第五章 宋以后的繪畫

本章的主眼，在詳敘自宋至清繪畫的概略，特重山水、人物方面，與前章分類，稍為差異。

第一節 宋后繪畫演進大勢

唐朝為人物畫大成、山水畫獨立的時代，而花鳥畫，也于是時蒔種萌芽了。迨至宋代，接續前代的遺澤，在宋初花鳥畫界，出有黃筌、徐熙兩大名家，山水畫界也出有董源、李成、范寬三大名家，如是山水花鳥，遂得空前未有地發達。且仁宗、徽宗，深富繪畫的趣味，立策獎勵，因此百尺竿頭，更加一層地發達。所謂擴張畫院制度，設置畫學，均在這個時期。而這時期，正是花鳥畫的黃金時代。徽宗驕奢的夢，雖為金兵一擊，尚未醒覺，卒造成崩于五國城的悲劇，北宋于以告終。其子高宗，流落汴梁（即今之開封），建都臨安（今之杭州），是為南宋。高宗也深具繪畫興趣，在和戰聲囂之間，尚開畫院，以集畫師。這南京畫院的畫，以山水畫為主，院畫的山水，實以這時為第一。故宋代通北宋、南宋成為繪畫的全盛時代。原來唐畫的本旨，在求與文字同為實用的物，自這時代起，已全失實用性質，玩賞繪畫之風，勃然興盛起來。

次至元畫，一切繪畫，僅為宋代的余波。換句話說，便是畫界一變遷的過渡時期。惟山水畫為明、清、南宋畫先驅者，有高克恭、黃子久、王蒙、倪瓚等人；花鳥畫為明朝花鳥界開山者，有錢舜舉等人。又人物畫，前代主繪道釋，而這時代，則顯示趨人歷史畫、風俗畫的傾向。

代元而起的，是為明朝。明朝系漢民族驅逐蒙古族而統一中國，學術文學的興盛，自可不言而知。即繪畫方面，也稱旺盛。復興畫院，宣、孝二宗先后好畫，其畫院所招集的名手，堪與宋徽宗、高宗的兩畫院，前后賽美，呈現相對的現象。當時畫院的畫風，大抵山水方面，以南宋院體畫為主；花鳥方面，以黃氏體即北宋院體畫為主。至明中葉，出有沈石田、文征明等山水畫家，吸收元末四大家的畫風。迨到萬歷年間，這派人才輩出，遂呈橫斷一代畫界的趨勢。明末董其昌、陳繼儒等續起，卒達流行的絕頂。董其昌自任士大夫畫的大成者，立南北兩宗的區別，這派稱為“吳派”。吳派畫人，大抵文章家，常弄筆墨，鼓吹尚南畫貶北畫（即院畫）的議論，其風的盛行，大有靡然一世之勢。

清承明代的遺澤，畫界中心的山水畫，系接董其昌系統，固無待言。當初代表人物，為“四王吳惲”，即王時敏（煙客）、王鑒（廉州）、王翚（石谷）、王原祁（麓臺）、吳歷（漁山）、惲壽平（南田）等六人。惟其中惲壽平，是花鳥的大家。至清朝的內廷供奉，所謂畫院的畫風，固不脫南畫范圍；然不失于南畫的放恣，描法極其精細巧致，這可說是由明末染受西洋畫的影響。即后來傾于花鳥畫的寫生，也多少帶有其影響的關系。

