，敢于面向生活，自覺地從生活源泉中掘取素材，寫下了大量賦詠新題材、運用新語言、標以新詩題的樂府詩，這就是文學史上著名的新樂府運動。新樂府運動在詩歌理論上繼承古代詩歌的現實主義傳統，針砭時弊，白居易“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的著名論斷是新樂府運動的創作綱領。在語言上，新樂府詩質樸無華，易于傳誦，并有和諧悅耳的音律。

郊寒島瘦

“郊寒島瘦”出自于蘇軾的《祭柳子玉文》：“元輕白俗，郊寒島瘦。”指唐朝詩人孟郊和賈島簡嗇孤峭的詩歌風格，他們的詩歌格局窄小，缺乏氣勢，手法上雕詞琢句，嘔心瀝血，都是著名的苦吟詩人，給人寒瘦窘迫之感。

唐詩知多少

據統計，在《全唐詩》、《全唐逸詩》、《全唐文》、《唐文拾遺》、《唐文續拾》中，共收詩49475首（其中《全唐詩》共收詩49403首）；詩人2955人。

唐詩的“發表”

唐朝詩人是如何“發表”他們的作品的呢？主要有以下幾種方式：

一、呈示寄贈。這是最普遍的方式。如李白的詩《贈汪倫》、《沙丘城下寄杜甫》。有些詩雖不以“寄”、“贈”為題，但也是贈送給別人的。有時詩人直接把自己的新作向友人吟誦。

二、投諸名流。唐代許多舉子文士為了獲得聲譽，順利及第，就把自己的得意之作獻給當時名流，以便廣為流傳，謂為“行卷”。如朱慶余《閨意獻張水部》詩就是獻給當時聞名詩人張籍的。

三、即席賦詠。如大歷年間盧綸、韓翃、李端等所謂“十才子”，即常奔走于王公貴戚的晚宴席上賦詠酬答而名聲大噪。李商隱《初食呈座中》、《七月二十九日崇讓宅宴作》，也是即席賦詠之作。

四、墻壁題詩。驛館、驛亭、寺觀等公共場所的墻、柱成為唐代詩人約定俗成的詩歌“發表園地”。白居易《藍橋驛見元九題詩》中說：“每到驛亭先下馬，循墻繞柱覓君(元稹)詩。”唐代詩人也喜歡在名勝古跡上“發表”詩作。據記載，饒州干越亭上的題詩達上百首。晚唐詩人張祜曾在全國各地幾十座著名寺觀里題過詩。

打油詩

《升庵外集》記載：“打油”原是一個人的名字，此人姓張，是我國唐朝時期南陽的一個讀書人。他不僅會吟詩賦詞，而且特別喜歡民間文藝，寫出了不少內容通俗淺顯、風趣形象的詩歌。這些詩歌雖然得不到當時所謂的“正統”文人們賞識，但頗受平民百姓的喜愛。

有一年冬天，張打油出游經過某縣參政大人的闊宅，一時興起，便入內閑游。不料天色驟變，下起雪來。張打油被窗外的奇妙雪景吸引，不由詩興大發，提筆蘸墨龍飛鳳舞地在墻上寫下《雪詩》一首：“江上一籠統，井上黑窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫。”詩罷，擲筆而去。事后，參政派人把張打油捉來責問他為何亂畫。張打油答道：“想我張打油，只知吟詩作文，不曉得胡寫亂畫。”參政聽之，便以南陽城被叛軍所圍，守將請求朝廷派兵解救為題，叫張打油作詩。張打油聽后稍一思索，便朗聲念道：“天兵百萬上南陽，也無救兵也無糧。有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘。”參政聽罷，覺得詩雖稱不上高明，但亦算扣題即景，通俗形象，于是便把張打油放了。

經此波折，張打油之名各地傳揚。久而久之，后人便把內容淺顯明了、字句詼諧風趣、形象鮮明生動的詩稱做“打油詩”。

古文運動

古文運動是發生在唐代中葉的一場提倡散體文，反對統治文壇的駢體文的文學革新運動。它雖名為“復古”，實質上卻是以革新為內容的進步的文學運動。韓愈、柳宗元是古文運動的代表人物。韓、柳在古文運動中明確地提出了一系列思想理論和文學主張。韓、柳兩人不但在理論上提出了進步的文學主張，而且在實踐上身體力行，創作了許多優秀散文。韓愈的代表作有《師說》、《原道》、《原毀》、《張中丞傳后敘》、《柳子厚墓志銘》等。柳宗元的代表作有《捕蛇者說》、《三戒》、《永州八記》、《小石潭記》等。古文運動經過韓、柳等人的共同努力，取得了巨大成績，但在唐代并沒有奪得最后勝利。晚唐五代和宋初文壇上，駢文重又抬頭。直到北宋歐陽修等人再次掀起詩文革新運動，才比較徹底地掃除了形式主義駢文的惡劣風氣。

唐宋八大家

“唐宋八大家”指的是唐代的韓愈、柳宗元和宋代的歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏八位散文作家。他們是古文運動的倡導者和實行者，主張文學革新，建立有理論、有創作成就的散文系統，成為后人效法的典范。

