2013年中國傳媒大學(xué)336藝術(shù)基礎(chǔ)[專業(yè)碩士]考研真題及詳解

一、連線與填空

1．用直線將作者與其作品連起來。

柴可夫斯基 《三姐妹》

張彥遠(yuǎn) 《琵琶記》

高則誠 《天鵝湖》

莫奈　 《歷代名畫記》

契訶夫 《日出·印象》

【答案】作家與作品對應(yīng)關(guān)系如下表所示：

2．中國盛唐時期的藝術(shù)繁榮，史上習(xí)稱“  ”。

【答案】盛唐之音

【解析】盛唐時期是中國古代藝術(shù)發(fā)展的頂峰，盛唐音樂的繁榮既是我國古代勞動人民智慧的結(jié)晶，也是當(dāng)時國勢興盛、經(jīng)濟(jì)昌明在音樂文化藝術(shù)領(lǐng)域的積極收獲，同時也與唐王朝三代最高統(tǒng)治者對音樂文化藝術(shù)的特殊偏愛和倡導(dǎo)密切相關(guān)。同時盛唐的書法和繪畫也取得了卓越的成就，涌現(xiàn)出大批的書法家和繪畫家，如顏真卿、張旭、柳公權(quán)等。

3．話劇《風(fēng)雪夜歸人》的作者是  。

【答案】吳祖光

【解析】《風(fēng)雪夜歸人》是吳祖光寫于1942年的三幕劇，講述了京戲名伶魏蓮生和官僚寵妾玉春為追求“人應(yīng)當(dāng)把自己當(dāng)人”的理想殞滅的悲劇，尖銳地揭露貧富對立的社會。在這部劇作中，作者首先實現(xiàn)了人物的“陌生化”：魏蓮生和玉春是兩個活生生的人，而不是“戲子”和姨太太兩個標(biāo)簽。為了實現(xiàn)人物的“陌生化”，作者對人物進(jìn)行了多重視角的審視：在陳祥等人的眼中，魏蓮生是一個正紅得發(fā)紫的旦角演員，在紅氍毹上的鑼鼓聲、喝彩聲里，顛倒陰陽，傾倒眾生；在王新貴的眼中，魏蓮生經(jīng)常游走于達(dá)官貴人之間，是一件能為自己利用的工具。

4．京劇“四大名旦”是梅蘭芳、尚小云、  和荀慧生。

【答案】程硯秋

【解析】“京劇四大名旦”的稱謂由沙大風(fēng)于1921年的《大風(fēng)報》創(chuàng)刊號上首次提出，“四大名旦”分別是指梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。程硯秋，自幼學(xué)戲，演青衣，受師于梅蘭芳。他在藝術(shù)上勇于革新創(chuàng)造，講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、水”的高度結(jié)合，創(chuàng)造出一種幽咽婉轉(zhuǎn)、起伏跌宕、若斷若續(xù)、節(jié)奏多變的唱腔，世稱“程派”，代表劇目有《四郎探母》、《玉堂春》等。

5．民國時期北京大學(xué)校長蔡元培曾提出了“  ”的著名美學(xué)觀念。

【答案】以美育代宗教

【解析】蔡元培先生在北京神州學(xué)會的演講中首次提出“以美育代宗教”觀念。宗教相信現(xiàn)實世界之外存在著超自然的神秘力量或?qū)嶓w，該神秘統(tǒng)攝萬物而擁有絕對權(quán)威、主宰自然進(jìn)化、決定人世命運，從而使人對該神秘事物產(chǎn)生敬畏及崇拜，引申出信仰認(rèn)知及儀式活動。宗教所憧憬的理想是虛無的，是自我麻醉。與之相反，美育通過各種藝術(shù)以及自然界和社會生活中美好的事物來進(jìn)行，是對現(xiàn)實和萬物的鑒賞認(rèn)知活動，它能促成人的身心健康發(fā)展?！耙悦烙诮獭笔墙逃枷?、觀念、內(nèi)容、性質(zhì)和方法等方面的一場革命。

6．德國詩人席勒的著名美學(xué)著作是  。

【答案】《美育書簡》

【解析】《美育書簡》，又稱《審美教育書簡》，由德國古典美學(xué)家席勒于1793～1794年寫給丹麥王子克里斯謙公爵的27封信整理而成。追求人類本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心?！睹烙龝啞芬粫J(rèn)為：①資本主義現(xiàn)代文明是造成人性分裂的根源，它割斷了人性內(nèi)在的聯(lián)系，造成人性的分裂；②游戲的意義和最高社會理想：審美游戲到了高級階段，美本身就成為人追求的對象，就會建立起審美外觀的王國，但它“只能在少數(shù)卓越出眾的人當(dāng)中找到。”書中關(guān)于人性的自我分裂、游戲沖動和審美游戲的觀點對后世的藝術(shù)理論和美學(xué)影響深遠(yuǎn)。