第二節 宋后的畫體（山水花鳥）

前節關于宋后畫界的大勢，已經概括敘及。本節再就其山水花鳥的畫體，略為一述。

一、山水畫

自古附屬于人物、樓閣的山水畫，漸次獨立，至唐已呈其大成，如李思訓父子的金碧山水，王維、鄭虔等的渲淡山水，及王維一派的王洽新創潑墨法，均其顯例。自唐末至五代，這傾向尤為顯著。例如，荊浩折衷筆法和墨法，自成一家；其門生關仝所繪秋山、寒林、村居等畫，窮極巧妙手段。關氏生于長安，受地形的影響，其繪山水，能現出山的幾重之幾重，誠為古今特色。這荊、關二人，后世合稱“荊關”，系一變唐代山水畫，而推移宋代山水畫的大家。宋初由荊關門下，造出李成、董源、范寬三大家，這三大家，有人說是我國古今獨步的山水畫家。李成好寫平遠的寒村，因用直擦皴法，卒被評為惜墨如金者。其后郭熙繼起，所著《山水訓》，自古稱為繪畫山水的范本。即世傳“三遠”的高遠、深遠、平遠畫法，亦由這人所創始。董源生長畫的本場江南地方，水墨類似王維，著色近于李思訓，最巧秋嵐遠景，不用際立筆法，天真爛漫，神氣活現，所繪作品，多屬江南風景，以小樹木點綴成形，有“墨勢淋漓，溢出紙上”的評語。其門生巨然，也頗著名，米芾的畫法，即由這人點綴而成功的。又范寬從師李成，為學其造化，移居終南山與華山之間，目擊山云煙狀，風月陰霽的變化，而繪于紙上。時人評論李成之筆，近視如千里的遙遠；范寬之筆，遠望也不離坐外。總之，前述之人，均對五代以來勃興的筆墨山水，表現折衷旨趣。然自米芾一出，則新立一機軸，變化王洽潑墨法，與董源的畫方，以行草書法，繪畫云山煙樹，后世因呼為“云山元祖”。其子友仁（小米），在南宋初葉，畫名甚高。故“二米”的畫風，頗多影響于后世。

按上所述，南宋高宗好畫，畫院于以復興。惟北宋的院畫，是以花鳥為主；至南宋的院畫，則以山水為主。南宋畫風，史稱“北宗”，因李思訓金碧山水的中斷，趙伯駒、趙伯骕兄弟興起，使用纖筆，繪畫青綠山水，非常巧致而整齊。此外在畫院的李唐，高宗評為足與李思訓相對比。后至寧宗年代，有劉松年的畫家，筆法細潤，色彩潤麗，頗善于畫。同時馬遠脫化于李唐，使用簡筆，另學吳道子的蘭葉描，以水墨描畫樹干，硬立石角，與同時代的夏珪，創立水墨蒼勁一派。這二人的畫風，幾度變遷，明朝戴文進等，傳說即由這派所流出。

到了元初，有名的趙子昂出世，多畫人物和鞍馬，又善繪山水。而其山水，系學晉唐的古畫，多用高古游絲描，不用潑墨，常以書法繪畫，尤其所用飛白法繪石，古今傳為名話。在這時代，尚有高克恭，其畫系變化宋初李成、董源等，更繼米芾父子，別出手法。除此以外，則為南宋院畫之祖而善繪青綠山水的錢舜舉了。惟錢氏系花鳥畫的泰斗，故須在敘花鳥時再說。元的山水畫，以“元末四大家”為代表，即黃子久（公望）、王叔明（蒙）、倪云林（瓚）、吳仲圭（鎮）四人。黃子久字一峰，又號大癡，由董源、巨然的變化，自成一家，畫趣逸邁，盛稱于世。其所繪的對象，大抵二種：一為淺絳山水，山頂筆勢，極其雄壯；另一種為水墨，絕少皴紋，筆意簡古。王叔明別號黃鶴山樵，因為趙子昂外孫，特得其風韻，且混和董源和王維，于墨法秀潤上，加以有趣的書方，而其特別致密之處，在于疊合山水至數十重，另繪樹木數十種，云煙起兮徑路連，極備山林的幽致。人物也佳，故后世稱贊其畫，為四家中最優善者。倪瓚號云林，脫化董源，參酌米芾，深富疏淡簡勁之趣，堪稱元代逸品第一人。吳仲圭號梅花道人，主學巨然，用筆古勁。要之，這四人，以簡淡高古的旨趣，寄于筆墨法間，大變宋風，而作元格，為明清南宗畫的先河。