詞

詞是一種配合音樂的詩歌，所以有曲子詞、雜曲、樂府等別稱。由于它的句式長短不齊，又稱為長短句。

在形式上，詞要求調有定格、句有定數、字有定聲和結構分片四個特點。詞有許多種詞調，每種詞調各有特定的名稱，叫做詞牌，如《西江月》、《滿江紅》、《如夢令》等。詞牌名稱與詞的內容最初是相關的，但后人填詞所用詞牌，則與內容未必有聯系。每種詞牌的曲調有嚴格的規定，就像民間的秧歌調之類，不管唱詞怎么變，曲調卻不能變。各種詞牌的詞有不同的格體，每種體都有句數、字數的規定。如《菩薩蠻》44字，《如夢令》33字，《浣溪紗》22字，等等。有人按字數多少將詞分為小令、中調和長調。58字以內叫小令，59字至90字叫中調，91字以上為長調。這是大體上的分法，不必拘泥。

詞調不同，句式也就不同。不同句式又各有不同的平仄和韻腳。填詞時必須嚴格遵照平仄和韻腳的規定。詞在結構上大多分段，一段叫一闋或一片。根據片數，詞有單調、雙調、三疊、四疊幾種。單調不分片，多為小令，如《十六字令》；雙調分上下兩片，如《西江月》、《菩薩蠻》。三疊四疊實際上就是三片四片，如《蘭陵王》為三疊，《鶯啼序》是最長的詞調，有240字，分為四疊。

蘇門四學士

北宋詩人黃庭堅、秦觀、張耒、晁補之，都出自大文學家蘇軾之門，在當時號稱“蘇門四學士”。四人中，黃庭堅文學成就最高，是江西詩派的領袖，其詩與蘇軾并稱“蘇、黃”，其詞與秦觀并稱“秦七黃九”。他的詩形體兼備，內容豐富，具有瘦硬老辣、新奇峭拔的風格。張耒也以詩出名，他的詩注重思想性，但忽視了藝術形式，缺乏感染力。秦觀以詞著稱，晁補之的主要成就也在詞上，他發展了豪放詞派。

諸宮調

諸宮調是宋金元說唱體文學形式之一。它是一種有說有唱而以唱為主的文藝樣式，取同一宮調的若干曲牌聯成短套，首尾一韻，再用不同宮調的許多短套聯成數萬言的長篇，雜以說白，以說唱長篇故事。諸宮調在北宋時已經出現，董解元的《西廂記諸宮調》是今存宋金時期唯一完整而又代表了當時說唱文學水平的作品。

民間四大傳說

牛郎織女、孟姜女尋夫、梁山伯與祝英臺、白蛇與許仙四個傳說是中國流傳最廣、影響最大的民間四大傳說。牛郎織女的傳說始于《詩經?大東》，在曹植的《洛神賦》中確立了兩者的夫妻關系；干寶的《搜神記》中增加了“天鵝處女型”的神話，最后形成了牛郎織女的傳說。孟姜一詞最早出現在《詩經》中，“哭夫”的故事則始于《左傳》、《孟子》等書。四大傳說中，形成最晚的是白蛇與許仙的傳說，它產生于宋代之后。

小說

“小說”一詞最早見于《莊子?外物篇》，但這里的“小說”指卑微瑣屑的言談，與現在的“小說”大相徑庭。漢代班固在他的《漢書?藝文志》里把小說列為獨立的一家。中國古代的小說創作從神話傳說開始，歷經魏晉南北朝的志怪小說，唐代的傳奇小說，宋元的話本小說，直到明清時期才得以真正蓬勃發展起來。明清時期的小說創作可分為講史小說、神魔小說、世情小說、公案小說等。在這些小說中，以《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》和《紅樓夢》最為著名，被稱為“四大奇書”。此外，還有《金瓶梅》、“三言二拍”、《聊齋志異》、《儒林外史》、《鏡花緣》等一大批優秀的作品。

傳奇

“傳奇”指唐朝時期出現的短篇小說。在唐朝以前，中國的小說創作還處于萌芽狀態，內容多是鬼怪故事。到了唐朝，小說才逐漸成型，具有了比較完備的藝術形式和比較廣闊的社會生活內容，小說中的主角，才由神鬼而變為現實生活中的人，小說著力描寫人物和刻畫人物個性，故事曲折動人，敘述婉轉，文采華茂。它雖以現實人生為描寫對象，但又富有濃厚的浪漫色彩。由于當時人們對小說還沒有擺脫傳統的偏見，一般都把它排斥在正統文學之外；又由于它的“作意好奇”，于是便被人們稱之為“傳奇”。

小品

“小品”一詞出自古老的佛教經典。佛經有全本和節本之分，全本稱為“大品”，節本稱為“小品”。文學中的“小品”，便是由此引申而來。在古代就有“六朝小品”等。小品具有雋永而精辟的特點，其名稱沿用至今，并有所發展。

