第二節 時裝畫的歷史與發展

一、時裝畫起源

時裝畫的歷史最早可追溯到16世紀。更早之前，雖然一些洞穴畫、壁畫、鑲嵌畫等很多繪畫形式也出現了各種穿著服裝的人物形象，但都不能算是服裝畫，因為這些作品都不是以表現服裝為主體，雖然很多是表現人物的著裝狀態，但由于其目的不同，表現的手法和內涵與服裝畫就有著本質的區別。

16世紀，出現了反映宮廷生活的繪畫雜志，其中包括一些服飾形象，代表著當時一定的流行風向，但由于印刷技術還不夠發達，描繪樣式的繪畫作品用的是版畫形式來表現的，這也可以算是服裝畫的起源，但并不是真正意義上的時裝畫。

最早表現服裝式樣的版畫是先以木刻版畫形式出現的，但是版畫也只是木版畫，由于服裝流行周期很長，木版畫式樣都是服裝即成樣式的復制。

17世紀20年代至18世紀60年代，隨著服裝的發展，木版畫的局限性開始明顯，手工操作和材質使它不夠細膩，取而代之的是采用雕刻、腐蝕等各種化學處理的銅版畫。與木版畫相比，銅版畫就更加細膩與生動。

16世紀的歐洲在藝術創作上是一個繁榮時期，學術研究氣氛濃厚，開放的政治和貿易往來，使歐洲和世界各地互通有無。隨著信息傳播的加快，16世紀中葉，定期出版物開始出現。那時的刊物是貴族和上流社會的特權，他們雇用大批藝術家創作反映宮廷生活時尚的繪畫，在皇家貴族中傳播，在這些繪畫中不乏非常詳盡和生動的宮廷服飾。另外，還有大量的版畫和書籍插頁描繪的是當時歐洲所流行的男女服飾和傳統民族服飾。雖然這些繪畫離現代時裝畫還有很大的距離，但已經是現代時裝畫的基礎。1672年，法國創刊了世界上第一本表現貴族生活和服飾時尚的雜志《麥爾克尤拉·嘎朗》，并公開向社會發行，起到了引導潮流的作用。

文斯萊斯·赫拉（Wenceslans Hollar）是最早以版畫形式從事服裝畫創作的畫家。他以蝕刻法創作出時裝版畫作品，畫面很是精美。1640年，他創作的20余幅時裝版畫，畫中展示了服裝的各個精確的細節（圖1-11）。

圖1-11文斯萊斯·赫拉作

理查德·蓋伊伍德（Richard Gaywood）是同一時期的另一位重要的時裝版畫家。他主要創作人物肖像版畫，但畫面中包含了很多服裝款式的細節刻畫，對于服裝式樣的記錄，理查德·蓋伊伍德貢獻也是很大。

二、時裝畫的發展與變遷

1.17世紀至19世紀初期的時裝繪畫

從廣義的角度來講，時裝畫可以追溯到17世紀中葉，雖然與現代的時裝畫有很大的區別，但是它的一些功能已經和現代時裝畫的功能相同，起到傳播的作用，更主要的是具有記錄服裝發展的功能。1672年，在法國路易十四的支持下，當時唯一與服裝有關的報紙Le Mecure Galant誕生了，使得時裝版畫有了充分發展的空間。

到了18世紀，出現了很多時裝報紙與雜志，一些時髦的服裝樣式通過報刊、雜志廣為流傳。1759年，英文周刊《婦女雜志》（The Lady’ Magazine）的創刊，1777 年法國創刊的《時尚畫廊》（Galeries desModes）、《時尚衣櫥》（Cabinet des modes）、《服飾紀念碑》（Monument du costume）等刊物從具有商業性質制作雕版服裝繪畫的刊物逐漸成為有規律出版的年鑒形式的刊物。在 18 世紀后半葉，法國版畫藝術達到了頂峰，擁有了較高的影響力。休閑刊物發行人看準了服裝版畫這一新興產業，將主題并不明顯的刊物漸漸發展成多以時尚為主題并包含最前沿、最時尚的流行信息的刊物。隨著印刷技術的進步、縫紉機的出現以及大眾文化的提倡，使得時裝版畫在不斷增多的報紙雜志中占有很大比重，成為時裝信息傳播的主要形式。