洎乎明代，為山水畫盛行的時代，畫派百出，頗難區別。以大體而論，則可分為吳派、浙派、院體畫派。

（一）吳派

從元代的引續，尤其承元季四大家流的明朝諸畫家，強半吳人，因此稱為“吳派”。這派明初已很盛行，但至明中葉沈周（石田）、文征明（衡山）二人誕生，更為勃然大興，自嘉靖至萬歷后畫界，殆全為這派的獨占場。沈石田是以繪畫游戲為旨趣的人，不拘泥任何法規，始學王蒙、黃子久等，繼由高克恭會得“二米”風趣，未幾，遂與倪云林同趣了。文征明主學石田，兼習趙子昂、倪云林、黃子久等畫體，而參酌南宋的李唐。其得意筆法，在于巧致，而其氣韻神采，有為明代第一的定評。至明末董其昌、陳繼儒等，均屬吳派的大成者，一方面深得董源、巨然的筆意，極蒼老秀逸之趣；另一方面兼長草畫，但于草畫之中，也具蒼老秀逸之趣。

明末以來，對于南畫、北畫的派流，大有黨同伐異的傾向，議論紛雜，莫衷一是。而這種區別的由來，系由董其昌說起，今特從董氏《畫禪室隨筆》中，摘出關于南北畫議論二則，以供參考。

文人之畫，自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范寬為嫡子。李龍眠、王晉卿、米南宮及虎兒，皆從董、巨得來。直至元四大家黃子久、王叔明、倪元鎮、吳仲圭，皆其正傳。吾朝文、沈則又遙接衣缽。若馬、夏及李唐、劉松年，又是李大將軍之派，非吾曹易學也。

禪家有南北二宗，唐時始分。畫之南北二宗，亦唐時分也，但其人非南北耳。北宗則李思訓父子著色山水，流傳而為宋之趙幹、趙伯駒、伯骕，以至馬、夏輩。南宗則王摩詰始用渲淡，一變鉤斫之法，其傳為張璪、荊、關、郭忠恕、董、巨，米家父子，以至元之四大家。亦如六祖之后，有馬駒、云門、臨濟兒孫之盛，而北宗微矣。要之，摩詰所謂“云峰石跡，迥出天機，筆意縱橫，參乎造化”者。東坡贊吳道子、王維畫壁，亦云：“吾于維也，無間然。”知言哉！

在吳派之中，尚有幾個別派：即顧正誼出入于元季四大派，而起華亭派；趙左折衷董源、黃子久、倪云林三人，而起蘇松派；再由蘇松派屮，又產出沈士充的云間派。

（二）浙派（明代院畫）

南宋院畫體的水墨蒼勁派，至明代戴文進復興了。戴氏學馬遠與夏珪，又兼李唐所長，除精繪山水外，尚善人物花鳥。后被宣宗召入畫院，一變南宋渾厚沉郁之趣，而發揮健勁之趣，曾有明代第一人之稱。嗣后有見召于憲宗畫院的吳偉（小仙），傳受其筆法，與沈石田齊名，因其風行于當時，故其門流甚多。除末流江夏派外，尚有蔣嵩、張路等人繼起，于焦墨枯筆的粗豪間，繪物甚形頹唐，因被吳派指彈為狂態邪學，遂向衰亡氣運。不過平心論之，這派固多不良現象，而其特長所在，也殊難一筆抹殺。

（三）院畫的別派

這派是南宋院體畫的青綠巧整派，除作細麗的青綠山水外，尚長金碧界畫，設色人物。舉其代表作家，有周東村、唐六如等。不過世人雖將六如歸入南畫系統內，而六如的畫風，實較東村富具文雅的旨趣。總之，東村、六如等的畫風，系由李唐、劉松年的院畫風，而至吳派的過渡物。

