第一節 認識時裝畫

一、時裝畫的概念與特點

時裝畫從產生到今天已有近400年的歷史，在16世紀，人們就開始利用素描、版畫的形式對服裝的式樣進行記錄。從18世紀專門的時裝畫刊物的出現，一直到20世紀60年代時裝畫成為專業的藝術門類，經歷了漫長的歷程。藝術、時裝設計、時裝畫一直是密不可分的，時裝畫也一直受到時尚、藝術潮流以及社會經濟發展的影響。

時裝畫是以繪畫作為基本手段，通過豐富的藝術處理方法來體現服裝設計的造型和整體氣氛的一種藝術形式。時裝畫是多元化、多重性的。從藝術的角度，它強調繪畫技巧與技法、畫面的視覺效果等，諸如很多時裝插畫，其強調很高的審美價值。從設計的角度來說，時裝畫又是表達設計師設計意圖的一種手段。

時裝畫作為比較特殊的繪畫種類，有其獨有的特點。服裝一直是伴隨著人類的文明發展到今天，從蓬巴杜夫人雍容華貴的畫像到中國的飛天壁畫，人類對裝飾的美、服飾的美一直都在不斷地追求，但是它們并不能算是時裝畫，因為它們最終所表現的主體不是服裝，服裝只是為更好地裝飾人物而存在。時裝畫是以服裝作為表現的主體，展示人物著裝的狀態，在這里服裝是主體，時尚氣氛和人物形態起到了加強畫面氣氛的作用。

時裝畫作為主要表現人物著裝狀態的作品，它必須具有時尚性。它傳達了各時期人們時尚著裝的信息、生活的狀態和審美情趣。無論是在人物的造型上，還是款式的信息上，都是為了表現一種審美潮流。因此，作為傳達時尚信息的一種媒介，也可以說時裝畫是時尚的一個組成部分，時尚性是時裝畫的一個重要特性。

繪畫的手段和形式具有廣泛的多樣性，時裝畫以繪畫的形式出現，又以表現時尚信息為主題，時裝畫的多樣性是必然的，手段和形式也是隨時尚文化的多樣化而豐富多彩。時裝畫依托于時裝行業，也就同時具有商業味道和濃郁的時代氣息，所以時裝畫具有藝術性和商業性也是必然的。由于時裝畫又具有說明和引導生產的作用，時裝畫也就具有很特殊的專業性。可見，時裝畫是一門非常獨特的藝術門類。

二、現代時裝畫的用途與類別

作為具有多樣性、廣泛性特點的時裝畫是因為產品的需求而誕生的。它的針對性很強，而其內容和形式也隨著需要而變化。如果從用途上來分類的話，時裝畫可以分為時裝效果圖、設計草圖、平面款式圖等。時裝畫內涵大，形式豐富，包括為報刊、雜志繪制的時裝畫封面、時裝插圖、廣告等都屬于時裝畫的范疇。相對時裝畫而言，時裝效果圖更具有針對性，應用范圍更加局限于設計師的意圖表達。時裝效果圖如果具有較高的藝術性也可以稱為時裝畫。我們可以這樣理解，時裝畫形式廣泛多樣，更加強調藝術性和畫面的藝術效果；而時裝效果圖、平面款式圖更加具有針對性，強調設計思想、款式結構、面料色彩等信息的表現與傳達。

1.時裝效果圖、設計草圖、平面款式圖

時裝效果圖雖然也屬于時裝畫的范疇，但是其功能性是要放在首位的。設計師必須通過效果圖傳達出完整而清晰的設計思路給設計助理、制板師、管理人員等，如款式風格、結構特點、材料質感、色彩風格等技術信息。若效果圖具備實用功能的同時又具有較高的藝術性和表現技巧，那它也是一幅很好的時裝畫作品，但很多時裝效果圖并非都能達到時裝畫的美感。

時裝效果圖是以表達設計師的意圖為主要目的的，因此從構圖到形式都比較直截了當，讓人一目了然，大多使用款式排列的構圖形式，旁邊再配上必要的說明（圖1-2）。

圖1-2任強作

設計草圖是設計師捕捉設計靈感或者記錄設計思維以及記錄各種設計信息時所用的符號性記錄。這就需要設計師具有敏銳的洞察力和概括的表現技巧。通過簡潔概括的手段記錄瞬間的靈光，準確、簡明扼要地傳達出設計思路。設計草圖可以寥寥數筆就能表達出服裝基本的款式和造型，也可以強調出著裝的動態效果，同時，簡潔的線條經常會配上一些粗略的色彩記錄或文字記錄。設計草圖功能上雖然是為捕捉靈感而使用的技法，但是如果表現得技巧高超，也同樣具有較高的藝術欣賞價值（圖1-3）。

