第三節　逗哏與捧哏

下面要探討一下逗哏和捧哏。

逗哏就是負責抖包袱的，而捧哏則負責在旁進行提示、襯托、揭露、詢問、呼應。抖包袱的方法，之前已經談論過了，現在討論一下捧哏的作用。

提示就是對聽眾進行提醒，以使聽眾能明白包袱的意思。比如在侯寶林先生和郭啟儒先生合說的《北京話》中，郭啟儒通過反問來提示人們：國語十分荒唐可笑。這里的國語大概指的是民國時期的一種有些做作的說話方式。侯寶林先生在這段相聲中介紹了一下：“過去也有過這樣，說讓人都學，那叫，叫什么？叫國語啊。……就沒推開。有很多人提倡學國語，那國語說得不是味兒啊。就過去電影里邊不凈說國語嗎？”在這段相聲中，侯寶林先生有言在先地扮演了兩位說國語的人，讓人聽來可笑。一個人要坐三輪車，蹬三輪車的人拿腔作調地說：“哦，先生，你要坐我的三輪車去嗎？哦，我真的感激你嘍。”郭啟儒反問道：“這有什么感激的？”最后坐車的人想只付三毛錢，蹬三輪車的人還是那么陰陽怪氣：“不，先生，三毛錢未免太少一點，我實在不能答應你的要求啊。”郭啟儒便又反問：“這有什么要求的！”郭啟儒其實就是在提醒人們：這沒什么可感激的，也不算什么要求。在侯寶林先生的《歪批三國》中，侯寶林說“三出祁山”，郭啟儒提醒人們是“六出祁山”。提示是一種輔助，幫助把包袱抖出來，它本身并不能使人發笑。

襯托常見于飾演相聲中。比如在《夜行記》《打百分》《跳舞迷》中，侯寶林先生作為逗哏扮演的是一個應該被諷刺的角色，捧哏郭啟儒則通過扮演一個常人，來襯托出侯寶林所塑造的形象的荒唐可笑。《打百分》這段相聲諷刺的是不務正業者。在《打百分》中，侯寶林先生扮演的是一個“百分迷”。侯寶林先生說自己到了單位，把辦公桌收拾好了，郭啟儒在旁邊說：“開始辦公。”這是作為一個常人應該做的，而侯寶林卻說“我就睡了”，引來聽眾笑聲。捧哏通過說出常人的行為、認識、觀點，來對比出逗哏所扮演的角色的荒唐可笑。

揭露可以作為逗哏抖包袱的工具，也可以作為捧哏輔助逗哏抖包袱的工具。比如在劉寶瑞先生和郭全寶先生說的《吃飯我掏錢》中，劉寶瑞飾演了一個浪費糧食還自以為有理的人的形象。他說自己吃饅頭時剝皮有道理，還說古人講過這樣的話：“剝皮吃饅頭，才知熟不熟。”郭全寶自言自語道：“哦，敢情有這么句話，剝皮吃饅頭，才知……”然后他又意識到根本沒有這句話，便說：“哪有這么句話呀？”這揭露了劉寶瑞的話的不合理性。然后郭全寶便給劉寶瑞講道理，陳說利害，還問了劉寶瑞很多問題，劉寶瑞卻都說“不大清楚”。郭全寶最后不得不和劉寶瑞一起說：“不大清楚！”索性又說：“你沒個清楚了！”這就揭露了劉寶瑞飾演的角色的無知。這種手法也可以在侯寶林先生和劉寶瑞先生的《歪批三國》中看出來。以侯寶林先生的版本為例，侯寶林說《三國演義》之所以有“三國”二字，是因為三國中帶“三”字的事情多。這是一種出奇的手法。然后侯寶林說：“三出岐山。”郭啟儒提示聽眾其實是“六出祁山”，侯寶林則說：“二三如六。”隨后侯寶林說：“三伐中原。”郭啟儒提示說是“九伐中原”，然后郭啟儒就和侯寶林一起說：“三三見九啊！”又說：“就這個呀？！好嘛，滿帶算術的！”這就是一種揭露的手段。這種手段在相聲中是很常見的。當然，揭露本身并不一定非要諷刺什么，它只是一種輔助逗哏逗笑聽眾的手段。

詢問是通過捧哏對逗哏的發問，來引出逗哏接下來的話或可笑的回答。之所以需要捧哏的詢問，是為了使表演更加流暢，并營造良好的舞臺氣氛。引出包袱，也是輔助逗哏抖包袱的一種手段。如果逗哏總是自問自答，有時會顯得很唐突，不利于相聲的整體舞臺效果，尤其不利于飾演相聲的舞臺效果。因為飾演相聲中，逗哏大都是在扮演一個荒唐可笑的角色，對這種角色的飾演，首先就是要表現出其明明犯錯，卻又固執己見。這種角色一般不會對自己發問，這時就特別需要捧哏在旁進行詢問。

在相聲中，詢問很常見。“怎么”、“還有什么”、“為什么”、“這樣能行嗎”、“什么意思”，這類話都屬于詢問。當然，詢問的方式還有很多。在這些基本詢問方式的基礎上，可以根據特定情境對它們進行增減、改變，以適應具體的環境。

侯寶林先生在《北京話》中說：“早晨起來最好練練繞口令，練練嘴。你看我們那個馬增芬同志，她嘴最好。我們都做早操，她不去，她唱繞口令。她說：‘我這也是體育的一種。’”郭啟儒便在旁邊問：“這怎么屬于體育的一種？”順理成章地引出了侯寶林的包袱：“這叫口腔體操。”有了捧哏在旁幫忙，相聲表演的整體性、流暢性增強了，也加強了逗哏包袱的可笑程度。從中我們可以看到詢問的作用。

