第三節　服裝設計師專業素養

在服裝設計新浪潮中，如何看待服裝藝術、領略并感受服裝本身的語言，成為當下網絡新媒體時代“注意力”經濟中的“眼球之戰”。一方面，這要求服裝設計師要具備良好的審美觀；另一方面，也要求服裝要兼具本身美觀時尚與低調優雅的雙重屬性。因此，服裝設計師在設計服裝的過程中，既要忘掉自己的本真，又要完成在設計中所想表達的精神內涵。

一、服裝設計師的分化與演變

隨著科技發展與社會文明的進步，人類的藝術設計表現形式也在不斷地發展。在信息化時代中，人類的文化傳播方式與以前相比也有了很大的變化，嚴格的行業界限也正在逐漸淡化。服裝設計師極具想象力的思維模式正迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩不斷出現在令人詫異的服裝形式對比中。服裝藝術所彰顯的設計形式也越來越多，令人目不暇接。

服裝設計師在執行設計任務的時候，絕不能僅僅只從個人的審美角度出發，滿足個人的審美需求，應當同時兼顧社會經濟、科學技術、情感審美的多角度需要，不斷地完善與創新。當然，在這些眾多需要的價值理念中，也存在著一定的矛盾性與特殊性。服裝設計是物質生產和文化創造的重要產物，它總是以一定的文化形態為中介，運用一定的設計理念進行設計。由于不同的社會文化會誕生不同的服裝形式，因此，運用相似的服裝設計構思，遵循不同的社會規范也會產生完全不同的設計風格。

當下服裝行業中多種多樣的設計理念層出不窮，如何在設計過程中遵循設計規范，滿足眾多的“需要”，這也就要求了設計師需要不斷地去協調設計任務之間的矛盾與對立關系。服裝設計師既要有服裝藝術設計的綜合素質和實力，又要有較強的創新意識、市場觀念、決策能力及應變能力。

總而言之，在服裝設計過程中，服裝設計師要善于通過富有創造性的設計理念與思維方式來強化服裝本身的藝術視覺效果。服裝設計的成功與否，時常取決于設計師自身的藝術審美品位、綜合文化素質以及利用和把握各種藝術造型要素的能力。

二、服裝設計師的基本知識結構

作為一名服裝設計師，首先要熱愛藝術、時刻關注流行資訊，其次要有深厚的藝術造詣，扎實的繪畫功底，最后要擁有一種藝術理想，即創造自己獨有的藝術世界，擁有敢為人先的時尚設計理念。身為時尚的探險者與弄潮兒，一名優秀的服裝設計師必須做到對服裝情有獨鐘，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞能力與感知能力。

在服裝設計前期的積累階段，服裝設計師要學會借鑒大師的優點，從優秀的作品中汲取營養和設計靈感。但這絕不等同于拼湊和照搬，而是通過學習服裝設計大師的優點，同時結合自身優勢，進行獨立思考與設計。

在服裝設計的過程中，裁剪、制作工藝技術是服裝設計的重要基礎，也是表達設計意圖的重要手段，但這并不意味著學會裁剪和制作服裝就是學會服裝設計了，掌握這些基礎只是說明可以運用一種表達設計意圖的工具而已。因此，從服裝設計的整體實踐過程中，繪畫設計圖僅僅是設計的開始。但不懂得如何實現自己的設計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的。

總而言之，一名優秀的服裝設計師需要具備以下基本知識結構。

（1）學習賞鑒、善于觀察的本領。學會從優秀作品中汲取靈感，從生活中的點點滴滴中發掘設計理念。

（2）扎實的設計能力。能夠獨立思考，掌握服裝設計基本要素。

（3）深厚的藝術造詣。對服裝設計有較高的審美把控力，具備敏銳的時尚洞察力，并在學習中不斷積累進步。

（4）豐富的市場經驗。能夠把控服裝市場動向，深入調查研究。

（5）人格魅力。具備良好的溝通能力與團隊協作能力。

（6）基本專業技能。熟練掌握服裝設計所必備的設計軟件，如Photoshop、Adobe Illustrator等。能夠獨力完成從創意收集、繪圖設計、成衣制作的全過程。熟悉各種服裝面料、輔料，能以不同方式進行組合再造設計。