演義

演義是中國古代小說體裁之一。它以一定的歷史事跡為背景，以史書及傳說的材料為基礎，增添一些細節，用章回體形式寫成。演義是由宋代講史話本發展而成。講史話本以講唱歷史故事為主要內容，取材于正史或野史，有虛構，篇幅較長，分段與標題比較明確。到元末明初，這類講史話本始稱“演義”，一般認為取的是援引古事，敷陳其義而加以引申的意思。元末明初小說家羅貫中編著的《三國演義》是演義小說發展的起點。從此，各朝史事，都有演義，它們同二十四史并駕齊驅，成為我國小說創作的一個傳統。

紅學

“紅學”指的是研究《紅樓夢》的專門學問。“紅學”一詞最早見于清代李放的《八旗畫錄》：“光緒初，京朝士大夫尤喜讀之，自相矜為‘紅學’。”光緒年間，北京士大夫階層就以研究《紅樓夢》為“紅學”。民國初年，“紅學”已成為一門專門學問，如蔡元培、王夢阮等學者開始對《紅樓夢》進行系統的研究。五四運動以后，胡適、俞平伯等用現代的考證方法來研究《紅樓夢》，把紅學研究向前推進了一大步。因此，人們把“五四”以前的紅學稱為“舊紅學派”，而把胡適、俞平伯所倡導的紅學稱為“新紅學派”。

左聯

“左聯”是中國左翼作家聯盟的簡稱，是由共產黨領導、以魯迅為旗手的無產階級革命作家的組織，它成立于1930年3月2日。1936年春，根據抗日救亡形勢的需要，為了建立文藝界抗日民族統一戰線，自動解散。“左聯”成立的時候，魯迅、郭沫若、蔣光慈、馮乃超、馮雪峰、田漢、夏衍、陽翰笙、柔石、潘漢年、郁達夫等50余人是它的發起人和參加者；后來“左聯”又進一步發展組織，先后又有茅盾、丁玲、胡也頻、張天翼、周揚、胡風等數百人加入。

中國近現代文學流派

鴛鴦蝴蝶派：中國近代歷史上綿延較久的一個文學流派。它起源于1908年左右，于辛亥革命后到五四運動前達到了極盛時期。由于許多作品描寫“像一對蝴蝶、一對鴛鴦一樣”的才子佳人式的愛情故事，因此被稱為鴛鴦蝴蝶派。代表作品有徐枕亞的《玉梨魂》、《雪鴻淚史》，李定夷的《美人福》，張恨水的《金粉世家》、《啼笑姻緣》等。

新月派：一個有較長醞釀過程的政治思想和文學藝術的社團流派。1923年，胡適、徐志摩、梁啟超、林徽音、王賡、陸小曼等人在北京組織了一個以“娛樂消遣”為目的的俱樂部。由于他們崇拜泰戈爾，便以泰戈爾的《新月集》命名為新月社。1927年春，胡適、徐志摩、梁實秋等人在上海開辦新月書店，1928年3月又出版了《新月》月刊，新月派正式形成。代表作品有聞一多的《死水》、《一句話》，徐志摩的《雪花的快樂》、《秋蟲》等。

荷花淀派：指以孫犁為首的文學流派。因以孫犁的《荷花淀》為代表的一批獨具風格的小說而得名。20世紀50年代初，孫犁開始主持《天津日報》的《文藝周刊》，發現并培養了諸如劉紹棠、叢維熙、韓映山、冉淮舟、房樹民、紀苑久等文學青年。他們學習孫犁的創作，發表了一批有特色的作品，形成了一個藝術追求相近的作家群。“荷花淀派”即指這一作家群。代表作品有孫犁的《山地回憶》、劉紹棠的《蒲柳人家》等。

山藥蛋派：以趙樹理為首，馬烽、西戎、束為、孫謙、胡正等為骨干的山西作家群，經過有意識追求而形成的一個文學流派。他們多是在山西農村土生土長起來的，20世紀50年代中期又陸續返回山西，深入農村，并以當時山西文聯的機關刊物《火花》為陣地，發表了一批獨具特色，風格相近的小說。人們根據他們作品中濃郁的鄉土氣息，稱他們為山藥蛋派、山西派或火花派、趙樹理派。代表作品有《“鍛煉鍛煉”》、《實干家潘永福》、《燈芯絨》、《冬日的夜晚》等。

作家原名

魯迅：周樹人

夏衍：沈乃熙

丁玲：蔣冰之

曹禺：萬家寶

田漢：田壽昌

茅盾：沈德鴻

艾青：蔣海澄

周揚：周起應

柳青：劉蘊華

秦牧：林覺夫

沙汀：楊朝熙

巴金：李芾甘

楊沫：楊成業

張恨水：張心遠

葉圣陶：葉紹鈞

郭沫若：郭開貞

網絡文學

網絡文學就是借用電腦創作，在互聯網上傳播，供網絡用戶瀏覽或參與的新型文學式樣。臺灣現代派青年痞子蔡的網上作品《第一次親密接觸》真正讓人們感受到了網絡文學的魅力。由于網絡文學所呈現的作家身份網民化、創作方式的交互化、文本載體的數字化、流通方式的網絡輻射化和欣賞方式的鼠標點擊化等，形成了對傳統文學基本理論和觀念的挑戰和整體變革。