平面款式圖是指服裝款式的平面表現圖，拋開服裝的穿著效果，只是針對服裝款式的比例、結構等進行具體、嚴謹的表現，目的是為了指導生產和服裝制板所需要的制圖。平面款式圖要求設計師更準確、更具體地傳達款式信息，不僅要對設計的款式有具體的表達，對款式的結構細節和工藝要求也要有所表現，比如線跡和局部結構比例等。

圖1-3《設計草圖》郁眾作

平面款式圖也稱為平面結構款式圖。它的繪制比例要求基本上接近現實比例，服裝的細節也都要表達清楚，如領子、袖口、紐扣等。細節的比例位置都是為了更好地為下一步制作樣板做準備，平面圖不僅要把款式中輪廓線的特征、結構線、分割線等表達清楚，必要時還要說明裁片之間的縫制要求，一般用縫型符號1來標注，而且還要設計合理，要符合裁剪和縫制的原理及要求。平面款式圖中還要繪制出正視圖、側視圖、背視圖等，有必要的話，款式圖局部的結構還要放大圖，以表現得更清楚。設計師還會經常配上文字說明和面料小樣以及一些工藝說明（圖1-4）。

圖1-4《服裝平面款式圖》郁眾作

平面款式圖一般旁邊都附上一幅服裝效果圖，在人物比例上也接近寫實。看上去很像用于服裝貿易的服裝畫。

2.時裝插畫

時裝插畫亦稱時裝畫插圖，是插圖的一個分支。插畫是從最早的輔助功能作用發展成為一種獨立的藝術門類，并形成了自己獨特的藝術形式。插畫最初作為輔助作用，是為宣傳文章之意或者營造視覺效果，其內容受文章影響，但其形式卻可以多樣化，比如抽象的、具象的、寫意的、寫實的等。相對時裝畫而言，時裝畫插畫除具有時裝畫的部分特點之外，更主要的是服務于文章的內容需要，其形式是多樣化的，主要的表現內容更傾向于穿著者的情緒、行為、環境氣氛等，它更多地反映出繪畫者的藝術觀念和作品的表現風格及技巧。

作為伴隨著時裝而產生的時裝插畫，也是時尚信息宣傳的一種媒介，與其他插圖相比，時裝與時尚密不可分，具有很強的時尚性，同時自身也帶有濃厚的商業味道。

世界上歷史悠久并廣受尊崇的時尚類雜志VOGUE和GAZETTEDUBONTON等，很早就開啟了通過時裝插畫來宣傳品牌形象的做法。時裝插畫受時尚風向的影響，它所表現的內容是濃縮的時尚形象，同時具有一定的前瞻性，又會啟發和影響現實的設計。時裝插畫家不一定是專業的服裝設計師，他可以不精通服裝的工藝等技術內容，但是時裝插畫家必須了解和懂得時尚文化，還要了解時裝設計的基本規律。

時裝設計本身就是對人與服裝狀態的設計和服裝與人之間關系的設計。在此基礎上，時裝插畫家的時代感和創造力才能得到合理的發揮，時裝插畫才更具有其本身獨特的魅力。很多時裝插畫家也同時是時裝設計師，時裝畫最早出現的形式也多以插畫為主（圖1-5~圖1-10）。

圖1-5

J.C.雷恩德克，庫朋海莫品牌的廣告招貼，1910年。庫朋海莫公司（芝加哥的男裝制造商）意識到，借助雷恩德克這樣的天才藝術家之手，能夠有效地為企業帶來更多的財富（圖1-5）。

圖1-6

J.C.雷恩德克，“箭牌領與衫”的廣告招貼，1910年。

約瑟夫·克里斯蒂安·雷恩德克，19世紀末從德國移民至美國，并成為美國最著名的插畫師之一，1905年他創造了“箭牌領袖”的男性形象，成為世界上最成功的廣告形象之一（圖1-6）。

圖1-7郁眾作

以廣告招貼為形式的時裝插畫，帶有一定的宣傳內容和場景表現（圖1-7、圖1-8）。

圖1-8郁眾作

圖1-9郁眾作

時裝插畫也經常用比較簡練概括的手法，捕捉服裝模特瞬間的狀態，這時對服裝的表現并不是重點（圖1-9、圖1-10）。

圖1-10郁眾作