2016年中國傳媒大學826藝術綜合[專業碩士]考研真題及詳解

一、填空

1．中國現代舞之父是（　　）。

【答案】曹誠淵

【解析】曹誠淵，被稱為“中國現代舞之父”，1990年，曹誠淵獲選為“香港十大杰出青年”，1999年7月獲香港特區政府頒發“銅紫荊星章”，表揚他對香港文化發展的貢獻。其主要編舞作品包括：《鳥之歌》《昆侖》《中國風·中國火》《逍遙游》《三千寵愛》等。

2．樂劇《尼伯龍根的指環》的作者是（　  ）。

【答案】瓦格納

【解析】《尼伯龍根的指環》是德國音樂家瓦格納作曲及編劇的一部大型樂劇，創作歷時26年。創作靈感來自北歐神話內的故事及人物，特別是冰島家族傳說。它由四部歌劇組成，被瓦格納稱為“舞臺節慶典三日劇及前夕”。

3．小說《長恨歌》的作者是（　　）。

【答案】王安憶

【解析】《長恨歌》，王安憶著，主要講述了一個女人四十年的情與愛，其中還交織著上海這座大都市從四十年代到九十年代滄海桑田的變遷。該小說榮獲第一屆世界華文文學獎，并于2000年獲得中國文壇上最具榮譽的大獎——茅盾文學獎。

4．戲劇《正義者》的作者是（　　）。

【答案】加繆

【解析】加繆，法國聲名卓著的小說家、散文家和劇作家，存在主義文學大師，“荒誕哲學”的代表人物，其代表作有《正義者》《局外人》《鼠疫》《西西弗的神話》等。1957年因“熱情而冷靜地闡明了當代向人類良知提出的種種問題”而獲諾貝爾文學獎，是有史以來最年輕的諾貝爾獎獲獎作家之一。

5．兵馬俑體現了秦朝的（　　）技術。

【答案】陶塑

【解析】秦始皇兵馬俑被譽為“世界第八大奇跡”，“20世紀考古史的最為壯觀的發現”。秦始皇兵馬俑的出土為世人展示了秦始皇的一支陣容龐大、組織嚴整的禁衛軍，象征了秦朝威武的軍隊。秦代兵馬俑在藝術表現上運用嚴格的寫實手段，制作上采用模、塑結合的手法，運用塑、捏、堆、貼、刻、畫等多種技法制作而成。秦俑藝術在中國古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代藝術傳統的繼承和發展，又深刻影響著后世雕塑藝術的產生和發展。

6．蘇軾的“詩中有畫、畫中有詩”說的是（　　）。

【答案】王維

【解析】王維，字摩詰，崇佛教，性喜山水。北宋蘇軾稱贊他“詩中有畫，畫中有詩”。傳說中他以“破墨”寫山水松石，曾繪《輞川圖》。其傳世作品有宋趙佶標題“王維雪溪圖”，被認為是王維惟一的山水作品，現藏于臺北故宮博物院。

7．吳門四家除了沈周、文征明、仇英，還有一個是（　  ）。

【答案】唐寅

【解析】吳門四家又稱明四家，是指四位著名的明代畫家：沈周、文征明、唐寅和仇英，相對于“元四家”產生。由于他們均為南直隸蘇州府人，活躍于今蘇州（吳門）地區，又稱“吳門四杰”或“天門四杰”。畫風均受到文人畫家的影響，他們技藝全面，題材廣泛，熟練運用筆墨，描繪周圍的園林景物，把表現文人生活題材的山水畫提高到新的水平，開拓了元明清以來山水畫的新境界。

8．紀錄片之父（　　）創作了《北方的納努克》。

【答案】羅伯特·弗拉哈迪

【解析】羅伯特·弗拉哈迪被稱為“紀錄片之父”，他把手中的攝影機柔化成為人類心靈的延伸物，他懷著謙卑、謹慎的態度關注事物，發現世界，在以聲像方式記錄人類生活的道路上達到了詩與哲的高度。《北方的納努克》是由他于1922年1月出品的紀錄電影，該片再現了愛斯基摩人用梭標獵殺北極熊、生食海豹等原始的生活場景。