二、名詞解釋

1．古典主義

答：古典主義又稱“新古典主義”，是歐洲封建社會向資本主義過渡時期產(chǎn)生的一種創(chuàng)作方法。古典主義文學(xué)思潮是新興資產(chǎn)階級和封建貴族在政治上的妥協(xié)產(chǎn)物，古典主義的藝術(shù)特征主要有：①創(chuàng)作忠于自然又合乎理想。古典主義強調(diào)復(fù)古，號召“摹仿自然”，自然不是指客觀世界，而是經(jīng)過主觀選擇的現(xiàn)象，主要描述對象是人性；②崇尚理性與理智、排斥感情，講求共性與規(guī)則，往往以抽象的共性代替具體的個性，強調(diào)克制自我的感情和欲望，服從國家的需要，為君主專制的利益服務(wù)；③結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，例如按照“三一律”創(chuàng)作劇本，即故事必須發(fā)生在同一地點，情節(jié)一致（情節(jié)應(yīng)構(gòu)成一個有機的整體），時間一致（限于一晝夜之內(nèi)）；④采用詩的語言，即把文體和語言分為雅俗兩種，粗詞俗字不能出現(xiàn)在悲劇中；⑤古典主義要求簡潔、洗練、明朗、精確的文風(fēng)，反對煩瑣、枝蔓、含糊、晦澀。古典主義的代表作家有高乃依、拉辛、莫里哀等。

2．寫實

答：寫實，又稱“寫實性”，是指藝術(shù)家按照生活的本來面貌，通過藝術(shù)形象的典型化，真實地再現(xiàn)生活的一種創(chuàng)作方法。寫實性表現(xiàn)為：①忠實于生活本來面貌，把描繪的目光集中在普通人身上。正如別林斯基所指出的，現(xiàn)實主義文學(xué)要“忠實于生活的現(xiàn)實性的一切細(xì)節(jié)、顏色和濃淡色度”，因此，“它的顯著特色在于對現(xiàn)實的忠實”。如油畫《打石工》、話劇《茶館》、古希臘雕塑《擲鐵餅者》等，都是根據(jù)現(xiàn)實生活塑造的，都以生活的本來面貌呈現(xiàn)在觀眾面前，達(dá)到了合乎生活本來面貌的真實性。②藝術(shù)家依照現(xiàn)實本身的邏輯真實地描繪現(xiàn)實，“即使這真實同他個人的喜愛不相符合”，占支配地位的是生活本身的邏輯而不是作者的喜好和愿望。其代表作家作品有巴爾扎克《人間喜劇》、福樓拜《包法利夫人》、莫泊?！堆蛑颉返取?/p>

3．表演

答：表演是指演奏樂曲、上演劇本、朗誦詩詞等直接或者借助技術(shù)設(shè)備以聲音、表情、動作公開再現(xiàn)作品。表演藝術(shù)的最高境界是對角色塑造的完美化以及性格意義上的出色刻畫，其大致分為：①影視表演，主要有電影表演和戲劇表演：電影表演是由演員扮演角色，在攝影機前表演情節(jié)的藝術(shù)，戲劇表演中演員在舞臺上可以直接和觀眾交流；②音樂表演，是指借助一定的音樂器材或音樂伴奏而進(jìn)行的表演；③舞蹈表演，是在一定的時間與空間中展示的視覺藝術(shù)，以有韻律的人體動作為主要手段的表演；④時裝表演，是指設(shè)計師、企業(yè)或?qū)W術(shù)團(tuán)體為提出新的設(shè)計主張，引導(dǎo)流行色彩、流行款式，由模特兒穿著時裝在舞臺、燈光、音樂等條件下所作的表演，分為商業(yè)性時裝表演和藝術(shù)文化性時裝表演。

4．神韻

答：神韻，又稱“韻”，是指含蓄蘊藉、沖淡清遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格和境界。神韻以抒寫主體審美體驗為主，追求生動自然、清奇沖淡、委曲含蓄、耐人尋味的境界，使人能從所寫之物中冥觀未寫之物，從所道之事中默識未道之事，即獲得古人常說的“言外之意、象外之象、意味無窮”的美感?！吧耥崱笔且环N理想的藝術(shù)境界，其美學(xué)特征是自然傳神，韻味深遠(yuǎn)，天生化成而無人工造作的痕跡。

