2014年中國傳媒大學826藝術綜合[專業碩士]考研真題及詳解

一、填空

1．17世紀起，西方音樂進入著名的“  ”時代。

【答案】巴洛克

2．藏族的箭歌多流行于西藏東南部，歌唱時伴有簡單的舞蹈動作，廣泛流行的  就是一首箭歌。

【答案】《北京的金山上》

3．馬致遠是  四大家之一。

【答案】元曲

4．法國作家阿波利奈爾把自己的劇本《蒂蕾西亞的乳房》稱為“  主義戲劇”。

【答案】超現實主義

5．上個世紀七十年代中國電影《巴山夜雨》的導演是  。

【答案】吳貽弓

6．1961年亨利·科爾皮的電影《長別離》屬于  派電影。

【答案】左岸

7．從被拍攝物體背面照射的光線，用于勾勒被拍攝物體邊緣的光被稱為  。

【答案】輪廓光

8．米芾是哪個朝代的畫家  。

【答案】宋朝

9．米開朗基羅被譽為  之一。

【答案】“文藝復興三杰”

10．1984年獲“飛天獎”的電視劇《今夜有暴風雪》的導演是  。

【答案】孫周

二、名詞解釋

1．旋律

答：旋律是指由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低關系和節奏關系聯系起來的一種音的序列。旋律對于人的聽覺感觀來說相當于視覺感觀中的線條的概念。旋律是體現音樂作品思想感情的主要元素之一。在旋律進行中存在各種音樂表現因素，構成旋律也存在兩個必不可少的基本要素：即曲調線（或稱音高線）和節奏。

2．現代派戲劇

答：現代派戲劇，又稱現代主義戲劇，是指與現實主義戲劇相對立的、以西方各種現代主義哲學思想為基礎的戲劇流派。現代派戲劇盛行于19世紀末至20世紀初，它并沒有統一的主張，而是由眾多流派共同組成的，主要包括象征主義戲劇、表現主義戲劇、超現實主義戲劇、存在主義戲劇和荒誕派戲劇等。現代派戲劇的象征性、反理性、批判性特征在西方產生了巨大影響，對繪畫、電影、詩歌的藝術形式均有波及。

3．喜劇

答：喜劇最早出現于公元前6世紀至前5世紀左右的希臘，一般認為它起源于古希臘農民祭祀酒神狄奧尼索斯時表演的狂歡歌舞和民間滑稽戲。亞里士多德在《詩學》中提出：“喜劇通常描寫不如我們的人物”，這意味著喜劇是通過描寫人的缺點和性格缺陷來激發或通過共鳴來滿足人歡樂的需要。此外，喜劇的諷刺功能常常使它成為尖銳的時代中社會的批判武器。喜劇本身在長期發展中有很多變化或變種，包括諷刺喜劇、幽默喜劇、歡樂喜劇、正喜劇、荒誕喜劇與鬧劇等。但無論怎樣變化，喜劇總是通過引起笑，通過諷刺和嘲諷產生喜劇效果來吸引觀眾，從而達到獨特的審美愉悅。

4．連臺本戲

答：連臺本戲即連日接演的整本大戲，是一種漢族戲曲劇種。北宋末年，汴京中元節有連演七天的《目連救母雜劇》。清宮大戲如《升平寶筏》《鼎峙春秋》等都是長達240出的長篇大戲。近代，辛亥革命時期，上海的潘月樵、夏月珊、夏月潤等的“新舞臺”，以及歐陽予倩、周信芳等，都曾編演過連臺本戲。20世紀初年上海流行連臺本戲，如《西游記》《封神榜》《貍貓換太子》等，少者幾本連演數日，多者幾十本連演數月。劇情連貫，有文有武，通俗易懂，多用機關布景，但是也夾雜一些荒誕的內容和庸俗的噱頭。20世紀50年代后逐漸消失，近年有整理演出者。

5．新浪潮

答：法國“新浪潮”是一次影響深遠的現代主義電影運動。于50年代末60年代初出現，理論核心是安德列·巴贊的電影理論。他們對法國商業電影的平庸和虛假進行了猛烈的抨擊，提倡在電影創作中展現導演的個人風格，鼓吹“作者論”的創作方法，有以下特征：一是制片技術與方法的革命，提出了導演中心制，二是確立電影個人風格的地位，三是在電影語言和電影形式的革新方面作出貢獻，采用實景拍攝和現場即興的導演、表演風格，出現了戈達爾的“跳接”，影響重大。其代表作有戈達爾的《精疲力盡》、特呂弗的《四百下》。“新浪潮”使得世界電影藝術在60年代出現了革命性變革。

