三、美女、俠客、仙人的笑

美女、俠客、仙人是李白詩中類型化的重要人物，李白描寫他們，贊美他們，也刻畫了他們種種不同的笑。美女的笑是動人的，好像她們誕生人世，專門為了帶來陽光與燦爛；俠客的笑，使丑惡在他們面前戰栗，不平在笑聲中崩潰，他們帶來了豪爽痛快；仙人與哭絕緣，容顏永駐，笑口常開，仙人的笑是飄逸的，讓人遐想。李白豪邁的笑聲與之交織在一起，編織出五光十色的笑的世界。

美麗的女性，是李白詩中一道誘人靚麗的風景線。《前有一樽酒行》：“胡姬貌如花，當壚笑春風。笑春風，舞羅衣，君今不醉將安歸？”賣酒女郎為胡姬，這在李白詩中多次寫到，盛唐是個開放的年代，碧眼胡人往往在長安一展風采。胡姬“當壚笑春風”——這是一幅多么美妙的圖畫，它給長安增添了異樣的風采。李白開闊的胸襟，敏于接受各種外來文化，及時攝取了這一時代的特有鏡頭，去贊美她們，描寫她們。“胡姬貌如花”本來無奇，然而“當壚笑春風”就奇了，她們在春風中粲然一笑，就像鮮花開放，使京華的春光更為耀眼。《少年行》其二：“五陵年少金市東，銀鞍白馬度春風。落花踏盡游何處，笑入胡姬酒肆中。”貌如花的胡姬的“當壚笑春風”，與“笑入胡姬酒肆中”，相映生輝，顯示出京華的活力。

江南女性是李白常常描寫的對象，李白以“清水出芙蓉，天然去雕飾”刻畫她們。《采蓮曲》：“若耶溪傍采蓮女，笑隔荷花共人語。日照新妝水底明，風飄香袂空中舉。”荷花好像成了她們的“便面”，然而若是“便面”就做作了，應是最佳的陪襯，笑語于荷花中，這是她們的世界。《越女詞》其三：“耶溪采蓮女，見客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出來。”銀鈴般的笑聲與鮮艷的荷花，融匯成“光景兩奇絕”的美麗世界，多么誘人向往。

對上層社會封閉的女性，李白則寄予了深切的同情，表達她們對自由的期盼。《白纻辭》其二：“月寒江清夜沉沉。美人一笑千黃金，垂羅舞縠揚哀音。郢中白雪且莫吟，子夜吳歌動君心。動君心，冀君賞，愿作天池雙鴛鴦，一朝飛去青云上。”她們希望得到愛憐，更渴望愛情之自由。《怨歌行》：“十五入漢宮，花顏笑春紅。君王選玉色，侍寢金屏中。薦枕嬌夕月，卷衣戀春風。寧知趙飛燕，奪寵恨無窮。沉憂能傷人，綠鬢成霜蓬。”對宮中失寵的女性則寄予了深切的同情，由此他也聯想到自己的處境。《玉壺吟》說自己待詔翰林，遭人讒忌，而被放逐：“西施宜笑復宜顰，丑女效之徒累身。君王雖愛蛾眉好，無奈宮中妒殺人。”顯然就借宮女的不幸也為自己發一浩嘆！