5．大象無形

答：“大象無形”是老子提出的美學(xué)觀點?！按笙蟆痹敢磺惺挛锏谋驹笠隇榉饨ǖ弁跻唤y(tǒng)天下?！按笙鬅o形”一語出自老子《道德經(jīng)》第四十一章。老子在談到“道”的至高至極境界時，引用了“大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形”等說法，意思是：“宏大的方正（形象）一般看不出棱角，宏大的（人）材（物）器一般成熟較晚，宏大的音律聽上去往往聲響稀薄，宏大的氣勢景象似乎沒有一定之形”?！按笙鬅o形”可以理解為：世界上最偉大恢宏、崇高壯麗的氣派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表現(xiàn)出“氣象萬千”的面貌和場景。

6．感悟

答：感悟是因有所感觸而領(lǐng)悟或醒悟。它是指人們在一定的形象思維和抽象思維的基礎(chǔ)上，由于意識和無意識的相互作用，突然激發(fā)出對特定事物或經(jīng)歷所產(chǎn)生的感想和體悟。真正的感悟來源于人們的親身經(jīng)歷和感受，或漸漸領(lǐng)悟，或瞬間開悟，它可以使人對人生、事物和世界的看法發(fā)生改變。感悟的產(chǎn)生，看似是因偶然觸發(fā)而在無意識當(dāng)中創(chuàng)造性的發(fā)生，實際是建立在藝術(shù)家長期艱苦思考的基礎(chǔ)之上。

7．游戲說

答：游戲說，又稱“席勒—斯賓塞理論”，由18世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞提出，在19世紀(jì)末、20世紀(jì)初風(fēng)靡一時。席勒認(rèn)為，藝術(shù)發(fā)生的真正原因是以外觀為目的的游戲沖動，游戲就是過剩經(jīng)歷的發(fā)泄。斯賓塞進(jìn)一步拓展了席勒的理論，認(rèn)為游戲與審美的共同特征是人將這種過剩的精力運用到?jīng)]有實際效用、沒有功利目的的活動中去。游戲與藝術(shù)雖然有共同的特征，但是藝術(shù)起源于“游戲”的說法，僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)，未能科學(xué)、全面地揭示出藝術(shù)產(chǎn)生的最終原因，其把“游戲”看做人和動物共有的本能是錯誤的論斷，因為藝術(shù)活動與審美活動僅僅屬于人類社會所專有。動物的“游戲”可以歸結(jié)為過剩精力的發(fā)泄，而人的“游戲”則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴(yán)格的區(qū)別。因此藝術(shù)起源于“游戲”的說法脫離了人類的社會實踐，未能揭示藝術(shù)誕生的真正奧秘。

8．?dāng)?shù)字藝術(shù)

答：數(shù)字藝術(shù)，又稱“數(shù)字化的藝術(shù)”，是以數(shù)字技術(shù)為載體，具有獨立審美價值的藝術(shù)，其作品一般在創(chuàng)作過程中全面或者部分使用數(shù)字技術(shù)手段。數(shù)字藝術(shù)包括：①交互媒體設(shè)計，是指以互動媒體為載體的設(shè)計。例如以萬維網(wǎng)為載體的網(wǎng)頁設(shè)計、網(wǎng)絡(luò)游戲設(shè)計，以手機為載體的彩信設(shè)計、WAP設(shè)計、手機游戲設(shè)計等；②數(shù)字影像藝術(shù)，包括數(shù)字動畫、DV電影、數(shù)字影視廣告和片頭等；③虛擬現(xiàn)實設(shè)計，是指數(shù)字博物館、數(shù)字商城這一類虛擬空間設(shè)計；④新媒體藝術(shù)，是以數(shù)字技術(shù)為手段和材料的純藝術(shù)形式，它與傳統(tǒng)美術(shù)、雕塑相對應(yīng)。

9．藝術(shù)符號

答：藝術(shù)符號是符號學(xué)文學(xué)批評的術(shù)語之一，語出德國哲學(xué)家卡西爾的《人論》?？ㄎ鳡栒J(rèn)為“藝術(shù)可以被定義為一種符號語言或符號體系”，它是對“人類經(jīng)驗的構(gòu)造和組織”。藝術(shù)符號與日常言語符號的差別不在手段而在目的，前者表現(xiàn)美感，后者表現(xiàn)概念。后美國學(xué)者蘇珊·朗格提出“藝術(shù)是表現(xiàn)人類情感概念的符號”，她認(rèn)為藝術(shù)符號不但是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一部分，更是濃縮情感記憶的生命精神。藝術(shù)符號具有任意性的特點，即聲音與意義的結(jié)合是任意的，二者沒有本質(zhì)的、必然的聯(lián)系，完全是使用語言的社會集團(tuán)自然而然地形成的習(xí)慣。