《詩經》

《詩經》是中國第一部詩歌總集，共收錄了西周初（公元前11世紀）至春秋中葉（公元前6世紀左右）期間的詩歌305首，因而又稱為“詩三百”。《詩經》中的詩篇都是配樂的歌詞，分為風、雅、頌三部分。“風”包括十五個地區的“國風”，指的是各諸侯國的土樂民謠，有詩160篇；“雅”是周王室所在地的音樂，分為“大雅”和“小雅”，有詩105篇；頌是歌功頌德，用于宗廟祭祀的歌舞曲，分為“周頌”、“魯頌”和“商頌”，有詩40篇。《詩經》在語言句式和篇章結構上獨具特色：在句式上以四言為主，每句二拍，雜以一、二、三、五、六、七、八言，在篇章和結構上多采用重章疊句、回還往復的的形式，來加強詩歌的節奏感和音樂美。

《楚辭》

“楚辭”本來是泛指楚地的民歌，具有濃郁的南方地域特色，后專指以戰國時楚國屈原的創作為代表的新詩體。西漢末，劉向輯錄屈原、宋玉的作品及漢代人模仿這種詩體的作品，定書名為《楚辭》。《楚辭》中大量引用楚地的風土物產和方言詞匯，富有濃厚的楚國地方特色；內容恢宏，形式自由，句法參差錯落，靈活變化，充滿了浪漫主義的色彩。《楚辭》是繼《詩經》后中國古代又一部具有深遠影響的詩歌總集。它開創了中國浪漫主義的先河。

《孔雀東南飛》

《孔雀東南飛》最早題為《古詩無名氏為焦仲卿妻作》，它敘述的是一幕由封建禮教制度造成的婚姻愛情悲劇。全篇為整齊的五言詩，運用精練的口語，風格質樸自然，適于歌唱，便于描述，表達靈活。故事發生在漢末建安年間。主人公劉蘭芝是一個善良、美麗、聰明而又勤勞的女性，她同廬江府小吏焦仲卿結婚后，夫妻感情深摯，但偏執頑固的焦母卻對她百般挑剔，并且威逼仲卿將她休掉。仲卿迫于母命，婉言勸說蘭芝暫時先回娘家，并在分手時立下誓言，彼此永不相負。誰知蘭芝歸家后，她的趨炎附勢的哥哥逼她改嫁太守。仲卿聞變趕來，重申盟誓，兩人約定“黃泉下相見”，決心以結束年輕的生命來表示反抗。就在太守迎親的那天，蘭芝毅然“舉身赴清池”，仲卿得知蘭芝死訊，也“自掛東南枝”，雙雙殉情而死。

《世說新語》

《世說新語》是我國魏晉南北朝時期“志人小說”的代表作，作者是南朝宋臨川王劉義慶。跟“志怪小說”之著重記述神怪異聞不同，“志人小說”主要是記述人物的言行事跡。

《世說新語》依內容分為德行、言語、政事、文學等36門，每門收有若干則，全書共一千多則。每則文字多寡不同，有的篇幅較長，一般是數行即盡，也有的只是三言兩語。書中主要記述東漢末年經三國至兩晉時期士人的生活和思想，對統治階級的情況也有所涉及。各篇通過記錄許多人物的奇聞軼事和生動言談，具體形象地反映了當時的社會風貌，尤其是士族階層的生活狀況、文化習尚乃至他們的精神世界。

《春江花月夜》

《春江花月夜》是樂府舊題。在張若虛之前，有詩人寫過，但都是五言短章，至張若虛才寫出了這么一篇堪稱“輝煌巨作”的七言長篇。全詩36句，緊扣春、江、花、月、夜5個字來寫。詩人為時光易逝、人生短暫而悲傷，但他更相信，人類代代相傳，生生不絕，“人生”將與“江月”共存，直到永遠。此詩音韻格調婉轉流暢，詩情哲理相結合，不僅是個人情感的抒發，更能震撼人心而引起更多的共鳴。

《竇娥冤》

《竇娥冤》寫的是楚州貧儒竇天章之女竇娥，幼年被賣給蔡婆家為童養媳，婚后丈夫去世，婆媳相依為命。流氓張驢兒妄圖霸占竇娥，遭到竇娥的拒絕。張驢兒不死心，欲毒死蔡婆來脅迫竇娥，沒想到卻將自己的父親毒死，便反誣竇娥殺人。官府嚴刑逼審蔡婆和竇娥，為救護婆母，竇娥只好屈招，被判斬刑。臨刑時竇娥指天為誓，死后將血濺白練，六月降雪，大旱三年，以明己冤。竇娥死后，這三樁誓愿得以應驗。三年后竇天章任廉訪使至楚州，重審此案，為竇娥昭雪。

《西廂記》

《西廂記》是元雜劇中知名度最高的幾部偉大作品之一。它的作者是王實甫，生平不詳。也有人將其列為“元曲四大家”之一。

《西廂記》講述了書生張君瑞在普救寺遇見崔相國的女兒崔鶯鶯，兩人相愛。老夫人嫌他們門不當戶不對，翻臉毀約，只準他們以兄妹相稱，侍女紅娘巧妙地從中幫助，使有情人終成眷屬。