唐代是藝術的時代，書法、繪畫、音樂、舞蹈得到全面的發展，而詩歌又是諸種藝術的全面反映。李白詩中描寫了不少歌女，留下了那個時代的倩影。《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》是李白集中最長的詩，敘述自己的政治經歷與挫折，說到遇赦后的心情：“窺日畏銜山，促酒喜得月。吳娃與越艷，窈窕夸鉛紅。呼來上云梯，含笑出簾櫳。對客小垂手，羅衣舞春風。”侑酒的歌伎，“含笑出簾櫳”的亮相，“羅衣舞春風”的風姿，都給人們留下了深刻的印象。《攜妓登梁王棲霞山孟氏桃園中》：“碧草已滿地，柳與梅爭春。謝公自有東山妓，金屏笑坐如花人。”如此之類的詩，曾遭人譏議。李白好像無所顧忌，他對女性的贊美，都帶著一種天真無拘的意味。“全屏笑坐如花人”好像一副美人照，純凈而不褻瀆。他寫美人也常常關聯到自己。《感興》其六：“西國有美女，結樓青云端。蛾眉艷曉月，一笑傾城歡。高節不可奪，炯心如凝丹。常恐彩色晚，不為人所觀。安得配君子，共乘雙飛鸞。”此詩就有李白的影子，“一笑傾城歡”也是“天生我材必有用”的另一種說法。“高節”二句亦為明心見志之語。這比曹植《美女篇》更為簡淡。元人蕭士赟說：“此篇寓賢者有所抱負，審所去就，不肯輕易以身許人。復恐老之將至，功業未建，于時無聞。”^[2]借女人與花草來寫自己，在李白詩中不少。《古風》其四十八“美人出南國”，其二十七“燕趙有秀色”，以及《長相思》《白纻辭三首》等，均屬此類。《口號吳王美人半醉》：“風動荷花水殿香，姑蘇臺上宴吳王。西施醉舞嬌無力，笑倚東窗白玉床。”攝取舞后的一個休息鏡頭，人物的形態與神態描寫傳神。不置褒貶，微醺半醉，嬌弱無力，嫣然一笑，邀寵之意顯見。《宮中行樂詞》其四：“玉樹春歸日，金宮樂事多。后庭朝未入，輕輦夜相過。笑出花間語，嬌來竹下歌。莫教明月去，留著醉嫦娥。”全從聽覺傳出宮女花間笑語與竹中歌聲，屬于側面描寫。李白待詔翰林兩年，出入宮禁，這類作品不少，只是點綴當朝歌舞升平，在藝術上顯得長于描寫女性，唯此而已。

李白尚俠，也常把自己看作俠客。唐代俠風盛行，李白的俠氣也是這個時代的風氣反映。俠者一諾千金，他們的笑是豪爽的、果決的、無所顧慮的。游俠題材也為詩人所看重，《結客少年場行》的“笑盡一杯酒，殺人都市中”，可以說是對俠客最為經典的描寫。他們的笑帶有一種所向無前的英氣，代表著民間的一種呼聲。《結襪子》所說的“感君恩重許君命，太山一擲輕鴻毛”，推行的是英雄主義，這和李白浪漫、豪爽的精神一拍即合。可貴的是，李白還在碧眼胡人中發現這種尚俠精神。《幽州胡馬客歌》說：“幽州胡馬客，綠眼虎皮冠。笑拂兩只箭，萬人不可干。”“笑”是他們的精神，也是他們的“語言”，贊賞他們“出門不顧后，報國死何難”的精神。特別是此詩還注意到胡人中的女俠：“雖居燕支山，不道朔雪寒。婦女馬上笑，顏如赪玉盤。翻飛射鳥獸，花月醉雕鞍。”這在唐人的游俠詩中頗為少見。《贈武十七諤》：“馬如一匹練，明日過吳門。乃是要離客，西來欲報恩。笑開燕匕首，拂拭竟無言。”贊賞俠者以行動為語言，歌頌他們豪宕奮發的精神。

仙人的笑是輕松的，沒有俠士那么狠重帶有血腥，這是李白特有的想象。李白飄逸的個性除了體現在自己笑聲以外，同時也在仙人的笑中得到發揮。《短歌行》有感于人生苦短而作游仙之詞：“白日何短短，百年苦易滿。蒼穹浩茫茫，萬劫太極長。麻姑垂兩鬢，一半已成霜。天公見玉女，大笑億千場。”百年易滿，連麻姑仙女也兩鬢成霜。天公的“大笑億千場”的永恒，正是對“富貴非所愿，與人駐顏光”的追求。李白詩中仙女的笑則別具一番風光，《游泰山》其一說：“登高望蓬瀛，想象金銀臺。天門一長嘯，萬里清風來。玉女四五人，飄搖下九垓。含笑引素手，遺我流霞杯。”她們總是以“含笑”歡迎李白的蒞臨，這些玉女為游仙詩增加了旖旎婀娜的風采。他不但爾汝草木，且友于神仙。他和神仙的交往，中間沒有任何阻隔，起碼他是半個神仙——屬于“謫仙人”，是有資格飄飄然想得興高采烈。“含笑引素手，遺我流霞杯”，他以人世間的美女來寫仙女，是那么富有人情味！《上元夫人》描寫一位有尊號的女仙：“嵯峨三角髻，馀發散垂腰。裘披青毛錦，身著赤霜袍。……眉語兩自笑，忽然隨風飄。”此既是對《漢武內傳》與《茅君傳》中上元夫人的擴寫，發型、服飾都來自其中，借鑒其語言；又好像是看到一尊塑像而展開想象，因為她不說話，只用“眉語”和笑容與詩人交流。“忽然之間，隨風飄搖，不知所之，此仙夫人之瀟灑也”（清佚名《李詩直解》語），這當然是李白的想象。他“每詠仙人，宛若對語，總以高曠之懷，言之不自覺耳”（同上）。此詩似和他的游仙之作有別，其他游仙詩中李白加入神仙行列，相互之間沒有距離，而此詩卻給人“脈脈不得語”的感覺，且仙人的笑容同樣給人留下深刻的印象。《古風》其十八：“昔我游齊都，登華不注峰。……蕭颯古仙人，了知是赤松。借予一白鹿，自挾兩青龍。含笑凌倒景，欣然愿相從。”這是赤松子笑容可掬的倒影，而且飄然凌空，乘龍而飛，他自己亦騎白鹿欣然相隨。