10．藝術(shù)史

答：藝術(shù)史是指藝術(shù)發(fā)展的歷史。藝術(shù)的發(fā)展是有規(guī)律的，探討藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律是藝術(shù)理論的重要任務(wù)。藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律包括：①藝術(shù)發(fā)展的模式，是指揭示藝術(shù)發(fā)展的客觀過程，闡釋藝術(shù)發(fā)展的昨天、今天與明天之間的聯(lián)系；②藝術(shù)發(fā)展的動力，是指探究藝術(shù)發(fā)展的原因，闡釋藝術(shù)作品與社會發(fā)展原因的關(guān)系。從藝術(shù)發(fā)展模式上來看，各門藝術(shù)呈現(xiàn)出后世藝術(shù)對前世藝術(shù)不斷繼承與革新的特點，繼承中革新，革新中有繼承。從藝術(shù)發(fā)展動力來看，經(jīng)濟(jì)、政治、道德、宗教、科技對藝術(shù)發(fā)展起著重要作用，尤其是經(jīng)濟(jì)，往往決定了藝術(shù)發(fā)展的繁榮與衰敗。學(xué)習(xí)藝術(shù)史對了解藝術(shù)發(fā)展規(guī)律有著重要價值，對現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作有重要的啟示作用。

三、簡答

1．簡述藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系。

答：藝術(shù)需要技術(shù)的支持，又在技術(shù)的基礎(chǔ)上表現(xiàn)著思維與情感。而技術(shù)則是功能與理性的良好表述，它的不斷更新又為藝術(shù)的表現(xiàn)形式提供了多樣性。以電影這種藝術(shù)形式為例，藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系主要表現(xiàn)為：

（1）藝術(shù)創(chuàng)作過程中離不開技術(shù)

藝術(shù)創(chuàng)作要經(jīng)過藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)三個過程，藝術(shù)創(chuàng)作者要將頭腦中形成的審美意象（藝術(shù)構(gòu)思）物化為具體可感的藝術(shù)形象（藝術(shù)傳達(dá)）離不開一定的物質(zhì)媒介或者工具，這就需要技術(shù)的支撐。鄭板橋畫竹子有個過程：眼中之竹，胸中之竹，手中之竹。倘若沒有精湛的繪畫技巧，嫻熟的筆墨運用，胸中之竹是無法很好的演變?yōu)槭种兄竦?。由此可見技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作過程中必不可少。

（2）技術(shù)不能脫離作品的內(nèi)容和觀念而獨立存在

再高超的技術(shù)也應(yīng)服從藝術(shù)家的審美表達(dá)，與藝術(shù)家的情感、創(chuàng)意內(nèi)容相結(jié)合，不能為了技術(shù)而技術(shù)，高超的技術(shù)往往與藝術(shù)作品本身渾然天成，一味玩弄技巧往往會顯得華而不實，顯得空洞而缺乏情感，沒有生命力。

（3）藝術(shù)的專業(yè)技能可以通過訓(xùn)練提高

技能是藝術(shù)的表現(xiàn)方式，是可以通過訓(xùn)練來加強和提高的。但同樣的訓(xùn)練技能不能培養(yǎng)出相同水平的藝術(shù)家，天賦也是影響藝術(shù)家成就的一個因素，此外還需要豐富的生活積累，審美觀念的培養(yǎng)等綜合素養(yǎng)的提高。

綜上所述，藝術(shù)創(chuàng)作離不開技術(shù)支撐，但是技術(shù)應(yīng)為藝術(shù)創(chuàng)作本身服務(wù)，不能為了技術(shù)而技術(shù)。

2．為什么說藝術(shù)需要以情動人？

答：情感性是藝術(shù)的審美特征。一切文學(xué)藝術(shù)都是情感的藝術(shù)，沒有情感就沒有藝術(shù)。情感是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現(xiàn)象的主觀態(tài)度，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反應(yīng)形式。在藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞中，情感始終起重要作用。藝術(shù)作品需要以情動人，原因在于：

