第一節 古琴審美與宋詩平淡風格

張海鷗先生說：“在宋代詩學史上，以‘平淡’論詩者，最早似見于歐陽修作于明道元年（1032）的《書梅圣俞稿后》。”^[1]就“平淡”詩風來看，較早論及這一風格者確實是歐陽修，但較早、較全面地在詩歌創作中體現此一風格的卻是梅堯臣，也正是梅堯臣的詩歌創作，使古老的“平淡”術語產生了新的內涵。莫礪鋒先生指出：“梅堯臣心目中的‘平淡’已是一個全新的詩學名詞，它實際上是指一種爐火純青的藝術境界，一種超越了雕潤綺麗的老成風格。”^[2]這種“語淡意工”境界的取得，與梅堯臣等人對陶淵明、韋應物、柳宗元等前人詩歌的學習有關，也跟他們超越前人的努力分不開，更與當時普遍存在的復古思潮關系密切。程杰先生指出歐陽修文章復古與詩學平淡的關系：“歐之擅長在‘古文’，倡導‘文與道俱’，‘簡易自然’，標志著新一代‘古文’精神和作風的成立。歐言‘平易自然’，這是他從藝術的角度推闡‘平淡’之義的原因。”^[3]實際上，當時存在的比古文離詩更近的音樂復古，影響著宋詩平淡美學的發展。但宋詩“以文為詩”的特征，導致學界基本忽略了宋詩與音樂的關系。本文以宋詩平淡風格形成期的代表詩人歐陽修、梅堯臣為例，通過探討古琴美學的發展及其在詩歌領域引起的變化^[4]，具體探討音樂對宋詩的影響，并從音樂學的角度，對宋詩中影響深遠的平淡詩風做出新的闡釋。