李白詩中還有各式各樣的笑，不斷地雜出其間。《贈從弟南平太守之遙》其二謂其弟“素心愛美酒”，而被“謫官桃源去”，一定會遇到“秦人舊相識，出戶笑相迎”，這是用設想的桃花源中輕松的微笑撫慰對方。《當涂趙炎少府粉圖山水歌》本是題畫詩，因屬山水畫，故末尾想到歸隱：“若待成功拂衣去，武陵桃花笑殺人。”功成身退原本是他的最高理想，但畫面上的山水太誘惑人，故作反常說法，且跌進一層“桃花笑殺人”，那就太遺憾了。《鳴皋歌送岑征君》：“笑何苦而救楚，笑何夸而卻秦。”都用《戰國策》的故事，申包胥哭秦廷而得救兵，魯仲連義不帝秦，談笑間退秦兵數十里。這里哭笑對舉都置于“沽名矯節以耀世”中，這不過是憤激之言，其實他對魯仲連“談笑卻三軍”還是傾注了無盡的敬慕。《梁甫吟》的“雷公砰訇震天鼓，帝旁投壺多玉女。三時大笑開電光，倏爍晦冥起風雨”，這是想象天公雷鳴電閃，是為“天笑”，喻指朝廷的昏暗，喜怒無常，正像《詩經·大雅·蕩》的“疾威上帝，其命多辟”那樣，對“天公”的興風起雨表示不滿。《書懷贈南陵常贊府》：“歲星入漢年，方朔見明主。調笑當時人，中天謝云雨。”以滑稽詼諧的東方朔自喻，因調侃朝臣而被放逐，未能沐浴君之恩澤。對世俗時人謔浪不經的“調笑”，這也是李白性格傲岸的一面。在《贈崔侍郎》里他曾把對方視為知己：“長劍一杯酒，男兒方寸心。洛陽因劇孟，托宿話胸襟。……扶搖應借力，桃李愿成陰。笑吐張儀舌，愁為莊舄吟。”這是在翰林因“高風摧秀木”以后，向人求援舉薦的詩。此處張儀吐舌之典故，意在用縱橫家狼狽時的自負，說明談笑間有大本領在，只是缺少東山再起之機會。正如《贈潘侍御論錢少陽》所說的“眉如松雪齊四皓，調笑可以安儲皇。君能禮此最下士，九州拭目瞻清光”，充滿了自信！

綜上看來，李白詩里響徹著形形色色、豐富多彩的笑聲，笑聲貫穿了李白的一生。笑在他的詩中是最為閃爍光亮的字眼，比起他所喜愛的明月與美酒，在爽朗、高邁、傲岸、自信、樂觀、豪爽、透徹上，更為耀眼，拉近了自己與讀者的距離。他用笑暢豁自己的胸襟，也用笑譏諷抨擊邪惡的事物；用笑贊美世間美好的事物，也用笑鄙夷一切平庸與丑惡。他的笑明朗得就像晶瑩之月，不含雜質；他的笑就像俠客的豪爽，使人揚眉吐氣；他的笑又像仙人般飄逸，凌凌然有昂首天外、舉頸八荒的風采。他對朋友的笑，就像酒后耳熱，開懷一笑，無所間隔。又像《金陵白下亭留別》所說的“向來送行處，回首阻言笑”，正是以笑面對人生。他對上層社會的“冷笑”與“調笑”正代表著一種平民精神的自尊與傲岸。他不厭其煩地寫了許多身份各異的美女的笑，是對人世間美的歌頌，無所忌憚，又是那么天真。人生有笑也有哭，他的《遠別離》“帝子泣兮綠云間，隨風波兮去不還。慟哭兮遠望，見蒼梧之深山。蒼梧山崩湘水絕，竹上之淚乃可滅”，是神話中的哭，但也有感人之處。他有不少送別、惜別詩的結尾寫到哭與淚：