9．敖德薩階梯是電影（　　）中的。

【答案】《戰艦波將金號》

【解析】敖德薩階梯出自電影《戰艦波將金號》。《戰艦波將金號》是前蘇聯蒙太奇學派愛森斯坦實踐其蒙太奇理論的杰出作品。影片具有史詩般的格調：主題宏大，沖突鮮明，結構精巧，激情澎湃，充滿了詩情畫意，影片中的蒙太奇運用達到了相當完美的境界。

10．修飾人物或物體造型所用的光是（　  ）。

【答案】修飾光

【解析】光線是電影得以完成攝影畫面曝光實現影像的物質基礎，同時也是電影藝術的重要元素。光線及其造成的陰影能夠突出強調被攝物的造型特點、營造具體場景的氣氛效果。在造型打光中，光線按照地位的不同抽象性地分為：主光、輔助光、環境光、輪廓光、修飾光等，其中修飾光又稱裝飾光，指修飾被攝對象某一細部造型的光線，例如人物的服裝光、眼神光、頭發、面部細部以及用于場景某一細部的光線，用修飾光的目的是用來美化被攝對象。

二、名詞解釋

1．侯孝賢

答：侯孝賢，中國電影導演、監制及編劇，臺灣電影的代表人物之一。1981年，侯孝賢拍出第一部長片《就是溜溜的她》，在這部影片中，他運用長鏡頭而造就出的視覺風格，成為他電影的標識。1993年他憑借《戲夢人生》獲得第46屆戛納國際電影節評審團大獎。2015年，侯孝賢憑借電影《刺客聶隱娘》獲得第68屆戛納電影節和第52屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。其代表作還有：《童年往事》《悲情城市》《戀戀風塵》《海上花》《最好的時光》等。他憑著獨特的現實視野和美學風格，在上世紀80年代初成為臺灣新電影浪潮的主將。

2．視覺傳達設計

答：視覺傳達設計是指設計師利用視覺符號來傳遞各種信息的設計，設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接收者。視覺傳達設計的主要功能是傳達信息，它是憑借視覺符號進行傳達，不同于靠語言進行的抽象概念的傳達。它是以視覺可以認知的語言表現形式傳遞信息的一種設計活動。它是最直觀的信息傳遞方法，也是人類歷史上最古老、最普遍的信息傳遞方法。對于視覺傳達設計而言，更具體的理論指導是符號學、傳播學、廣告學、市場學、消費學、心理學、民俗學、教育學、印刷工藝學等。

3．啟蒙主義戲劇

答：啟蒙主義戲劇開始于17世紀的歐洲啟蒙運動，到18世紀下半葉，才有了轟轟烈烈的發展。啟蒙主義戲劇思潮具有強烈的政治色彩,封建君權和教會是其矛頭所向,多數劇作以批判現存制度和文化——君主專制和宗教迷信——為主旨，以自由、民主、平等、博愛、天賦人權思想反對封建君主專制政府和封建教會愚昧人民的蒙昧主義。其代表人物分別有法國的博馬舍，代表作有《塞維利亞的理發師》《費加羅的婚禮》；意大利喜劇家哥爾多尼，代表作有《女店主》和《一仆二主》；德國的萊辛，代表作有《艾米莉·迦綠蒂》；德國的席勒，代表作有《強盜》和《陰謀與愛情》。

4．舞劇

答：舞劇是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術，屬于舞臺劇的一種，由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。作為一門獨立的藝術形式，舞劇需要有較高的經濟投入，要有相對穩定的龐大的專業演員隊伍和現代化裝置的劇場。中國舞劇在20世紀30年代才初見端倪。“新舞蹈藝術”的奠基人吳曉邦于1939年創作的三幕舞劇《罌粟花》，叩開了中國舞劇的大門。

5．書法

答：從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則，是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，從這個意義上講世界各民族都有自己的“書法”。狹義的書法則特指“漢字的書寫藝術”，特指以毛筆表現漢字的藝術。它是中國文字在書法家審美觀的長期運用和發展中形成的特有藝術。中國書法藝術的基本技法和表現形式由用筆、用墨、結構、章法、韻律、風格等構成。書法字體主要有篆、隸、草、楷、行等。書法既有語言文字所有的實用價值，也有其欣賞性的藝術價值。它是中華民族優秀傳統文化之一，后流行到日本等國，至今不衰。