這個故事直接來源于元稹的小說《鶯鶯傳》，并在主題上承接了董解元《西廂記諸宮調》。《鶯鶯傳》寫的是張生對鶯鶯始亂終棄的悲劇，《西廂記諸宮調》則以鶯鶯和張生從相愛、私奔到美滿結局代替了《鶯鶯傳》的悲劇結局。雜劇《西廂記》與《西廂記諸宮調》相比，主題意識更加鮮明。劇中最后一折的唱詞響亮地喊出“愿天下有情的都成了眷屬”，正是作者關于男女婚姻自由的宣言，代表了當時的人們在愛情問題上呼喚幸福圓滿理想的心聲。劇中積極幫助張生與鶯鶯終成眷屬的紅娘，在后世成了熱心撮合男女戀愛婚姻者的共名。

《三國演義》

是中國最早的一部長篇小說，共120回，約75萬字。這部作品以宏大的氣魄、藝術性的筆墨，展現了從東漢末年到三國歸晉期間l10余年的歷史故事，尤其集中描寫了魏、蜀、吳三國統治集團的斗爭。其中對風云變幻的政局、驚心動魄的戰爭和奇譎詭詐的謀略描繪得淋漓盡致。作品塑造了諸葛亮、劉備、曹操、關羽、張飛、孫權、周瑜、趙云等上百個形象豐滿的歷史人物，其中曹操成為歷史上“奸雄”的共名，而諸葛亮則成為智慧的化身。小說寫人述事“七分事實，三分虛構”，情節曲折驚險，語言明快，雅俗共賞。作者羅貫中，是元末明初的一位多產作家。

《水滸傳》

元末明初人施耐庵為宋代“草莽英雄”樹碑立傳的長篇小說。它以聲勢浩大的農民起義為背景，通過對不同出身、不同經歷的社會中下層人物一個個被“逼上梁山”的反抗歷程的描繪，深刻地揭示了封建社會的黑暗以及“官逼民反”的現實。小說塑造了一群生動的傳奇式英雄人物，如忠義雙全的宋江、有勇有謀的武松、肝膽相照的魯智深、剛烈魯莽的李逵等等。這部作品用口語化的白話文寫就，通俗易懂，為更多人所接受。

《西游記》

一部宗教題材的神魔小說，作者吳承恩取材于民間傳說、平話以及戲劇，經過提煉、加工，最終創造出這部杰出的浪漫主義作品。作品描述了大鬧天宮的孫悟空皈依佛門，和豬八戒、沙和尚一起保護唐僧去西天取經，歷經九九八十一難，終于取得真經，得成正果。全書充滿了神奇瑰麗的幻想，由大鬧天宮、三打白骨精、女兒國、真假美猴王等40多個相對獨立又相互關聯的故事組成。通過這些故事表現了孫悟空神通廣大的本領和不畏艱難險阻的斗爭精神，也借魔幻世界反映出現實社會的腐朽、黑暗。孫悟空這個理想化的英雄形象，則成為中國最具藝術魅力的神話人物，達到了無人不知、無人不曉的地步。

《儒林外史》

吳敬梓（1701—1754），字敏軒，安徽全椒縣人。出身于世代書香的名門望族，到他父親吳霖時，家道開始衰微。吳敬梓少時刻苦研讀，熱衷科舉，23歲中秀才，久困科場。其父死后，由于他對家產治理不當，晚年生活貧寒困頓。由富變貧的生活變故，使他嘗盡世態炎涼，從而棄絕功名。他由自身經歷和觀察所得，對八股取士制度和官僚制度，有了痛切深刻的認識，乃集畢生精力寫就《儒林外史》。

《儒林外史》是中國古代最杰出的諷刺小說。它通過對封建知識分子的生活和精神狀態的描繪，深刻揭露科舉制度的罪惡。小說以冷峻鋒利的筆觸、白描寫實的手法、不動聲色而實為皮里陽秋的敘述語氣和流暢生動的白話語言，列述了一個個頭戴方巾、口誦圣賢之書的儒生的故事。作者塑造人物形象以真實為最高原則，人物性格并非一成不變，而是隨著時間的推移和事態的變化而處于流動發展的狀態。如范進、荀玫因地位升遷而變異，匡超人由一個樸實的青年變為寡廉鮮恥的假文人，都充分暴露了科舉制度戕戮人性的罪惡。作者通過細致入微的細節描寫來表現人物，洞察幽微、入木三分。如嚴監生臨死見燈盞里點了兩根燈草，伸著兩根指頭遲遲不肯咽氣，刻畫出一個活生生的吝嗇鬼形象。

《儒林外史》的問世，標志著諷刺文學進入一個新階段。它奠定了我國古典諷刺小說的基礎，開創了近世譴責小說的先河。在它之后，出現了如《孽海花》、《二十年目睹之怪現狀》、《官場現形記》等一大批譴責小說，形成了一股批判封建社會的潮流，這股潮流一直影響到五四以后的新文學。

《紅樓夢》

《紅樓夢》是我國古代最為杰出的長篇小說，它體現了中國小說創作的最高成就。《紅樓夢》原稿題名《石頭記》，曹雪芹生前即以手抄本形式流傳于民間。現在通行的《紅樓夢》120回本中后40回由高鶚續作而成。