這個時期的服裝繪畫從單一一個款式的記錄逐漸演變成多人的組合，并且畫中表現出一些周圍的環境和氣氛，商業味道越來越濃厚（圖 1-12）。

圖1-12 19世紀初插圖版畫

2. 19世紀末到20世紀初期的時裝畫

從 19 世紀末期到 20 世紀初，政治、經濟等方面都發生了巨大的變化，新古典主義、浪漫主義等各種藝術風潮對服裝的發展都起到了很大影響，時裝的繪畫也因服裝的變化而發生著變化。19世紀的服裝畫仍多以版畫形式為主，多是具有典雅氣息和寫實唯美的風格出現，因受各種刊物的影響，服裝繪畫的說明性越來越強，其藝術性減弱，這就使服裝畫同其他的繪畫逐漸區分開來。如Magasin des Demoiselles、Le bon Ton and La Mode Illustree、LAMODE ILLUSTR E、Fashion forall 等刊物中都有很明顯的體現（圖 1-13~ 圖 1-15）。

圖1-13LAMODEILLUSTRE雜志封面

圖1-14Fashionforall雜志封面

圖1-15 20世紀初哈羅德商場插圖

真正意義上的時裝畫成為獨立的一種藝術形式存在時，應該是在19世紀末的新藝術運動興起的時期。這段時期，藝術領域出現了否定傳統造型的運動潮流，興起流動的裝飾性曲線造型，時裝畫的創作者多為投身這項藝術潮流的現代藝術家，時裝畫不再是單一的版畫形式，而出現了各種新的藝術表現形式，時裝畫的風格上也有很大變化，色彩艷麗，線條變化豐富，造型也具有裝飾性。

20世紀初，以Vogue為代表的時裝刊物創辦并發展興盛，時裝雜志主編緊跟現代藝術的潮流，為一批年輕的時裝畫藝術家創造了成長空間，經常聘請一大批藝術家為時裝刊物創作封面和插圖，大大地提高了時裝畫的品位，并逐漸形成了以時裝畫創作為重心的藝術群體。他們主要以巴黎為創作基地，上層社會的奢華生活成為主要的表現題材，時裝畫越來越具有自己的獨立特征。

奧博瑞·比亞茲萊是新藝術運動時期最重要的插畫家之一，他的作品想象力豐富并且主題鮮明，裝飾效果獨特，在點、線、面的運用上和黑白效果的對比上體現了強烈的形式感，他的作品從現在來看都具有設計的效果。不僅如此，作品中還體現出一種對“性”心理的表現，他的畫風受拉斐爾前派、印象派、古典主義、巴洛克、日本浮世繪等風格的影響，但又獨具一格，具有強烈的個人風格，作為黑白畫的藝術家，他對現代藝術的影響是巨大的（圖1-16~圖1-18）。

圖1-16《約翰與莎樂美》比亞茲萊作

圖1-17《約翰·拉姆斯頓·普羅帕特藏書票設計》比亞茲萊作

圖1-18《莎樂美在跳舞》比亞茲萊作

服裝設計師保羅·波烈是一位很有自我宣傳意識的時裝設計師，他是第一位將自己的設計思想以畫冊的形式公之于眾的，即服裝的設計構思通過在紙上的繪制逐步完成為現實的服裝實物。保羅·波烈不僅是服裝設計師，同時也是服裝繪畫者。他聘請了當時一些著名的時裝插畫家共同參與時裝畫冊的繪制。服裝畫不再是昔日專為少數權貴作以展示服裝的傳統繪畫了，而演變成為與社會大眾密切聯系的實用藝術，這就使服裝畫具有了現代時裝畫的特征，呈現出了時裝畫的獨特性。