（1）情感在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中具有重要作用

①情感在創(chuàng)造藝術(shù)形象中的動力作用

藝術(shù)創(chuàng)作的直接動因是情感，一切藝術(shù)都是情感的表現(xiàn)。例如，1995年5月，以美國為首的北約出動了數(shù)千架飛機對巴爾干半島上的小國南斯拉夫進(jìn)行狂轟濫炸，并且喪心病狂地襲擊、炸毀了我國駐南大使館。這激起了中國青年藝術(shù)家的義憤，中央美術(shù)學(xué)院油畫系學(xué)生在當(dāng)天僅用三個多小時就創(chuàng)作完成了一幅巨型壁畫《格爾尼卡——1999年5月7日午夜》，其中飽含著創(chuàng)作者的眼淚、激情和憤怒，飽含著中國青年強烈的愛國主義熱情。其視覺沖擊力、精神震撼力和正義感召力在美國駐華使館前的示威中充分顯示了出來。

②情感在藝術(shù)欣賞中產(chǎn)生的美感作用

例如高爾基曾談到他幼時讀一部小說時的心情：“我記得，我讀福樓拜的《樸素的心》，是在一個圣靈降臨節(jié)。傍晚，我爬到雜物間的屋頂上念這本書，因為要躲開那些熱鬧節(jié)日的人們。我完全被這小說迷住了，簡直變成了聾子、瞎子?！瓰槭裁茨軌蚴刮遗d奮到這個田地，我實在難以理會。這里一定藏著不可思議的魔術(shù)，有好多次，我想在字里行間找出魔術(shù)的秘密，很機械地，像野蠻人所做的一樣——我并不是故意夸張——把書面向太陽映照著望?！备郀柣f的“不可思議的魔術(shù)”即指美感或?qū)徝狼楦小Ｕ沁@種審美情感，使人在欣賞藝術(shù)作品時能夠完全迷戀，而感到非常興奮、滿足、陶醉。

（2）情感在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中具有舉足輕重的地位

①情感是一切藝術(shù)都必須具備的、不可缺少的本質(zhì)特征之一

藝術(shù)形象特別是典型形象中，無不滲透和凝聚著創(chuàng)作主體真摯的情感。在整個審美認(rèn)識、審美創(chuàng)造以至審美欣賞的過程中，情感始終起著重要的作用。情感因素是藝術(shù)形象具有感染力的主要原因。

②情感是區(qū)分藝術(shù)形象和非藝術(shù)形象的界限之一

藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果，凝聚著創(chuàng)作主體濃烈的情感。

③藝術(shù)作品總是灌注著藝術(shù)家的思想情感

藝術(shù)作品通過生動感人的藝術(shù)描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏陶，欣賞者思想提升，心靈凈化。因此藝術(shù)要以情動人。

3．如何理解藝術(shù)中的“形象大于思想”？

答：（1）“形象大于思想”的內(nèi)涵

“形象大于思想”，又稱“主觀思想大于客觀思想”，是指藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象所包含的社會意義和思想價值超過了藝術(shù)家的主觀認(rèn)識。

（2）“形象大于思想”現(xiàn)象產(chǎn)生的原因

①藝術(shù)家的主觀動機

藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的過程，就是由“面”到“點”，由“多”到“一”的過程，他要盡量做到以一當(dāng)十，言有盡而意無窮，寓永恒于一瞬。但藝術(shù)家的思想往往又具有局限性，無法預(yù)知多種因素影響下的作品所產(chǎn)生的巨大影響力。

②讀者的審美再創(chuàng)造

欣賞主體受欣賞客體制約的同時，又可以主動積極地突破制約，對藝術(shù)形象進(jìn)行“再創(chuàng)造”和“再評價”。藝術(shù)欣賞要求欣賞者能夠主動積極地體驗和想象，做到由一到十、由點到面、由有盡之言到無窮之意。

歌德提倡的“自由大膽”的欣賞、被動中的主動、制約中的能動就是藝術(shù)欣賞過程中的形象再創(chuàng)造、再評價。它表現(xiàn)在欣賞者不但能夠“復(fù)現(xiàn)”、領(lǐng)悟和理解藝術(shù)形象（與藝術(shù)家“相似”或“相近”），而且能夠?qū)υ兴囆g(shù)形象進(jìn)行補充、變動、改造、深化和提高（與藝術(shù)家“有所不似”、“有所遠(yuǎn)”）。

③藝術(shù)形象本身的特點

藝術(shù)形象像生活本身那樣豐富多彩，它立體地、多向地、多層面地反映生活。雖然藝術(shù)家只是從自己感受的特定角度來創(chuàng)造形象，但他們創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象具有的這種立體性、多向性、多層面性往往比藝術(shù)家主觀上對現(xiàn)實的把握豐富、深刻、活躍得多。