恥作易水別，臨岐淚滂沱。（《留別于十一兄逖裴十三游塞垣》）

平生不下淚，于此泣無窮！（《江夏別宋之悌》）

念別復懷古，潸然空淚流。（《送方士趙叟之東平》）

空余賈生淚，相顧共凄然。（《金陵送張十一再游東吳》）

因君此中去，不覺淚如泉。（《送楊燕之東魯》）

相思如晝夜，東泣似長川。（《送王孝廉覲省》）

送君從此去，回首泣迷津。（《江夏送張丞》）

徘徊相顧影，淚下漢江流。（《江夏送友人》）

首例是對易水之別涕淚滂沱的否定，實際上否定命題的前提即包括肯定命題——臨岐分手必然“于此泣無窮”！其所以化悲語為壯語，則是為了撫慰他的兄長而已，以下多例便是明證。以上所別所送的人物多種多樣，并非都是生死之交或莫逆之友，都傷心得要流淚，但都出現在結尾。論者曾指出他的這類詩存在以水之長喻友情之長的公式^[3]，現在看來，以流淚之多喻友情之深，是他的又一種模式。而且蔓延到其他題材里，都用在結尾。《秋登巴陵望洞庭》的“郢人唱白雪，越女歌采蓮。聽此更腸斷，憑崖淚如泉”，《宿巫山下》的“高丘懷宋玉，訪古一沾裳”，《秋夕旅懷》的“含嘆想舊國，泣下誰能揮”，《洗腳亭》的“西望白馬州，蘆花似朝霜。送君此時去，回首淚成行”，《寄遠》其六的“流波向海去，欲見終無因。遙將一點淚，遠寄如花人”，《學古思邊》的“胡地無春暉，征人行不歸。相思杳如夢，珠淚濕羅衣”，《秋浦感主人歸燕寄內》的“寄書道中嘆，淚下不能緘”，以上并非全部，都是寫自己流淚。還有代人流淚，如“代內”之類，并不包括在這種類型中。我們不能說這些淚都是假的，是因文造情，但總覺雷同、刻板、不自然，趕不上他的“笑”那樣感人，那樣性格顯豁！人世應有笑也有哭，李白哭之不深切由杜甫彌補了。哭在杜甫，杜甫哭天下、哭喪亂、哭百姓、哭人生、哭得呼天搶地！《兵車行》、“三吏三別”、《悲青坂》《悲陳陶》《哀王孫》《哀江頭》，無不由哭組成，由血淚澆灌而出。《白帝》的“哀哀寡婦誅求盡，慟哭秋原何處村”，《又呈吳郎》的“已訴征求貧到骨，正思戎馬淚沾巾”，《登岳陽樓》的“戎馬關山北，憑軒涕泗流”，乃至去世之年的《白馬》“喪亂死多門，嗚呼淚如霰”，《逃難》的“歸路從此迷，涕盡湘江岸”。杜甫詩是由“百年歌自苦”構成，他的哭與李白的笑達成一種互補，表現了大唐由盛世到安史之亂衰變的全過程。李白的笑是振作的、鼓舞的，給人歡心與昂揚；杜甫的哭是沉痛的、深廣的，給人更多的思考與反思。人世也有不哭不笑者，始終保持一種恒溫，不激不奮，不火不燥，不酸不痛，那就是追求內靜外寂的王維，他似乎把情感的兩個極端——哭和笑，調節到適中的程度！在他的詩里很少看到哭或者笑，始終能把情緒控制到零度，不升不降。這是以一種“無可無不可”的觀念為支撐。然而詩是感情的發抒，他的詩缺少大悲大痛大笑大樂的感情。盡管他是藝術的全才，在詩藝上也非常講究，但總缺少激動人心的旋律，也缺乏沉痛的憂患，所以，他的詩比起李杜，不能不說遜色不少，少了些光焰，也少了扣人心弦的感情！李白的笑，大笑、調笑，簡直與“清風徐來，水波不興”的王維判若兩人，正是在哭笑的不同，使他們三人代表盛唐氣象的豐富多彩。笑在李白，則展現出那個讓人懷念的時代陽光燦爛的一面，以及朝氣蓬勃昂揚向上的風采！

[1] 李肇：《國史補》卷上“李陽冰小篆”條，上海古籍出版社1979年版，第17頁。

[2] 詹锳：《李白全集校注匯釋集評》，百花文藝出版社1996年版，第7冊3445頁。

[3] 羅忼烈：《話李白》，《兩小山齋論文集》，中華書局1982年版，第21—24頁。