清初承明末的遺澤，以董其昌為中心人物，故仍屬吳派獨占場。若說其代表人物，則為“江左四王”中的“三王”，即王時敏（煙客）、王鑒（廉州）、王翚（石谷）。王時敏為愛董其昌的人，精通黃大癡描法，所以當時的畫界，尊崇為繪畫的正統。王鑒是明代王世貞之孫，最得力于董源、巨然。這二人因同鄉兼親戚關系，互相提攜，共同研究，遂得畫道開繼的功績。至師事這二人而融合南北兩宗的王翚，論其畫法，系發揮清麗筆墨的妙趣；論其目的，是以元人的筆墨，運于宋人的丘壑，并加幾分唐人的氣韻。所謂虞山派，遂由這人所出發。又“四王”中的王原祁（麓臺），系王時敏之孫，除深受祖學外，最善黃大癡的淺絳山水，因其書卷之氣（即士氣）溢于筆端，甚得學者間的好評。其門下人才輩出，黃鼎（尊古）最為著名，這派稱為“婁東派”。此外尚有變化石谷的吳歷，巧畫淡色山水，以開拓一新境。在這“四王”之外，又有幾個流派，如自羅牧（飯牛）所出發，而用壯快筆法的一派，是為江西派；自蕭云從（尺木）所出發的一派，是為姑蘇派；自釋弘仁所出發的一派，是為新安派。

要之，清朝康熙時代，純繼明末的南畫，即所謂“四王吳惲”的吳派大成。迨至乾隆，漸呈變化狀態，明末所注重筆意筆力的畫風，這時卻主向印象方面演進，不拘任何大家，概作趣味的畫風。在嘉慶、道光年間，因王麓臺出世，而描寫素人的畫風于以盛行，極具灑脫的旨趣。至咸豐、同治間，內亂外患，日相緊逼，因力的含蓄，遂呈悲壯的畫調。洎乎清末，百事不振，畫界也起衰頹現象，但這時我國畫道廣播歐美，大受西洋人歡迎；同時古畫的研究風行全國，關于藝術出版物，日益繁多，山水畫方面，也于這時別開一生面了。在最近民國成立后，不但藝術界深受西洋文化影響，起了莫大的變化，即主在研究畫學的美術學校，也林立于各地了。敢望這多研究畫學的人們，除采取西畫新法外，務須努力發揚光大本國的原有畫道，幸勿棄同敝屣，任其日趨衰頹氣運，是所切盼！

二、花鳥

唐代萌芽至宋繁茂的，是為花鳥畫。按前所述，唐的花鳥畫，以邊鸞為第一，次有刁光胤、滕昌祐等。這等人的產生，適際唐末五代紛亂之間，但在流離之中，仍得保護藝術田地，誠為難而可貴的事。由是傳至后蜀、南唐間，后蜀、南唐的君主，均好奢靡，而尚繪畫，因生黃筌、徐熙等名家。這二人直到宋代，為宋代花鳥的大成者。黃筌曾入后蜀孟昶繪所，后又見召于宋太宗的繪所，其花竹翎毛，純由寫生造成。至其畫法，先事鉤勒，再于畫中填入彩色，特備優美生動之致，故他畫法，大影響于后代花鳥界。徐熙出于南唐名族，曾事風流而長書畫的李后主，后入于宋，與黃筌對比為花鳥畫大家，其對后世的影響，也不劣于黃筌。徐氏的畫法，與當時流行所用色彩繪畫花鳥，頗不相同，乃先以墨描寫，然后施上少許色彩，能取筆法的配合，復得色彩的調和，使其狀宛然生物一般。這黃筌、徐熙二人，世稱花鳥畫的雙璧，而其相異點，則正如俗諺所謂“黃筌富貴，徐熙野逸”。蓋黃筌主繪禁庭的奇花珍禽，嵯峨怪石，極其富貴情趣。徐熙則到處描畫水鳥、閑魚、野竹、幽花，大發揮野逸的風格。但總括二人來說，誠堪稱為花鳥界空前絕后的人物，而互取二人的長所，是為徽宗花鳥畫的趣味。

黃筌的子黃居寀，承宋太宗眷遇，出仕繪所，加力父的畫法，極鉤勒填彩的巧妙，世人稱為怪石山景而特具絕妙的人。其畫法，開北宋院畫的一體，臻富貴莊麗的頂點，卒成所謂“黃氏體”者。至郭熙的孫郭崇嗣，在畫院體外，發明沒骨寫生的畫法，深具輕淡野逸的情態，恰與畫院對抗，這即所謂“徐氏體”。沒骨畫是不用墨筆，直以彩色繪成的。北宋的畫院，自神宗起用黃氏體后，至崔白、崔愨兄弟出來，頓生重大變化。而徐氏體方面，自趙昌出后，以猿畫享盛名的易元吉，目睹趙昌的畫，立志注重實物寫生，遂成名于一世，米元章稱其為徐熙以后第一人，其名望之高，自可不言而知了。