呼應就是指捧哏用一些口頭語來烘托氣氛。比如，逗哏說相聲時，捧哏會說些諸如“嗯”、“啊”、“哦”、“是”這類話，這就是在進行呼應，以活躍氣氛，使相聲表演更加流暢。

俗話說：“三分逗，七分捧。”這就是說，捧哏在對口相聲和群口相聲中是不可或缺的。捧哏的作用雖然有時并不明顯，但是捧哏絕不會因此就喪失其價值，捧哏在低調地起著重要的作用。不能小看捧哏的“嗯”、“啊”、“哦”、“是”。沒有它們，可能相聲表演就會變得十分生硬唐突，不流暢，不完整。在電影中總會有背景音樂，有時候我們注意不到它們。但只要將配樂消去，我們就會發現，電影中那些刺激的情節很難再讓人激動，悲傷的情節也很難再讓人難過。我們通過這種類比看出捧哏的重要作用和不可或缺。可以作如此比喻：捧哏就是舞臺背景、燈光、配樂，逗哏就是戲劇中的演員。

捧哏和逗哏的責任是固定的，但身為捧哏和逗哏的相聲演員的作用并不是完全固定的。捧哏有時也可以抖一個小包袱，逗哏有時也可以在旁對捧哏進行陪襯。相聲演員郭德綱先生說過一句話：“說相聲是活的。”他說得很對，相聲本來就不該是僵硬的，不然就會喪失生命力，更無法使聽眾滿意。捧哏在適當時完全可以抖個包袱，這樣不僅能創造出良好的表演效果，也能讓捧哏的價值真正顯露：幫助逗哏逗笑聽眾。捧哏和逗哏的作用不同，但二者有一個共同的目標——使聽眾發笑。只要時機恰當并在合理范圍內，捧哏完全可以為了這共同的目標而暫時奪走逗哏抖包袱特權，這樣有利于相聲表演的搞笑程度和完整性。

當然，這種奪權一般情況下不能太過分，要不然就會導致職責不明和舞臺效果不佳。逗哏按其責任要抖包袱，而如果同時捧哏也總想要抖包袱，那包袱就響不了了。包袱沒響，就是包袱沒抖出來，搞笑的部分沒能逗笑聽眾。因此，在有明確逗哏、捧哏之分的相聲中，逗哏、捧哏要首先扮演好自己的角色、明確好自己的身份、履行好自己的責任，在此基礎上，二人才可以進行一些發揮。

有的相聲好像并無捧哏、逗哏之分，而是你逗時我捧，我逗時你捧。這種表演是一種形式上的創新，不過它也并沒有完全脫離逗哏、捧哏的形式，只是逗哏、捧哏的身份不固定，不時轉換而已。

逗哏與捧哏之間要配合得巧妙、密切，這樣才能有好的表演效果：逗哏上句，捧哏下句，順利地抖出包袱，完成相聲表演，這就是相聲表演中的和諧狀態。這就需要相聲演員們的刻苦訓練和逗哏、捧哏之間的磨合。要想表演出好的相聲，就要耗費時間來進行練習，而在舞臺上臨機應變、自由發揮的能力，也不是一日能練成的。這種能力的培養需要多年的舞臺經驗。因此相聲演員們要用耐心、熱愛和勤奮來對待相聲這門藝術，這樣才對得起聽眾。聽眾也一定要尊重相聲演員的辛勤勞動。我們可以對相聲表演提出尖銳的批評與合理的建議，但也不要過于吹毛求疵。

那在群口相聲中有逗哏和捧哏嗎？有。一般在群口相聲中只有一個捧哏。因為逗哏如果不止一個，可以使氣氛更加活躍，而如果捧哏有好幾個，就顯得有點多余了。以三個人合說的相聲為例，一般有兩個逗哏，一個捧哏做中間人。兩個逗哏制造矛盾，抖出一個又一個包袱，而捧哏則在中間調和矛盾，以使表演順利進行。

在劉寶瑞先生、郭啟儒先生、馬季先生合說的《扒馬褂》中，劉寶瑞和馬季為逗哏，郭啟儒為捧哏。劉寶瑞先唱了幾段，這時郭啟儒和馬季聯合了起來，與劉寶瑞作對，以制造出矛盾，并引出后面的表演。在此之后，馬季負責講荒唐的故事，通過反常的手段來逗笑聽眾。而郭啟儒則在旁進行襯托和揭露。劉寶瑞則強詞奪理、牽強附會地對馬季的故事進行解釋。郭啟儒又在旁進行揭露，以使劉寶瑞的某些解釋的不合理性完全暴露出來，讓人們一覽無遺。馬季主要是主動地抖包袱，用的是反常的手段；劉寶瑞則主要是被動地抖包袱，用的是出奇的手段。而郭啟儒則是連接二人的橋梁。我們從中可以看到捧哏在群口相聲中的作用，也可以明白，逗哏也可以是較被動的，捧哏也完全可以主動進攻。在《扒馬褂》中，郭啟儒有時就會變得主動，以引出兩位逗哏的包袱。

現在我們可以得出關于相聲演員身份問題的結論了。相聲演員至少具有三種身份：個體、不言自明的相聲演員、具有不言自明性的角色。一般來說，有必要的身份至多五種：個體、不言自明的相聲演員、相聲表演中的職責身份（注：單口相聲中沒有）、具有不言自明性的角色、有言在先的扮演。