保羅·艾羅比（Paul Irire）是當時著名的時裝插畫家之一。《保羅·波烈設計集》中的插畫很多都是保羅·艾羅比完成的，他創作的作品內容多以劇院、時尚、文化、生活為表現主題。本書以清晰的線條和大面積靚麗色彩的平涂為表現手段，被時裝界看作裝飾運動的里程碑，對當時的時裝畫發展起到了重大影響，并形成了新的時裝畫的風格。當時與保羅·波烈和保羅·艾羅齊名的還有喬治·巴比爾和喬治·勒帕普。

圖1-19 選自《保羅·波烈設計集》保羅·艾羅比 作

《保羅·波烈設計集》中的時裝插畫作品，由著名的時裝插畫家保羅·艾羅比完成。保羅·波烈時裝具有絢麗的色彩，束腰長裙有著直筒形狀的外形輪廓，與人物頭上的古典束帶相呼應，風格典雅，在保羅·艾羅比的單色背景插圖中得到了很好的詮釋（圖1-19）。

圖1-20選自《保羅·波烈裙裝設計集》保羅·艾羅比作1908年

保羅·艾羅比大膽地采用全背影的形式來表現保羅·波烈設計的戲劇化晚裝。如圖1-20所示，中間模特的服裝上帶有東方主題的刺繡，左邊模特在肩部鑲有圓齒形的編織裝飾，右邊模特服裝帶有豪華的毛皮鑲邊。

保羅·艾羅比是新藝術時期最杰出的時裝插畫家之一。他除了為著名設計師保羅·波烈繪制時裝插畫外，還為可可·夏奈爾（CocoChanel）、簡奴·朗石（Jeanne Lanvin）等設計師繪制時裝插畫。他還為著名時尚雜志Vogue繪制插畫。

圖1-21《科里爾新藝術》喬治·勒帕普作

喬治·勒帕普作品《科里爾新藝術》中，表現保羅·波烈的設計燈罩式束腰外衣和裹住腳踝的長裙的插畫（圖1-21）。

圖1-22選自《保羅·波烈設計集》喬治·勒帕普作

《保羅·波烈設計集》中喬治·勒帕普插畫的簡潔風格曾對當時時裝畫起到了不小的影響。這種低視平線的畫面構成和平涂色塊的表現手法在很大程度上受到了日本木刻版畫的影響（圖1-22）。

圖1-23《瘋狂的日子》喬治·巴比爾作

圖1-24《秋水仙》喬治·巴比爾作

喬治·巴比爾是一位多產的藝術家，他一直保持著波斯藝術的平面化和裝飾化風格。

《瘋狂的日子》表現的是一位矮胖的貴婦人用不以為然的眼光審視年輕舞者身著的燈罩式束腰外衣和異國情調的頭巾（圖1-23）。

《秋水仙》表現的是由培根所設計，帶有古怪的、貓頭頭盔的服裝（圖1-24）。

圖1-25艾爾特作

艾爾特（Erte）是 20 世紀初最著名的時裝和舞臺設計師之一。艾爾特不僅是一位偉大的時裝畫插畫家，同時也是一位偉大的時裝設計師。他與其他時裝插畫家不同的是，他所描繪的對象是他自己設計的時裝作品，而不是別人的時裝作品。他的插畫具有很高的歷史意義，他繼承了保羅·波烈的事業，做舞臺戲劇表演服裝，也成為主導法國女裝的服裝設計大師之一。艾爾特屬于裝飾藝術的服裝繪畫家，他深受新藝術運動時期的比亞茲萊影響，作品中充滿了典雅華貴的且帶有古典味道的裝飾美感。他涉及的領域很多，有出版業、廣告業、雕塑、服裝設計、珠寶設計、布景設計等，他用熱情投入他從事的事業 80 年，1990 年去世，被尊稱為“歌舞劇王子”（圖 1-25）。

3. 20世紀20~40年代時裝畫——時裝畫的黃金時期

新藝術運動之后的裝飾運動是 20 世紀 20~30 年代在法國、美國、英國出現的一次特殊的設計運動。裝飾運動的風格來源于第一次世界大戰前的各種藝術潮流。例如，德國現代主義藝術風格的影響。大機械生產的趨勢使設計師再次得到新的設計內涵，建筑、家居等設計呈現出各種各樣的形式?！把b飾藝術運動”因 1925 年在巴黎舉辦的裝飾藝術展而得名?！把b飾運動”這個詞雖然在 1925 年的國際裝飾藝術博覽會上創造，但直到 20 世紀 60 年代對其再評估時才被廣泛使用。