四、論述

1．什么是藝術(shù)思潮？試舉出你所熟悉的中外藝術(shù)史上任一重要的藝術(shù)思潮并對其興起原因、代表作家作品、主要特點、歷史地位進(jìn)行分析。

答：（1）藝術(shù)思潮的內(nèi)涵

藝術(shù)思潮是指在一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響下，在藝術(shù)領(lǐng)域中出現(xiàn)的新的藝術(shù)思想和創(chuàng)作傾向的一股潮流。如批判現(xiàn)實主義文藝思潮、西方現(xiàn)代主義文藝思潮等。藝術(shù)思潮的產(chǎn)生具有特定的時代、社會文化背景。藝術(shù)思潮與當(dāng)時的社會思潮尤其是哲學(xué)思潮有密切的關(guān)系，還與藝術(shù)自身的發(fā)展和對藝術(shù)思想提出新的要求密切相關(guān)。

（2）西方現(xiàn)代主義文藝思潮

①內(nèi)涵

西方現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初歐美各國興起的一股文藝思潮，包括眾多藝術(shù)流派和創(chuàng)作主張，如存在主義文學(xué)、荒誕派戲劇、意識流小說、野獸派繪畫、新浪潮電影等。西方現(xiàn)代主義的萌芽始于19世紀(jì)中葉的象征主義，標(biāo)志是法國象征主義詩人波德萊爾的詩集《惡之花》的問世。

②興起原因

a．生產(chǎn)力的巨大發(fā)展

現(xiàn)代主義文藝思潮是資本主義壟斷時代的產(chǎn)物。19世紀(jì)末期以來，西方社會科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展，工業(yè)化程度不斷提高。資本主義文明進(jìn)入一個新的階段。然而伴隨著這一過程，人類付出了巨大代價。尤其是兩次世界大戰(zhàn)的煙云無情地嘲弄了人類的尊嚴(yán)和生存權(quán)力。戰(zhàn)后頻繁的經(jīng)濟(jì)危機和冷戰(zhàn)使西方各國的社會問題層出不窮。人與人、人與社會、人與自然等均失去和諧存在的必然性：人們面對的是一個動蕩不安的社會環(huán)境；文明的發(fā)展形成與人相對立的狀態(tài)；以理性主義為基礎(chǔ)的西方價值觀受到懷疑等。基于這樣的社會現(xiàn)實，現(xiàn)代主義文藝思潮應(yīng)運而生。

b．哲學(xué)基礎(chǔ)

第一，尼采從根本上動搖了西方人的信仰；第二，弗洛伊德的無意識學(xué)說繼哥白尼的日心說、達(dá)爾文的進(jìn)化論之后對人類自身進(jìn)行了一次最遙遠(yuǎn)的放逐；第三，量子力學(xué)和相對論等現(xiàn)代自然科學(xué)的革命使人們對傳統(tǒng)和理性的懷疑等陷入了精神危機。從而導(dǎo)致人們對社會及自身的重新審視，使傳統(tǒng)的重客觀、重理性的文化思想蒙上了虛幻的色彩。叔本華、尼采的唯意志論，柏格森的生命哲學(xué)、直覺主義，弗洛伊德的精神分析學(xué)等強烈地沖擊著文藝界，使現(xiàn)代主義作品的主題含有譬喻性等。

③代表作家作品

現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮代表作家作品有德國表現(xiàn)主義電影《卡里加里博士》，法國超現(xiàn)實主義作家布勒東的《可溶解的魚》，愛爾蘭作家喬伊斯的意識流小說《尤利西斯》，意大利詩人、劇作家馬里內(nèi)蒂編選的《未來主義詩集》等。

④主要特點

a．思想內(nèi)容上的特點

現(xiàn)代派作品在思想內(nèi)容方面的典型特征是它所表現(xiàn)的是對現(xiàn)代西方資本主義文化和文明的深切危機意識和緊迫變革意識。它集中體現(xiàn)在：人與社會、人與自然、人與人、人與自我四種關(guān)系上的尖銳矛盾和畸形脫節(jié)；產(chǎn)生的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理、悲觀絕望的情緒和虛無主義的思想。

b．藝術(shù)表現(xiàn)上的特點

第一，主觀性、內(nèi)向性是現(xiàn)代主義的重要特征

它往往側(cè)重于以本能為主導(dǎo)的多變化的內(nèi)心來反映現(xiàn)實，把現(xiàn)實世界和心理世界攪拌起來表現(xiàn)，追求的是現(xiàn)實世界擠壓之下的心理世界的真實以及心理世界扭曲之下的現(xiàn)實世界的真實。