6．民族樂派

答：民族樂派是19世紀下半葉，伴隨浪漫主義音樂深入發展的同時，在俄羅斯、捷克、挪威等地紛紛出現的本國的樂派。他們把浪漫主義對音樂的民族性強調作為自己的首要特征，通過多種手段力圖在作品中體現其民族性。他們利用民歌，運用有民族特點的旋律或節奏，以民族的文學或愛國主義的主題作為音樂創作的基礎。同時，他們也把浪漫主義的音樂手法與民族音樂的因素有機地結合起來，創作出令人耳目一新的音樂作品。作品具有鮮明的政治傾向性、深厚的民族感情和強烈的民族意識；直接抒發作者個人的生活體驗和內心感情以及表現現實的民族階級斗爭。民族樂派的作曲家大量運用民族民間音樂素材，并創造性地與西歐傳統音樂的表現手段和藝術技巧相結合。其主要代表人物有波蘭的莫紐什科，匈牙利的埃爾凱爾，捷克的斯美塔納、德沃夏克，俄國的格林卡和以巴拉基列夫為首的“五人團”、柴科夫斯基等。

7．阿里斯托芬

答：阿里斯托芬，古希臘喜劇作家的代表人物，被譽為“喜劇之父”。他一生共寫過44部喜劇，流傳后世的有11部，代表作有《鳥》和《阿卡奈人》。阿里斯托芬的《鳥》是歐洲文學史上最早描寫烏托邦理想社會的作品，也被認為是阿里斯托芬最優秀的作品。阿里斯托芬的世界觀基本上反映了自由民中農民的利益，他提出一些新思想，但在政治上又有保守傾向。他堅決反對雅典集團和斯巴達集團之間的戰爭。阿里斯托芬在《阿卡奈人》中提出，他寫作喜劇的目的是為了發揚真理，支持正義，給人民指出教訓，把他們引上幸福之路。賀拉斯將阿里斯托芬看作“希臘舊喜劇時代最偉大的三位詩人之一”。

8．轉場

答：轉場是指電視中段落與段落、場景與場景之間的過渡或轉換。較大段落的轉場通常采用淡出淡入、劃像、定格和兩極鏡頭方式體現段落性；較小的段落的轉場通常直接進行鏡頭切換，以體現視覺的連貫性。每個段落（構成電視片的最小單位是鏡頭，一個個鏡頭連接在一起形成的鏡頭序列）都具有某個單一的、相對完整的意思，如表現一個動作過程，表現一種相關關系，表現一種含義等。段落是電視片中一個完整的敘事層次，就像戲劇中的幕，小說中的章節一樣，一個個段落連接在一起，就形成了完整的電視片。轉場在其中具有體現明顯的段落性，又體現段落間連貫性的作用。

9．戲劇情景

答：戲劇情境是戲劇作品的構成要素之一，用以表現主題的情節及境況。戲劇情境代表著一定時間內決定人物行為和心理活動的所有事實。設定一個戲劇“情境”，是為了在其中展開豐富復雜的“情感”，為劇情的展開選取“時間”和“空間”，給戲劇動作和戲劇沖突以有力的支撐。作為戲劇作品的基礎，戲劇情境的構成要素主要表現為：①劇中人物活動的具體的時空環境；②對人物發生影響的事件；③有定性的人物關系，人物關系是戲劇情境中最重要、最有活力的因素。戲劇情境是戲劇的“本質”，是戲劇沖突爆發和發展的基礎和條件，是戲劇情節的基礎，是人物性格展現的條件。它推進故事情節的發展，并直接引導觀眾對劇作進行審美感受。

10．主旋律影片

答：主旋律影片是以意識形態內涵為指向，注重教育觀念，能充分體現主流意識形態的革命歷史重大題材影片和與普通觀眾生活相貼近的現實主義題材、弘揚主流價值觀、謳歌人性人生的影片。這和中國文藝傳統的“文以載道”觀念相關。中國電影理論包含著濃重的政治社會意識形態色彩。作為時代主導要求的電影實現，主旋律電影的本意是創造一個時代令人激動的精神代表作品，主旋律電影的代表作品有《建國大業》《開國大典》《唐山大地震》《鐵人》《孔子》等。