服裝行業無疑也受到了裝飾運動很大的影響。夏奈爾繼續以低調奢華以及精簡干練的感覺為女士設計服裝，繼續成為引領時尚前沿的設計大師。運動時裝也是這個時期必不可少的時尚元素。受到現代主義的影響，很多帶有現代氣息的裝飾被利用到服裝和服裝配飾上，如棒棒糖式的紐扣、氣球式的手提包、羊排造型式的帽子等。

種種因素使時裝插畫在20世紀20~30年代也達到了興盛時期，很多著名的雜志和不斷涌現的新藝術流派對時裝畫產生了深遠的影響。服裝刊物給時裝畫家更多的機會和發揮空間，在照相機還沒有被充分利用的時候，手繪是主要的傳播形式，服裝廣告商業通過時裝畫來展示和推銷他們服裝。時裝畫的輝煌還是因為諸多藝術流派的產生，如表現主義、立體主義、超現實主義、達達主義、未來主義等都對時裝畫的發展產生了影響。時裝畫也擺脫了新藝術運動的影響，不再是拘于裝飾的嚴謹，更多地從各種藝術門派中汲取營養，風格多樣，充滿了當時流行的輕松、浪漫、優雅等藝術品位。在照相機逐漸取代手繪的時候，一些雜志仍然為時裝畫留有一席之地，Vogue就是這樣的時裝刊物，它是第一本以大量發布最新流行趨勢和手繪時裝畫的雜志。

圖1-26《洛因塔恩公主》本尼托作

本尼托用超現實插畫手法表現自己對東方情調的想象（圖1-26）。

圖1-27DieDame的封面插圖雷斯特·德雷恩作

Die Dame的封面插圖是用水彩完成的。畫面表現女性在公開場所化妝的行為，這種具有女性特征的行為也成為裝飾藝術的表現主題之一（圖1-27）。

圖1-28美國《時尚》雜志的原創插圖福特納多·德普羅（Fortunato Depero）作

《時尚》雜志的原創插圖深受未來派藝術的影響（圖1-28）。

圖1-29英國《時尚》雜志原創插圖弗朗西斯·馬修作

弗朗西斯·馬修是英國最偉大的插畫家之一，作品中流露出對上流社會的輕蔑和嘲諷（圖1-29）。

圖1-30《哈伯·芭莎》雜志的封面插圖埃里克森作

著名時裝插畫家是卡爾·埃里克森（Carl Ericson）。他的畫風受到了荷爾拜因、馬蒂斯、德加等畫家的影響，他的時裝畫作品對時尚人物的情感表現得淋漓盡致，人物造型優雅高貴。用筆流暢灑脫、色彩明快，與以往的裝飾性精致的時裝畫風格大不相同，作品在寫實的基礎上更加凝練，優雅的造型得到了更純粹的表現，埃里克森創立的變現主義影響了一大批畫家。他的時裝畫藝術性很高，從他的畫中看到了藝術與時尚、藝術與時裝畫之間緊密的聯系(圖1-30、圖1-31)。

圖1-31印第安納波利斯L.S.愛瑞斯公司的廣告招貼埃里克森作

圖1-32威廉姆茲作

威廉姆茲是與埃里克森同一時期的時裝畫家。威廉姆茲有從事戲劇的經歷，同時他具有扎實的繪畫功底，他與埃里克森的畫風有一些接近，但是對服裝的刻畫他較埃里克森更加清晰，人們對他的評價與埃里克森不相上下。