第二，主題思想的譬喻性、模糊性和多義性

由于現(xiàn)代社會科學(xué)尤其是哲學(xué)、心理學(xué)等廣泛滲入藝術(shù)思潮，西方現(xiàn)代主義文藝思潮注重“對于理智的強調(diào)，對于辯證的興趣，對于悖論邏輯的愛好以及象征、譬喻、寓言等手段的運用。這說明了他們對于作品中一種哲學(xué)品性的自覺的追求。

第三，思想方式的“非理性“、主人公的“非英雄化”傾向

第四，藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)趨于松散而復(fù)雜

隨著哲學(xué)成分的加重，情節(jié)淡化甚至被取消，人物的抽象化、寓意的象征化，很多作品中的人物往往是思想的載體，追求“較深刻的哲理內(nèi)涵和盡可能多的信息量”，從而啟發(fā)觀眾去思考，并且“厭繁求簡、返璞歸真”。

第五，表現(xiàn)手法上主張“間離”

“間離”即“把人們熟悉的經(jīng)驗?zāi)吧?，引起人們從另一個角度重新認(rèn)識這經(jīng)驗”；追求表現(xiàn)的創(chuàng)新，常常使用象征、譬喻、寓言、暗示、無意識、意識流、夢幻、荒誕、悖謬等探索方式和表現(xiàn)手段，從而傳遞事物背后不可言傳的意義。

⑤歷史地位

現(xiàn)代主義文學(xué)在形式上是對傳統(tǒng)文學(xué)的一個反叛。它對資本主義社會進(jìn)行了懷疑和揭示，將現(xiàn)代主義邏輯推向了極端。同時西方現(xiàn)代主義文學(xué)是20世紀(jì)資本主義文化的一部分，它不主張用作品去再現(xiàn)生活，提倡從人的心理感受出發(fā)，表現(xiàn)生活對人的壓抑和扭曲，這體現(xiàn)了文學(xué)藝術(shù)方面的巨大發(fā)展。

2．優(yōu)秀藝術(shù)作品應(yīng)該盡可能地做到真善美的統(tǒng)一，試聯(lián)系當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)狀討論真善美的結(jié)合情況。

答：（1）優(yōu)秀的藝術(shù)作品是真善美的統(tǒng)一

優(yōu)秀的藝術(shù)作品離不開形象和生動的形式；離不開創(chuàng)造高度真實、高度概括的藝術(shù)形象；離不開創(chuàng)造藝術(shù)典型。而創(chuàng)造了藝術(shù)典型的作品，都必定以其鮮明生動的形式充分地表現(xiàn)出社會生活的真理，同時又都突出地體現(xiàn)出創(chuàng)作主體真摯的思想情感和個性的善良，即藝術(shù)作品的藝術(shù)美——真、善、美的統(tǒng)一。

①“真”

a．內(nèi)涵

“真”是指不依賴于人的意志和意識的客觀物質(zhì)世界及其運動變化規(guī)律。文藝上的“真”首先是符合歷史的真，即文藝形象的真實性。它具有三個方面的規(guī)定性：物理真實、事理真實和情理真實。這三個規(guī)定性都由細(xì)節(jié)真實和本質(zhì)真實構(gòu)成。其中情理真實最關(guān)鍵。

b．符合歷史的“真”

第一，再現(xiàn)型文藝的“真”

在再現(xiàn)型文藝中，不僅要求文藝作品要符合所反映客體對象的表層形象尺度，具有細(xì)節(jié)的真實性，而且強調(diào)要真實地反映客體對象的內(nèi)在本質(zhì)，達(dá)到對現(xiàn)實關(guān)系的真實描寫，表現(xiàn)出歷史的必然性。文藝的真實要以生活的真實為依據(jù)，要通過對現(xiàn)實大量客體對象的典型概括、集中， 在高于個別事物真實的高度上，塑造出鮮明生動和具體感人的藝術(shù)形象。

第二，寫意性文藝的“真”

寫意性文藝符合人們心理活動的情理真實，能夠真實地再現(xiàn)人的主觀世界，從而引起共鳴。

c．情感的真實性

“真”指作家的真情實感，即情感的真實性。古今中外的文藝家在強調(diào)真實地反映外部世界時，都十分強調(diào)抒發(fā)作家的真實感情。如由吳入晉的李密的《陳情表》以情感人、千古傳誦。明代的李夢陽針對文人無病呻吟的弊病，發(fā)出了“真詩乃在民間”的慨嘆。魯迅先生在要求“全部作品中的真實生活”的同時，要求它們有“跳動著的脈搏，思想和熱情”，要求作家要有強烈的愛憎感情。因此，藝術(shù)家強烈而真摯的感情是文藝作品基本的要素之一。