6．社會問題劇

答：社會問題劇是指挪威戲劇家易卜生創作的揭露社會問題的戲劇。通過人物的論爭，使這些戲劇提出了資本主義社會中的政治、婚姻、道德、法律、婦女、教育等一系列社會問題，批判了資產階級虛偽的道德法律、自私自利的丑惡本性以及婚姻的不合理現象。雖然劇作家沒有在結尾提供恰當的解決方法，但因為所涉及問題的重大，劇中人物思想的尖銳對立，使戲劇呈現出濃厚的探索精神和犀利的批判色彩。通過社會問題劇，易卜生將戲劇舞臺用作討論社會問題的講壇，把現實主義創作原則和方法擴展到戲劇領域，沖擊了當時西方舞臺上流行的虛幻庸俗的戲劇，指明了戲劇發展的新方向，推進了現代戲劇的革新。社會問題劇的代表作品有《社會支柱》、《玩偶之家》、《群魔》和《人民公敵》等。

7．現代芭蕾

答：現代芭蕾舞，是繼“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”之后面對現代舞的大潮出現的一種流行的舞蹈形式。現在的人們對古典芭蕾舞與現代芭蕾舞的認識一般都是以20世紀初發生的現代藝術潮流對芭蕾的影響為分界線的。現代芭蕾的特點：①一反傳統芭蕾所崇尚的古典唯美主義，在動作上改變外開的惟一審美標準，尋找回歸遠古律動的做法；②創作思想自由開放，敢于吸收一切有益的東西為我所用；③創作手法多樣化，擯棄固有的觀念與模式；④在內容和形式上深受現代舞的影響。米哈伊爾·福金被稱為“現代芭蕾之父”，他創作了《天鵝之死》等。

8．環境藝術

答：環境藝術又稱環境設計，是指人與周圍的人類居住環境相互作用的藝術，是一種場所藝術、關系藝術、對話藝術和生態藝術。著名環境藝術理論家多伯說：“環境藝術作為一種藝術，它比建筑藝術更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種重實效的藝術，早已被傳統所矚目的藝術。環境藝術的實踐與人影響其周圍環境功能的能力，賦予環境視覺次序的能力,以及提高人類居住環境質量和裝飾水平的能力是緊密地聯系在一起的。”該定義指出，環境藝術范圍廣泛、歷史悠久，不僅具有一般視覺藝術特征，還具有科學、技術特征。城市規劃、城市設計、建筑設計、室內設計、城雕、壁畫、建筑小品等都屬于環境藝術范圍。

9．微電影

答：微電影即微型電影，是指具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微型”視頻短片，其主要特點有：①“微平臺”，立足于各種新媒體，可移動播放；②“微放映”，每部時間在30秒～300秒左右；③“微制作”，制作周期只需幾天或數周；④“微投資”，每部成本在數千至萬元左右。微電影是傳統電影和網絡視頻短片相結合的產物，更適應移動網絡時代的需求，自2007年出現至今日漸興旺，因其為廣大電影愛好者提供了更寬廣的平臺而深受喜愛，代表作有《父親》《青春期》等。

10．剪接點

答：剪接點又稱剪輯點，是指兩個鏡頭之間的轉換點。準確的掌握鏡頭的剪接點是保證鏡頭轉換流暢的首要因素，因此，選擇恰當的剪輯點是影視剪輯的最重要也是最基礎的工作。剪輯分為五大剪輯點：①敘事剪輯點；②動作剪輯點；③情緒剪輯點；④節奏剪輯點；⑤聲音剪輯點。敘事剪輯點和情緒剪輯點，實際上應該算是用聲光的基本素材表達出來的效果。而動作剪輯點，剪輯本身就是運動和變化,兩個完全不動的畫面,通過剪輯就變成了動。

三、簡答題

1．舉例闡述藝術風格的含義。

答：藝術風格是指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一于藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。藝術風格是藝術家走向成熟的重要標志，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標準和尺度。藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種：

（1）藝術家風格

由于藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。如顏真卿與柳公權兩人雖然同為大書法家，但卻各自具有個體特色和個性品質，對比后可發現顏真卿的書法筋肉豐滿，柳公權的書法則骨力勁健，因此也就出現了“顏筋柳骨”的說法。

（2）藝術作品風格

①藝術作品風格的含義

藝術風格是通過作品內容與形式的和諧統一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色，集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。藝術風格學有時指某一藝術作品的風格，有時指一系列藝術作品所表現出來的總的格調。藝術家風格和藝術作品風格有著不可分割的密切關系。藝術家風格并非抽象、空洞的存在，而要具體落實到藝術作品上；藝術作品的風格也不是無源之水，它直接根源于藝術家的風格。