威廉姆茲創作了一種值得插畫師借鑒的構圖形式，將人物安排在帶有大鏡子的環境中，這樣更方便選擇需要強化表現的側面角度（圖1-32、圖1-33）。

圖1-33《頭戴蘇珊·塔爾德特羽飾絲絨帽的女士》芮內·波埃特·威廉姆茲作

4.20世紀40~60年代的時裝畫

第二次世界大戰導致巴黎絕大多數的時裝刊物?？?，但在美國卻創刊發行了英文版的VOGUE。第二次世界大戰后，設計師克里斯汀·迪奧（ChristianDior）的崛起和時裝業的振興，才使時裝雜志回到了正常的發行。這段時期，由于人們對男性化的服裝早已感到厭倦，因此克里斯汀·迪奧推出了新式樣服裝，強調女性腰身線條的“新外觀”女裝被熱烈推崇。合成纖維和批量生產使昂貴的高級女裝被仿制，成本相對便宜且面向大眾?？死锼雇　さ蠆W已成為女裝革命的領袖。典雅、古典、唯美、女性味十足的服裝也使畫家很感興趣，大批的時裝畫家出現，他們活躍在各種時裝刊物上。這時的時裝畫家深受現代主義的影響，畫風中都帶有印象主義、立體主義的痕跡。時裝畫變得更加輕松、飄逸。由于受到攝影技術的沖擊，當時的時裝畫風格在造型上還是多以寫實的為主，表現手法較少，主題多反映附庸風雅，人物造型嫵媚動人。

圖1-34《酒吧》克里斯汀·伯納德作

作品《酒吧》選自克里斯汀·迪奧的“新風貌”設計系列（圖1-34）。

圖1-35《職場》芮內·格魯奧作

圖1-36《女性雜志》插圖芮內·格魯奧作

圖1-37《巴黎時裝發布會》芮內·格魯奧作

芮內·格魯奧的插畫作品在20世紀50年代的高檔時尚雜志領域占有統領地位，他擅長利用富有形式感的線條，營造出充滿戲劇色彩的畫面效果。他也是克里斯汀·迪奧最喜歡的插畫畫家（圖1-35~圖1-37）。

圖1-38伯納德·布羅薩克作

圖1-39伯納德·布羅薩克作

伯納德·布羅薩克也是一位著名插畫家，他一直和賈克斯·菲斯合作。他充滿緊張感的線條與賈克斯·菲斯充滿動感的服裝非常相配。法國《時尚》雜志原創插畫為賈克斯·菲斯設計晚裝長裙所創作的（圖1-38、圖1-39）。

5.20世紀60年代至80年代時裝畫——時裝畫走向衰退

西方社會進入60年代，社會經濟得到了很大的發展，消費產品豐富，消費觀念興起，各種藝術思潮活躍，很多新的藝術思想、藝術模式相繼出現，如波普藝術、搖滾音樂等藝術模式都是這個時期形成的。此時的年輕人“反權威”思潮非常強烈，年輕人在思想上動蕩不安，再加上豐富的物質文化，使價值觀急劇變化，構成了這個時期的時代背景。

時裝的文化也發生了巨大的變化，如嬉皮風、波普藝術、搖滾樂等熱潮大行其道，減肥、瘦身也成了一種時尚風潮。年輕人不再對高級時裝感興趣，也不喜歡傳統典雅的服飾，而英國設計師瑪麗·奎恩特設計的超短裙很受年輕人的喜愛。瑪麗·奎恩特率先在她的設計中采用了塑料的白色雛菊，很快塑料花就成為年輕嬉皮士們的常用標志。時裝方面，塑料、人造皮革等成了新的制作材料。新的工藝手段也被使用，諸如面料拼貼、絲網印花等，各種抽象的圖案、幾何圖形應用到設計中，各種設計中充滿了現代主義的氣息。作為跨越時尚、繪畫兩界的時裝畫，無疑也受到了各種藝術思潮和藝術設計的影響，表現風格也趨于簡潔多樣。時裝畫也不再是單一的優雅的古典風格，更趨向于不拘一格的帶有漫畫傾向的風格；人物造型也不再是優雅的女性形象，而帶有幾分天真與童趣。