②“善”

a．內(nèi)涵

“善”是主體在實踐活動中本質(zhì)力量的肯定性實現(xiàn)，是現(xiàn)實對主體所具有的功利性性質(zhì)。在文藝上體現(xiàn)為主體對外部客觀世界的評價、態(tài)度和理想，即主觀的傾向性。它是文藝的內(nèi)在尺度。

b．內(nèi)容

第一，政治標(biāo)準(zhǔn)

政治標(biāo)準(zhǔn)是社會主義文藝應(yīng)堅持的首要標(biāo)準(zhǔn)。在我國，文藝只能為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)，而不能為其他人、其他階級服務(wù)。這是由文藝自身的性質(zhì)決定的。社會主義的政治標(biāo)準(zhǔn)既有其一貫的基本原則，也有不同時期的特定內(nèi)容。在現(xiàn)階段，文藝工作應(yīng)堅持四項基本原則，全面貫徹“三個代表”重要思想和以人為本的科學(xué)發(fā)展觀。牢牢把握住先進(jìn)文化的前進(jìn)方向，“不斷發(fā)展面向現(xiàn)代化，面向世界，面向未來的、民族的、科學(xué)的、大眾的社會主義文化”。

第二，道德標(biāo)準(zhǔn)

道德標(biāo)準(zhǔn)是狹義的“善”的尺度。文藝作品在表現(xiàn)生活、干預(yù)生活的同時，總要顯示出作家特有的道德觀。道德標(biāo)準(zhǔn)也具有鮮明的階級性和時代性。社會主義文藝必須把社會主義、共產(chǎn)主義道德作為自己的標(biāo)準(zhǔn)，大力倡導(dǎo)愛國守法、明禮誠信、團(tuán)結(jié)友善、勤儉自強、敬業(yè)奉獻(xiàn)的優(yōu)秀品質(zhì)和集體主義、共產(chǎn)主義精神。批判封建主義、資本主義的腐朽道德觀和個人主義習(xí)氣，營造健康、文明、高尚的社會新風(fēng)尚。

③“美”

文藝是人類審美意識的物化形式，是人類社會最高的審美形態(tài)。它能夠在較大程度上滿足人的審美需要，提高人的審美能力，培養(yǎng)人的審美情趣，使人按照美的規(guī)律進(jìn)行塑造，充實豐富創(chuàng)造主體。在文藝作品中，不論是社會形態(tài)的美，還是自然形態(tài)的美，都能得到比普通現(xiàn)實生活更高、更強烈、更集中的體現(xiàn)。

（2）倡導(dǎo)文藝“真善美”的統(tǒng)一刻不容緩

隨著我國改革開放的逐步深入，商品意識、市場觀念已經(jīng)影響到一切人、一切生活領(lǐng)域。作為以人為中心，產(chǎn)生于社會實踐中的情感——心理平衡需要的文學(xué)藝術(shù)自然也不例外。文藝商品化給文藝的發(fā)展帶來了雙重影響。一方面從總體上極大地解放了文藝生產(chǎn)力，文藝思潮日趨多元化，文藝作品成倍增長。另一方面則使文藝在某種程度上蛻變成一種特殊的商品，進(jìn)而邊緣化、娛樂化。不少作品為迎合市場的獵艷審丑需要，單純追求感官刺激，格調(diào)低下，矯情夸張，內(nèi)容庸俗，創(chuàng)作手法粗糙，對文藝和社會都是一種極大的破壞，因此，提倡堅持文藝的“真善美”品格極為必要，且刻不容緩。

綜上所述，美的尺度就是對文藝作品的審美意象構(gòu)思與傳達(dá)能力高低的評價尺度，是通過意象結(jié)構(gòu)的和諧度與新穎度、意象傳達(dá)的完美度和奇巧度來實現(xiàn)的。評價一部作品是否優(yōu)秀，是否符合社會的需求，主要看其能否體現(xiàn)出藝術(shù)的認(rèn)識、生活和思想教育意義，是否達(dá)到了真善美的統(tǒng)一。只有堅持文學(xué)藝術(shù)的真善美品格，才能促進(jìn)文藝持續(xù)、健康、和諧發(fā)展，才能始終代表先進(jìn)文化的前進(jìn)方向。