迨至元代，花鳥畫的名手，有錢選（舜舉）、王淵（若水）二人。舜舉是趙子昂學畫的師匠，其花鳥畫，由趙昌、易元吉脫胎徐氏體的沒骨畫，遂開明代花鳥畫的先河。若水受畫法于趙子昂，專修黃氏體的鉤勒法，而作綺麗的繪畫。除此二人外，尚有趙子昂嘆曰“黃筌再生，亦不過此耳！”的陳仲仁和盛懋等。盛懋系仲仁的子，陳琳的門生。

至明的花鳥畫，自須先舉邊文進、呂紀。這二人祖述黃氏體，而更立一機軸。邊文進主在寫生，注意葉的正反面情態，凝苦心于彩色研究，且以筆鉤勒，并重墨法。呂紀則于鶴和孔雀配合間，雜以花樹美景，而其繪樹筆法，頗似浙派的用筆。對于當時山水畫流行的用筆用墨法，多少影響于花鳥畫，于此也可推知了。不過當時除此優麗作品外，若沈石田、王問等，用一種簡易率直的畫法也多。又有以水墨描寫花鳥的林良，筆力雄勁，好似草書一般，這便是花鳥寫意派的元祖。這種寫意派，陳淳（道復）也屬其中的有名者。由是以后，鉤花點葉體一派興起，它是折衷黃氏體的鉤勒法與水墨寫法，乃用鉤勒法繪花，而書法繪葉的，其代表者為周之冕。

清朝繼續明代流行的畫風，計有黃氏鉤勒派、勾花點葉派，及其演進的寫生派。至花鳥大家“四王吳惲”的惲壽平（南田），系由徐氏體變化純沒骨派而最注意寫生的人，所稱清代畫界特色寫生的正派，普通稱為常州派。較惲壽平早生的人，尚有王武（忘庵）；較其后生的人，也有蔣廷錫（南沙）。此外更有以《小山畫譜》的作者鄒一桂（小山）出來，其《百花卷》的花葉畫法，及繪具的使用法，概受西洋畫影響。而其畫法，以石繪具作花卉，并參用淡繪具，使那石繪具高出絹上，甚為美觀。再受西洋畫法影響而最要注意的人，便是寄居康熙畫院的焦秉貞，在《桐陰論畫》說：“工筆花卉，精妙絕倫。蓋西洋界畫之精細，偃仰凹凸，陰陽向背，直與造化同功，國初以來之第一人。”可見焦氏的畫風，所給清代花鳥畫界極重要的影響，自可深信無疑了。至清末的趙之謙，其書道之法，系包世臣的門生，為北碑派屈指可數的人物；但在另一方面來說，卻是畫道的達者，不視古來法則，純然作印象派畫，誠足為人注目。最近的吳昌碩，因熟達石鼓書法，每以篆隸繪畫花鳥，其著色在求色彩的濃厚，除筆力、墨、色彩色外，尚大發揮其隱郁思想，溢出于畫上。這人的畫，諒讀者早有所見，恕不贅述。又沈銓（南蘋）的畫風，置重鉤花點葉派的寫生，曾游日本數年，受其影響者有熊斐、宋紫石等。張辛（秋谷）也屬這派的人。

總之，花鳥畫起于唐代，至北宋徐黃，始告大成，徽宗時代，算是達到流行的絕頂；俟傳至明朝中葉，稍生變化，更因清代受西洋畫法的影響，而造成寫生一派了。而最近則又名手輩出，直向西洋方面宣傳出去。

除山水花鳥畫外，若人物畫自明代起特殊流行的風俗畫、美人畫，以水墨戲繪的四君子等，本應歸在系統內加以相當說明，只因內容紛雜，為篇幅所限，只好割愛不敘了。