圖1-40《華麗皮草》安東尼奧·魯佩茲作

作品《華麗皮草》選自英國《時尚》雜志，用炭筆和鉛筆完成（圖1-40）。

由于受到了攝影技術的沖擊，時裝畫在這時期也走向低谷，只是傳播媒介中的陪襯品。但時裝插畫家安東尼奧·魯佩茲（AntonioLopez）卻長期、穩定地受到時裝刊物的青睞，他用深厚的造型功底、明快的色彩將流行藝術的幽默風格融進了時裝畫中。他于20世紀60年代跨入時裝畫界，直至80年代，他的繪畫風格也在變化，但都是涵蓋了服裝的變革和流行的藝術潮流。他的作品顯示出他深厚的造型功力，又充滿了裝飾的魔力。不管是優美的女性形象還是嬉皮風格的人物，在他筆下都顯示出生動的時代氣息。他將傳統精美的裝飾與流行的設計巧妙、別致地融為一體。他善于應變，作品都應和著每年的時尚并成為流行的風向標。他是個時裝插畫家，而不是個純粹的服裝設計師，但卻是時尚界的領袖人物，這在歷史上也屬少見，精美的作品被無數人追捧和效仿，20多年來一直保持著最具影響力的時裝插畫家的美名。

圖1-41安東尼奧·魯佩茲作

安東尼奧·魯佩茲為英國《時尚》雜志所創作的夏季運動裝插畫（圖1-41）。

圖1-42《穿和服的兩個日本婦女》長澤雪作

圖1-43《穿西式禮服的日本婦女》長澤雪作

20世紀60年代還有一位享譽盛名的日本時裝插畫師長澤雪。他將傳統的日本美學和西方的時尚潮流有機地融合在一起。盡管是利用傳統的繪畫技法表現日本的和服，但卻充滿了現代的氣息（圖1-42、圖1-43）。

6.當代時裝畫的變遷——20世紀90年代至今的時裝畫

進入20世紀90年代，經歷了幾十年現代主義設計風格的狂熱，人們開始冷靜下來，也開始厭倦現代主義壟斷的設計風格，服裝設計中更是追求異化，追求個性化、多樣化、非標準化、分散化。開始進入后現代主義時期，主張追求自然發展、多學科的融合，認為整體的認識高于純理性的認識。從設計的語言上來說，后現代主義相對現代主義的遵循功能而言，更強調多元化、模糊化、不規則化。后現代主義更強調歷史文脈、意象及隱喻主義。現代主義遵循“功能決定形式”、“少就是多”的原則，忽視了人類的進步和人們的需求。而隨著時代的發展，人與世界的關系變得復雜，人們的審美品位和審美情趣越來越高，現代主義所遵循的功能主義、減少主義，越來越不受人們歡迎。后現代主義無疑給設計師帶來了更廣泛的設計空間和靈感。作為與人類最密切相關的服裝設計，更是處處體現出后現代主義的特點，強調人性經驗在設計中的主導作用。時裝潮流是不斷改變的，作為表現時尚而衍生的時裝畫必須跟上潮流。時裝的著裝形象也更加多樣化。人們的審美情趣不再是單一的形式。各種潮流層出不窮，這就使時裝插畫家在思維上發生了重大改變。電腦網絡時代的到來，又使得時裝插畫家將各種手段運用到繪畫中，各種藝術風格、藝術形式、材料手段、媒介手段結合到時裝畫中。作風大膽、品位獨特的時裝插畫家大量涌現，使時裝畫的風格豐富多彩?？ㄍㄎ兜馈憣嶏L格、怪誕離奇等各種時裝畫形象和流派各領風騷。

圖1-44皮埃特·帕利斯（PietParis）作

皮埃特·帕利斯創作的具有濃郁現代裝飾風格的服裝畫（圖1-44）。

圖1-45莉斯洛特·沃特金斯作

莉斯洛特·沃特金斯利用電腦軟件繪制的服裝畫（圖1-45）。

圖1-46阿圖羅·埃琳那（ArturoElena）作

圖1-47阿圖羅·埃琳那（ArturoElena）作

阿圖羅·埃琳那創作的造型夸張、風格獨特的時裝畫（圖1-46~圖1-48）。

圖1-48阿圖羅·埃琳那（ArturoElena）作