《紅樓夢》以賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇以及賈寶玉和薛寶釵的婚姻悲劇為主線，以賈府的興衰為背景，展開了一個由眾多人物構成的廣闊的社會生活環境。從而揭示了造成悲劇的深刻的社會根源，同時揭露了封建社會的種種罪惡和不可調和的內在矛盾。

《紅樓夢》是一部百科全書式的小說。它以一個貴族家庭為中心展開了一幅廣闊的社會歷史圖卷，社會各個階層，皇妃國戚、貴官閣僚、丫鬟小廝、倡優細民、販夫走卒，無不得到生動的描畫。它對貴族生活的飲食起居等各方面生活細節都進行了真切細致的描寫，使其如同生活本身一樣自然逼真、豐富深厚。從中可以看出作者在烹飪、醫藥、琴棋書畫、詩詞曲藝、建筑工藝等各種文化藝術方面的豐富知識和卓越才華。

《紅樓夢》在藝術上取得了輝煌的成就。它最顯著的一個藝術特點就是完全打破了以往小說的單線結構，把中心人物和中心事件放在錯綜復雜的環境中，與生活環境中的各種矛盾齊頭并進，并且揭示出中心情節和其他各種情節之間的內在矛盾，因而它展現出來的世界就像生活本身那樣自然、逼真。《紅樓夢》在人物塑造上極為出色，書中總共出場人物超過700人，其中不少形象如寶玉、黛玉、寶釵、鳳姐、賈政、賈雨村、劉姥姥等，已成為不朽的藝術典型。《紅樓夢》的語言生動細膩，敘事文字用成熟的白話，明朗親切卻不失簡潔文雅，對人情世故的描寫準確有力，對話適合人物的身份、性格，以及特定場合中的心情，活靈活現，惟妙惟肖。此外，書中還雜有大量的詩、詞、曲、賦，大至《芙蓉女兒誄》、《葬花詞》，小至一則燈謎一支酒令，無不精妙絕倫，顯示了作者深厚的古典文化修養。

《紅樓夢》在中國文學藝術史上具有崇高的地位和深遠的影響，它是中國古典小說現實主義的一座高峰。《紅樓夢》的藝術價值是個說不完的話題，后世對其進行了大量的研究，并形成一門專門的學問——“紅學”。

三言二拍

明代，以擬話本為主要形式的短篇白話小說繁榮興盛。其中最著名的是馮夢龍編著的“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）和凌濛初所作的“二拍”（《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》）。

“三言二拍”共輯小說198篇。宋元話本約占三分之一，大多為明代話本和文人的擬作，但都是經過馮夢龍和凌濛初整理、潤色后而入編的，有著明顯的時代特征。這些作品都以城市生活與商業活動為主要背景，以市井細民為主要角色，主要描寫市民的家庭、愛情、公案及恩怨糾葛等日常生活。因此被稱為“世情小說”。作品通過對街頭巷尾平頭百姓的“雜碎事”的描繪，來反映他們的生活欲求和價值觀念，表現他們的喜怒哀樂。如《賣油郎獨占花魁》著力表現了賣油郎對愛情的專注和對自由幸福婚姻的熱烈追求，在他身上體現出真誠、善良的人性之美。

古典主義

古典主義是指產生于歐洲文藝復興后的一種文藝思潮。由于在文藝理論和創作實踐上都以古希臘、羅馬文藝為典范，因而有“古典主義”之稱。

古典主義在17世紀的法國最為盛行，發展也最為完備。法國古典主義的政治基礎是中央集權的君主專制，哲學基礎是笛卡兒的唯理主義理論。古典主義在創作和理論上強調模仿古代，主張用民族規范語言，按照規定的創作原則即三一律進行創作，追求藝術完美。

作為一種文藝思潮，古典主義在歐洲幾乎流行了兩個世紀，直到19世紀初浪漫主義文藝興起才告結束。它對近代歐洲各國文學藝術，尤其是戲劇的發展影響很大。

感傷主義

18世紀后期歐洲資產階級啟蒙運動中產生的一種文藝思潮。發源地在英國，因英國作家斯特恩的小說《在法國和意大利的感傷的旅行》（1768）而得名。這派作家夸大感情的作用，細致地描寫人物的心情和不幸遭遇，以引起讀者的同情和共鳴，表現了對社會現實的不滿和對勞動人民的憐憫之心。

象征主義

象征主義是歐美現代文學中出現最早、影響最大的一個詩歌流派。19世紀70年代興起于法國。它的名稱是法國詩人莫雷亞斯1886年9月在巴黎《費加羅報》上發表的《象征主義宣言》中提出的。他主張用“象征主義”稱呼當時的前衛詩人，并闡述了象征主義的基本原則。象征主義的先驅是法國的波德萊爾，他發展了浪漫派詩人在創作中的象征、朦朧因素，在詩歌創作中以外界“對應物”暗示內心的微妙世界，即強調用有物質感的形象，通過暗示、對比、烘托等方法表現個人感受和某種理念。