②藝術作品風格的主要特征

a．個體性與社會性相統一；

b．穩定性與變異性相統一；

c．一致性與多樣性相統一。

③藝術作品風格的種類

a．雄渾

雄渾是指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣吞宇宙，氣度豁達，氣概恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。在具體作品中，王昌齡的《出塞》“秦時明月漢時關”氣勢浩瀚，雄偉壯麗；王之渙的《出塞》“黃河遠上白云間”想象豐富，境界遼闊。

b．豪邁

豪邁是指奔放豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪對象的特點。李白是豪放風格之集大成者，情感激蕩，格調昂揚，想象奇特，夸張出格，是李白豪放詩風的特點。如“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”

c．悲慨

悲慨是指觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨，謂之悲慨。如《登幽州臺歌》是最激動人心的悲慨之詩。詩人懷著壯志難酬的極度悲憤，登上城樓，泫然流涕，感慨萬端。面對著悠悠蒼天，茫茫大地，用如椽之筆，勾勒出過去、現在、未來的連綿不斷的時間圖卷，描繪出遼闊無垠的宇宙空間畫面。

d．沖淡

沖淡是指沖和、淡泊，含有閑逸、靜穆、淡泊、深遠的特點。王維的山水詩有閑、靜、淡、遠的特點，他是沖淡派大師。如“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。”“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”

2．簡述“表現蒙太奇”的含義及其類型。

答：表現蒙太奇在影視藝術中又被稱作對稱蒙太奇，它是以鏡頭的隊列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式或者內容上的相互對照、沖擊，從而產生單獨一個鏡頭本身不具有的更為豐富的涵義，以表達創作者的某種情感情緒，也給觀眾在視覺上和心理上造成強烈的印象，增加情緒的感染力，其美學作用在于激發觀眾的聯想，啟迪觀眾思考。這種蒙太奇技巧的目的不是敘述情節，而是表達情緒，表現寓意和揭示內存含義。

表現蒙太奇的表現形式主要有以下幾種：

（1）隱喻蒙太奇

①這種敘述手法通過鏡頭（或者場面）的隊列或交叉表現進行分類，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意或者對某個事件的主觀情緒。它往往是將類比的事物之間具有某種相似特征表達出來，以引起觀眾的聯想，使觀眾領會創作者的寓意和領略事件的主觀情緒色彩。

②這種表現手法在美學上的特征就是利用巨大的概括力與簡潔的表現手法相結合，具有強烈的感染力和形象的表現力。在制作節目的過程中，必須將要隱喻的因素與所要敘述的線索相結合，這樣才能達到想要表達的藝術效果。用來隱喻的要素必須與所要表達的主題一致，并且能夠在表現手法上補充說明主題，而不能脫離情節生硬插入，這一手法要求必須運用貼切、自然、含蓄和新穎。

（2）對比蒙太奇

這種蒙太奇表現手法就是在鏡頭的內容上或者形式上造成一種對比效果，給人一種反差感受，也是內容的相互協調和對比沖突，用來表達創作者的某種寓意或者對話所表現的內容、情緒和思想。

（3）心理蒙太奇

①這種表現技巧是通過鏡頭組接，直接而生動地表現人物的心理活動、精神狀態，如人物的閃念、回憶、夢境、幻覺以及想象等心理甚至是潛意識的活動，是人物的心理造型表現。這種手法往往用在表現追憶的鏡頭中。

②心理蒙太奇表現手法的特點是形象的片段性，敘述的不連貫性。多用于交叉、隊列以及穿插的手法表現，帶有強烈的主觀色彩。

四、論述題

結合具體作品，談談作品的藝術性和商業性的關系。

答：馬克思創造性地提出藝術生產的概念，他認為藝術生產是一種特殊的精神生產，一方面它以物質生產為基礎，有著一般生產的普遍性，另一方面又具有自身的相對獨立性和不同于一般物質生產的特殊性，藝術生產的產品即藝術作品有自己的特殊屬性，主要是審美屬性，本質上是精神產品，在現代社會，藝術作品在進入流通領域即市場的過程中也具有一定的商品屬性，但商品屬性不是藝術作品的主要屬性和本質屬性。所以藝術作品具有一定的商業性，但其本質屬性是藝術性，藝術創作者應以作品的審美為藝術創作的第一位，同時可以考慮作品的商業性。

藝術作品的藝術性與商業性的關系如下：

（1）藝術作品要成為商品，必須有相應的條件，這個條件就是他是否進入市場進行交換，實現其商業價值，藝術的商業屬性，就是它作為勞動產品和交換物雙重屬性的統一，缺一不可。

（2）作為商品的藝術作品是一種特殊的商品，因為藝術作品是一個欣賞的對象，是精神產品，具有不同于其他一般商品的特殊使用價值。藝術作品不同于一般產品的地方還在于它受到傳統文化和當時社會各種思想觀念和風尚的影響。正是因為這兩點，藝術作品的價值在藝術市場的交換過程中并不一定能真正得到實現。在藝術作品的交換過程中，一定歷史條件和時間范圍內，價值和價格的背離可能相當嚴重。

（3）市場因素一方面可以幫助藝術家獲得從事再生產的經濟支持，促進藝術的繁榮，另一方面又有可能使藝術家蛻變為商人的雇傭，藝術創作完全受商品價值規律的支配。市場對藝術發展的積極因素和消極因素同時并存。

（4）藝術作品之所以為藝術作品，在于它是一個審美的對象，真正有內在價值的藝術作品是因它所具有的藝術性而不是因它表面的商業價值。