三、簡答

1．以當下較為熱門的一檔選秀節目為例，概括該節目中的運動鏡頭的使用特點，并就這些運動鏡頭對節目所起到的作用進行適當的分析。

答：運動鏡頭是指攝影機在運動中拍攝的鏡頭，也稱移動鏡頭，運動攝像在一個鏡頭中通過改變鏡頭光軸，或者變化鏡頭焦距，拍到運動的畫面，如推、拉、搖、移、跟、升降攝像和綜合運動攝像形成的推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等。以浙江衛視大型戶外真人秀節目《奔跑吧兄弟》為例，在運動鏡頭的使用上，手持拍攝運動鏡頭增強了節目動感，航空器航拍運動鏡頭從大全景的角度全方位展現了節目場景，GoPro運動相機的應用提供了運動的全新視角，是一般運動攝像無法比擬的。

（1）手持拍攝運動鏡頭增強節目動感

在《奔跑吧兄弟》節目的“撕名牌”環節中，攝像師手持便攜式DV攝像機跟隨明星選手運動，在選手表現出彩的瞬間，攝像師適時多機位地進行捕捉，運用變焦推鏡頭跟進，放大和還原觀眾想看的細節，明星在比賽環節中可能丑態百出，可能表現幽默滑稽，可能沉穩而出色，這些都得益于手持運動拍攝的便攜性，得以細致地呈現。

（2）航拍運動鏡頭大全景、全方位

在節目中，每一期都會選擇特定的場景，如大唐芙蓉園、杭州西湖、敦煌驛站等，通過飛行器飛行航拍，全景再現了古典園林、中式傳統建筑、西湖美景、江南水鄉、大漠戈壁、十里洋場等不同的情境設定，奠定了每一期節目的基調，增強了電視敘事的故事性色彩，使觀眾和現場參與的明星選手都有一種角色的代入感，航拍鏡頭的大全景、全方位，也為電視觀眾提供了異于日常的觀景方式，塑造了電視化的視覺奇觀，極具中國特色和風格的美景，增強了節目的審美趣味和審美價值。

（3）GoPro運動鏡頭提供奇特視角

新型運動相機GoPro在節目中的運用，以其便攜性、廣角鏡頭的夸張變形，為電視觀眾提供了奇特的視角，比如在《奔跑吧兄弟》中，將GoPro置于過山車的前面，在過山車運動的過程中，相機也伴隨運動，通過這一視角拍攝下明星選手的夸張變形的表情，配合節目游戲環節的展開，在奇特視角下的拍攝增強了畫面的趣味性。

綜上所述，運動鏡頭在真人秀節目中已經顯示出了便攜拍攝、全視角、奇特視角的趣味性、審美性和娛樂性、觀賞性的特點；手持拍攝和新型運動拍攝設備GoPro和航天器的運用，在增強節目動感、塑造視覺奇觀和增強收視趣味等方面發揮著重要作用。

2．簡述當今數字技術的發展對藝術創作的影響。

答：現代數字技術對世界各國人民的物質文化生活與精神文化生活領域都產生了巨大而深刻的影響。現代科學技術與人類各種文化現象的關系日益密切，尤其對藝術創作的滲透和影響更明顯。這種影響主要體現在以下方面：

（1）為藝術創作提供了新的物質技術手段，促進新的藝術形式的產生

當代最有影響力的藝術種類——電影和電視，是現代科學技術的產物。以電影藝術為例，電影的誕生和發展都離不開現代科學技術。正因為光學、電學、聲學、化學、機械學等各門科學技術的發展，電影才得以誕生。

（2）為藝術創作提供了前所未有的文化環境和傳播手段

全息成像、電腦音樂、人工智能、人機交流、交互式電視、虛擬現實等技術的開發，創造了新的審美活動形式和新的藝術樣式。現代科學技術極大地發展了生產力，使得人們比以前有更多的時間和資金運用藝術，為藝術提供了前所未有的文化環境。

（3）藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透對人類生活產生了深刻影響，也促進了藝術創作自身的發展。