表現主義

表現主義是20世紀初盛行于西方的一種由繪畫擴展至音樂、文學的文藝思潮，其中心在德國。表現主義文學的特點是反對客觀地表現自然和社會，提倡表現主觀現實或內在現實，認為“自我是宇宙的中心和真實的源泉”。表現主義由于沒有追求更美好社會的目標，在上世紀20年代中期逐漸衰落下去。

達達主義

達達主義是20世紀初現代資產階級文藝流派之一，它首先出現在瑞士，繼而流行于法國、德國和美國。“達達”本是法語中“玩具馬”的譯音。1916年羅馬尼亞詩人特里斯坦?查拉在蘇黎世以“達達”為名成立文學團體，表示他們的主張是“毫無意義”和“無所謂”的。達達主義對現實世界的一切都持否定態度，標榜藝術無思想性，主張以“自我”為中心，強調人類神秘多樣的潛意識活動。在文藝手法上，他們否定一切文化傳統，否定一切藝術規律，否定藝術的目的性和思想性，崇拜虛無主義，主張文藝創作應像嬰兒喃喃囈語般莫名其妙，提倡以混亂的夢囈和荒誕的形象來表現不可思議的事物。

超現實主義

超現實主義是20世紀20年代興起于法國的現代資產階級文藝思潮。它由達達主義演變而來。1924年法國作家布洛東等人在巴黎創立“超現實主義研究室”，宣布了這一流派的思想傾向和藝術觀點。他們以柏格森的直覺主義和弗洛伊德的精神分析學說為哲學基礎，否定文藝反映現實生活的基本創作規律，鼓吹超越現實，超越理智，用“自然寫作”的方法（即不受理性、道德準則制約的寫作法）來表現思想的真實活動。超現實主義作品大多雜亂無章，荒謬混亂，有的甚至用晦澀難懂的符號來代替文字，反映了當時歐洲青年一代苦悶徬徨和找不到出路的狂亂不安的精神狀態。

后現代主義

后現代主義一般指第二次世界大戰以后的文學藝術。“后現代”由英國歷史學家阿諾德?湯因比于1947年提出，它既是“現代”的延續，又試圖打破已過時的“現代派”。所以說，后現代主義不光繼承了現代主義并將它推到極致，繼續從事反傳統的現代經驗，而且也嘗試脫離不可避免地日漸成為新的規范的現代主義形式。這一流派的代表有塞繆爾?貝克特等。

魔幻現實主義

魔幻現實主義是20世紀60年代拉丁美洲小說創作中出現的一個流派。“魔幻現實主義”一詞最早出自德國文藝評論家費朗茨?羅。1925年，他發表了一本評論繪畫的專著，書名為《魔幻現實主義，后期表現派，當前歐洲繪畫的若干問題》。

“魔幻現實主義”這一名詞被應用到拉丁美洲的文學上，則是從哥倫比亞作家加西亞?馬爾克斯于1967年出版的長篇小說《百年孤獨》開始的。這部奇妙而又動人的小說以虛構的小鎮馬孔多以及居住在馬孔多的布恩迪亞一家一百年間的變遷，反映了哥倫比亞的歷史。小說中有不少離奇怪誕的情節和人物，帶有濃烈的神話色彩和象征意味。這種獨特的風格，引起了讀者和評論界的極大興趣。評論界認為此書是當代拉丁美洲小說中一種新流派的代表，因此便借用了在美術界與此相近似的新流派的名詞，稱之為魔幻現實主義。該流派的主要特點是在反映現實的敘事和描寫中，插入離奇怪誕的情節、人物和意境，以及種種超自然現象。

魔幻現實主義文學具有深刻的現實意義，離奇怪誕而引人入勝的情節，獨特的文字風格和色彩，因而深受讀者歡迎。

迷惘的一代

20世紀20年代出現在美國的一個文學流派，得名于美國女作家斯泰因為海明威小說《太陽照樣升起》的題詞：“你們都是迷惘的一代。”他們大都是親身經歷過第一次世界大戰并開始成熟起來的作家。戰爭在他們精神和肉體上留下了嚴重的創傷，以至產生一種心灰意懶失望迷惘之感，所以他們作品中的主人公反戰情緒強烈，對資產階級傳統的道德、理想和信仰持否定態度。他們都才華出眾，創作形式和表現手法也具有開拓精神，各自形成獨特的藝術風格。

垮掉的一代

“垮掉的一代”是指20世紀五六十年代風行于美國的一個文學流派。該流派的作家都是男女青年，他們以否定一切的無政府主義態度反對現存的社會秩序和風尚習俗，要求擺脫一切傳統的束縛，拒絕承擔任何家庭和社會義務，追求絕對自由的生活。他們反對壟斷資本統治，抵制對外侵略，討厭機器文明。他們逃避現實，吸毒、酗酒、偷竊，無所顧忌，不停地追求各種刺激，提倡同性戀和佛教禪宗，以躲進超現實的幻境尋求神秘主義的靈感，因而被稱為“垮掉的一代”。

