《女武神》珍貴的歷史記錄
由德國指揮家布魯諾·瓦爾特指揮維也納愛樂樂團1935年6月錄于維也納金色大廳的瓦格納《尼伯龍根的指環》之《女武神》只有第一幕和第二幕，EMI唱片公司在重制成CD發行的時候，只好將卡拉揚1951年在拜羅伊特指揮的第三幕配搭一處以求“完璧”。當然，這三張唱片確實是不可多得的最佳《女武神》版本之一，從歌手陣容方面說，應當達到“無敵”的水準。
正是這三張唱片的錄音，曾經有過許多不明來歷的版本流傳，價格雖然大多便宜，音質卻遠不能和EMI的正宗版本相比。這次EMI獨將瓦爾特的兩幕《女武神》以“世紀偉大錄音”系列重新發行，在音響效果上又有進一步提高，幾乎感覺不到是七十余年前的錄音，特別是人聲信號拾取及處理非常充分，男高音勞里茨·梅爾喬爾和女高音洛特·蕾曼全盛時期的聲音比其他任何版本里的聲音都更真實自然，飽和度極高。在我看來，聲音方面有如此重要的改進，就算第二幕缺了三場戲也沒什么遺憾了，但只為第四場布倫希爾德和齊格蒙德那段蕩氣回腸的“對話”，再去買一張EMI原來的“參考”系列版恐怕也是值得的。
在許多保留下來的二戰前后美國紐約大都會歌劇院的瓦格納歌劇錄音中，偉大的瓦格納男高音勞里茨·梅爾喬爾總是和同樣偉大的瓦格納女高音海倫·特勞貝爾搭檔，而這張在維也納的錄音，女高音竟是洛特·蕾曼，實在珍貴之至。蕾曼最擅長的瓦格納角色就是齊格琳德，兼有戲劇與抒情女高音的特質。可能就是為了突出這一點，這個專輯中幾乎沒有遺漏齊格琳德的任何唱段，某種程度上還可以把它當作別具一格的“齊格琳德的肖像”來欣賞。在此我還要特別提出，作為20世紀德國女高音的“教母級”人物，蕾曼的兩位得意弟子都有卓爾不群的瓦格納成就，最著名的是在拜羅伊特成功塑造“黑色維納斯”的格莉斯·班布麗，另一位是有著與乃師一樣感人力量的齊格琳德—簡妮·阿爾特梅耶，雖然她后來也能演唱布倫希爾德了，但在我的印象里，她還是最成功的齊格琳德。
如果說洛特·蕾曼的聲音寶貴而珍稀，那么勞里茨·梅爾喬爾唱的瓦格納則俯拾即是。盡管如此，像這個專輯里將他全盛時期的聲音錄制得如此真實飽滿仍然非常少見。1940年代末到1950年代初雖然也有一些帶有搶救性質的錄音室錄音，但聲音的強勁度與能量感都大為減色，已不足以代表這位“史上最偉大瓦格納男高音”的水平。
1935年的梅爾喬爾唱的齊格蒙德還是少一點臨場感，特別是在拜羅伊特節日劇院的那種神秘幽深的氣氛。不過一遍又一遍地聽過之后，還是由衷贊嘆梅爾喬爾不愧是那個年代的瓦格納男高音第一人！他的聲音幾近完美，而且在所有高難度的地方都表現得非常從容富余，刻畫細膩卻不見修飾的痕跡。想象四五十年代以后的“瓦格納男高音”洛倫茨、舒特豪斯、特雷普托夫、霍夫以及溫德加森，總是有這樣那樣的瑕疵，共同的缺陷就是聲音被“切割成碎片垂直地演唱”，從而導致歌唱性的降低，音準狀態不穩定。在演唱齊格蒙德方面，梅爾喬爾之后我喜歡的歌手是拉蒙·維內和約恩·維克爾斯，但是維內的聲線偏暗，有男中音的趨勢；維克爾斯鼻音過重，而且喜用假嗓，大多時候聽起來并不舒服，只是他們的歌唱性及英雄氣概實在太出色了。
梅爾喬爾在這張唱片里的表現可以作為欣賞瓦格納英雄男高音的入門聆賞樣板，必須讓所有喜歡瓦格納的人知道，真正的瓦格納男高音是這樣的實力，這樣的聲音，不獨是特殊嗓音的問題，也不是德語的發音。聽梅爾喬爾與齊格琳德的溫情對話，被他的“我的父親答應給我一把寶劍”澎湃的氣概與激情所震撼，為他的“冬日寒風已逝”的猶如春風拂面的希望所召喚。我不相信在我們這個時代還有哪位男性歌手能夠達到這等感人至深甚而催人淚下的程度。僅聽梅爾喬爾唱的齊格蒙德，瓦格納的歌劇就要凌駕于全部意大利歌劇之上，而最偉大的瓦格納男高音是所有擅長意大利歌劇的男高音所無法企及的。
作為配角的男低音艾曼紐爾·里斯特演唱的洪丁也表現了他應有的光彩，他的聲音底氣足，角色刻畫生動自如。他塑造的洪丁不那么令人討厭，因聲音不像一般男低音那么混濁，所以可以把他的洪丁看作是比較知性化的，是一個被上帝安排的角色，命運的棋子，就像齊格蒙德和齊格琳德兄妹一樣。
在這個“鐵三角”之外，艾拉·弗萊什演唱的布倫希爾德和阿爾弗雷德·捷爾戈爾演唱的沃坦是真正的“配角”，他們只出現在第二幕第五場，基本屬于“跑龍套”的級別。
身為猶太人的布魯諾·瓦爾特并不是最令人信服的瓦格納權威，但是他在壯年時期錄制的這個殘缺不全的《女武神》卻足以證明他的浪漫主義情懷是他那個時代最令人感動欽佩的。他的管弦樂句法極為講究，重結構，也重細節，歌唱性與抒情性兼具。這個錄音可能是瓦格納演繹史最強陣容的最好錄音了，雖不完整，但在如此珍寶面前，夫復何求？