（4）科學領域的重大發現對藝術創作觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響。同時現代科學技術的迅速發展，也給各門藝術的研究和美學的研究帶來了許多新的課題。

總而言之，藝術創作受科學技術的影響，科學技術促進新的藝術樣式的產生，為藝術創作提供全新的文化環境和傳播手段，更新了藝術創作的觀念和審美的觀念。

四、論述題

習總書記說“文藝不能成為市場的奴隸，不要沾染了銅臭氣”，談談你的看法。

答：習總書記說“文藝不能成為市場的奴隸，不要沾染銅臭氣”是針對當下文藝界創作出現的市場化、商業化現象提出的，可以從以下幾個方面進行理解。

（1）“文藝不能成為市場的奴隸，不要沾染銅臭氣”的原因

①文藝肩負時代使命——不要沾染銅臭氣

文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。實現“兩個一百年”奮斗目標，實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。廣大文藝工作者要從這樣的高度認識文藝的地位和作用，認識自己所擔負的歷史使命和責任，堅持以人民為中心的創作導向，努力創作更多無愧于時代的優秀作品，弘揚中國精神，凝聚中國力量，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。

②市場經濟對文藝創作的影響——文藝不能成為市場的奴隸

a．經濟基礎決定上層建筑，上層建筑反映經濟基礎，并且反作用于經濟基礎。經濟是藝術發展的決定力量和終極原因。經濟決定藝術的發生，決定藝術的性質，決定藝術的發展。

b．市場經濟對文藝創作具有重大的影響作用，使得在當下的市場經濟條件下，在文藝創作方面，存在著有數量缺質量、有“高原”缺“高峰”的現象，存在著抄襲模仿、千篇一律的問題，存在著機械化生產、快餐式消費的問題。文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向。

正是由于文藝具有重要價值，肩負重要的時代使命，市場經濟對文藝創作產生了不良影響，所以習總書記提出了“文藝不能成為市場的奴隸，不要沾染銅臭氣”。

（2）文藝創作的前景

一部好的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品。文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿銅臭氣。優秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。

①文藝工作者要講品味、重藝德

藝術家要自覺堅守藝術理想，不斷提高學養、涵養、修養，加強思想積累、知識儲備、文化修養、藝術訓練，認真嚴肅地考慮作品的社會效果，講品位，重藝德，為歷史存正氣，為世人弘美德，努力以高尚的職業操守、良好的社會形象、文質兼美的優秀作品贏得人民喜愛和歡迎。

②把愛國主義作為文藝創作的主旋律

每個時代都有每個時代的精神。廣大文藝工作者要高揚社會主義核心價值觀的旗幟，把社會主義核心價值觀生動活潑、活靈活現地體現在文藝創作之中，引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣。

③弘揚中華優秀傳統文化

中華優秀傳統是中華民族的精神命脈。社會主義文藝要繁榮發展起來，必須認真學習借鑒世界各國人民創造的優秀文藝。只有堅持洋為中用、開拓創新，做到中西合璧、融會貫通，我國文藝才能更好發展繁榮起來。

④文學戲劇電影等要跟上時代發展

文藝創作要跟上時代發展，把握人民需求，以充沛的激情、生動的筆觸、優美的旋律、感人的形象創作生產出人民喜聞樂見的優秀作品，讓人民精神文化生活不斷邁上新臺階。

⑤以人民為創作中心

文藝要虛心向人民學習、向生活學習。要始終把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀樂傾注在自己的筆端，謳歌奮斗人生，刻畫最美人物，堅定人們對美好生活的憧憬和信心。

⑥低俗不是通俗，欲望不代表希望

堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，發揚學術民主、藝術民主，營造積極健康、寬松和諧的氛圍，提倡不同觀點和學派充分討論，提倡體裁、題材、形式、手段充分發展，推動觀念、內容、風格、流派切磋互鑒。

⑦文藝評論要倡導說真話、講道理

通過深化改革，完善政策，健全體制，形成不斷出精品、出人才的生動局面。要高度重視和切實加強文藝評論工作，運用歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點評判和鑒賞作品，倡導說真話、講道理，營造開展文藝批評的良好氛圍。