意識流

“意識流”的概念最早由美國心理學家威廉?詹姆斯提出，他認為人類的思維活動是一種斬不斷的“流”，因而稱之為“思想流，意識流，或主觀生活之流”，并且認為這種“意識流”具有變化多端和錯綜復雜的特點。法國哲學家亨利?柏格森進一步提出“真實”存在于“意識的不可分割的波動之中”的見解，勸小說家進入人物的內心中去，跟著人物意識的流動來刻畫人物。這種理論正符合了19世紀末、20世紀初一些側重描寫人物內心活動的作家的需求。1887年，法國小說家艾杜阿?杜夏丹在《月桂樹被砍掉了》一書中，首先運用了“內心獨白”的寫作方法，開意識流小說的先河。1915—1940年間，英、美、法等國的小說家在文學創作中大量應用意識流技巧，形成了一種文學流派——意識流文學。愛爾蘭作家喬伊斯的《尤利西斯》、英國女作家沃爾芙的長篇小說《到燈塔去》、美國南方著名小說家威廉?福克納的《喧囂和狂怒》、海明威的短篇小說《乞力馬扎羅的雪》都是這一文學流派的出名之作。

新小說派

新小說派是指20世紀50年代興起于法國，60年代成為法國影響最大的一個文學流派。因標新立異地反對有人物、有情節、有社會意義的巴爾扎克式的小說，拒絕一切小說傳統，要求新的小說形式而得名為“新小說派”。該派大致上有兩種主要傾向：一種是以薩洛特為代表的“內心小說”，著重寫內心獨白和下意識的情感；另一種是以羅布?格里耶為代表的“客觀小說”，強調客觀地記錄外界的語言、動作和情景而不作任何解釋。

黑色幽默

20世紀60年代美國出現的一種文學流派。1965年，美國當代作家弗里德曼編了一個小說集，里面收集了托馬斯?品欣、約瑟夫?海勒等12位美國當代作家的作品片斷，書名為《黑色幽默》。因為這些作家的作品有一些共同的特征：經常是通過離奇、怪誕的情節，運用嘲諷的手法對人物和環境進行漫畫式的夸張，來表現恐怖的主題，如死亡、污染、戰爭等等。所以人們便把這些作品稱之為“黑色幽默”文學。所謂“黑色幽默”是指一種荒誕的病態的幽默。它以笑當哭，把可笑和可怕結合在一起，是悲劇內容和喜劇形式交織混雜的新品種。“黑色幽默”的作品正是通過這種含蓄的形式來表現“當今世界的荒謬、冷漠、自相矛盾和殘酷無情”。

狂飆突進運動

“狂飆突進”是指18世紀70年代在德國興起的一場聲勢浩大的文學運動。因作家克林格爾的同名劇本《狂飆突進》而得名，是德國啟蒙運動的繼續和發展。主要思想傾向是強調發揮人的主觀能動性，實現個性解放，反對阻礙人的發展的一切僵化保守的教條和遵循傳統精神的處世態度，在藝術領域則否定任何因襲的陳規；倡導民族風格，主張從本民族歷史中汲取題材；歌頌自由，擁護盧梭“回到自然”的口號；推崇“天才”，強調“天才”。參加狂飆突進運動的青年作家大都富有狂熱的幻想和奔放的激情，他們的作品往往充滿著浪漫的氣息和感傷的成分。歌德的《少年維特之煩惱》和席勒的《陰謀與愛情》是狂飆突進運動文學的代表作品。

騎士文學

騎士文學是西歐中世紀反映騎士階層生活和理想的文學。騎士文學的主要體裁分騎士抒情詩和騎士傳奇兩種。

騎士抒情詩以法國南部普羅旺斯為中心，主要內容是描寫騎士的業績、冒險經歷，及其對貴婦人的愛慕和忠誠。其中以《破曉歌》最為著名。騎士傳奇按題材可分三個系統：⑴取材于希臘、羅馬故事的古代系統，如《亞歷山大故事》和《特洛伊故事》等；⑵以英國亞瑟王和他的圓桌騎士的故事為中心的不列顛系統，如《郎斯洛》、《伊凡》、《特列斯丹和綺瑟》、《圣杯》等；⑶取材于東方拜占庭題材的拜占庭系統，如《奧迦桑和尼柯萊特》等。

在創作方法上，以浪漫主義為主要特征，注重人物肖像、內心活動、生活等方面的細節描寫，對以后歐洲浪漫主義詩歌和小說的形成和發展影響較大。

比較文學

比較文學產生于19世紀，是專指跨越國界和語言界限的文學比較研究，即用比較的方法來研究民族與民族、國家與國家之間文學與文學，或者文學與其他的藝術形式、意識形態的關系的新型邊緣學科。歌德是比較文學的先驅。目前，比較文學在世界上主要有法、美兩派。前者注重研究一國文學對另一國文學的影響；后者注重研究在相同的歷史條件下不同民族文化的比較，找出異同及緣由，進而找出共同的規律。

先鋒文學

先鋒文學是現代主義文學的一個重要流派。一小群自我意識十分強烈的藝術家和作家，根據“不斷創新”的原則，打破公認的規范和傳統，不斷創造新的藝術形式和風格，引進被忽略的、遭禁忌題材。先鋒派的藝術家們經常自我表現出“離異”既定的秩序，宣稱自己的“主體性”，他們的目標是震撼受傳統影響的讀者的感受能力，向傳統文化的教條和信念發起挑戰。