前言 為何當代？理論何為？

藝術理論，需要“當代”的更新；當代藝術，需要“理論”的升華。

我們的藝術理論，滯后于藝術踐行，缺乏“當代性”。

我們的當代藝術，超前于藝術理論，亟待“匹配性”。

當代藝術理論“在中國”要建構發展，就需要借鑒歐美學界最新的藝術理論，所謂他山之石，可以攻玉。

當代中國需要“中國性”的藝術理論，就需要把自本生根地生發出自創思想，所謂自我之根，可以生長。

本書以提問的方式，提出了當代藝術基本理論的十個基本問題：

1.藝術到底是什么？

2.藝術何以非西方？

3.藝術品如何存在？

4.藝術品因何類分？

5.審美與藝術相關嗎？

6.審美經驗由何確定？

7.藝術如何去再現？

8.藝術如何來表現？

9.藝術以何作評價？

10.藝術價值在何處？

這十個藝術理論的基本問題，皆為歐美的“分析美學”的核心成果。20世紀后半葉以來，分析美學在歐美都是唯一占主流的思潮，它對當代“元藝術學”的建構而言貢獻是最為巨大的。

從維特根斯坦至今，門羅·比爾茲利、理查德·沃爾海姆、納爾遜·古德曼、弗蘭克·西柏利、約瑟夫·馬戈利斯、阿瑟·丹托、喬治·迪基、斯蒂芬·戴維斯、杰羅爾德·列文森、彼得·基維和諾埃爾·卡羅爾，一代又一代分析美學家圍繞這些基本問題尋思作答，其中，沃爾海姆的“視覺觀看理論”、丹托的“藝術終結論”、迪基的“藝術慣例論”和戴維斯的“音樂表現論”，無論在藝術理論界還是藝術實踐圈都產生了深遠影響。

為了由淺入深地導引讀者閱讀，本書每章都從一個當代藝術的個案談起，將藝術理論的言說落實到實例當中。這里所說的藝術，其實包括所有的藝術門類，盡管為了敘述與插圖方便，每章開頭所引作品基本上以視覺藝術為主。每章論述的對象也有側重，藝術再現部分側重于“圖像再現”，藝術表現部分則側重于“音樂表現”。

圖0-1 《安迪·沃霍爾與布樂利肥皂盒》（2014年），紐約國際當代藝術展

每章皆以“元藝術學”的述評為終結，對于每個理論問題，都試圖進行深入的反思與全面的總結。與此同時，在述評當中，我們特別強調的是東方（特別是中國）的獨特視角，并力求為建構一種具有“全球視野”的藝術原論而夯實地基。也許有朝一日，可以做出一本既有本土特質又有全球價值的藝術原論，希望早日讀到中國理論工作者們的相關著述。

《當代藝術理論：分析美學導引》的每章都采取了這樣的結構，引子是從藝術的個案解析出發，然后逐步引入理論的各個層面與深入之處，最后做出整體述評，進行總結與反思。由此，本書論述到了“元藝術學”的十個門類：

1.藝術本質觀

2.非西方定義

3.藝術本體論

4.藝術形態學

5.藝術再現觀

6.藝術表現論

7.藝術經驗觀

8.審美經驗論

9.藝術批評學

10.藝術價值論

首先，“藝術本質觀”是第一層級的問題，“非西方定義”則是東方的相應解答方式，回答的都是“藝術是什么”的亙古難題，東西方的解答是相對而出的。

其次，“藝術本體論”與“藝術形態學”則是第二層級的問題，回答的是藝術品是如何存在與類分的問題，后者是前者的延伸，這些問題與“藝術本質”追問是相互深化的。

再次，“藝術再現”與“藝術表現”則是第三層級的問題，回答的是藝術呈現外在世界與內在世界的問題，看似并置但其實前者較之后者有更深廣的內涵。

復次，“藝術經驗”與“審美經驗”則是第四層級的問題，回答的是藝術經驗與審美屬性如何確定的問題，二者曾內在相關與交互規定，但又在彼此脫鉤。

最后，“藝術批評”與“藝術價值”是后一個層級的問題，回答的是藝術如何評價與藝術價值何在的問題，評價問題會直接導向價值的追問。

由此可見，“元藝術學”理論架構的五個層級，就得以大致搭建而成：

在筆者出版的《分析美學史》（北京大學出版社2009年版）縱向地梳理“分析美學史”的基礎上，本書試圖從共時性的角度來做出“分析美學導論”，從而聚焦于分析美學的核心問題進行再次深入地探討，試圖“以點帶面”地將整個分析美學的基本樣貌呈現出來。

質言之，《分析美學史》力求“以史帶論”，《當代藝術理論：分析美學導引》則是“以論帶史”，兩者整合起來，可以窺見當代藝術理論與分析美學的基本面貌。

盡管本書試圖給出一整套分析美學與藝術哲學的導論，或者說，力圖為當代藝術提供一套“敘事模式”抑或一套“言說方式”，但是筆者深知所做的只是基礎性工作而已。希望更多的學者能在這個新的方向上，建構也好，拓展也罷，都能有所幫益，那也是筆者最大的心愿了。

希望當代藝術理論，真要“有用”，要有“真用”，真有“要用”。但愿藝術理論不是高得空對空，也不是低得地對地，而形成空對地、地對空之間的往復交互。任何時代的理論，都是與所處時代匹配的，當然遲早也要被歷史揚棄。有價值的真知灼見定會重現，無價值的舊說套論必被遺忘。

實際上，分析美學家們所建構的當代藝術理論，并不是座金碧輝煌的教堂，而是塊充滿腳手架的工地。后來者在前人的基石之上，只能繼續辛勤勞作，但不知哪種藝術理論，能堅持到藝術“真正終結”之日？

總而言之，一方面，從理論“審”當代藝術，另一方面，從藝術“思”當代理論，恰恰構成了《當代藝術理論：分析美學導引》的基本任務。

本書的導言，首先試圖回答的問題為：理論為何要當代？理論到底何為？前一個問題的解答是：理論要與“當代藝術”相匹配，理論應為藝術的“密涅瓦貓頭鷹”；后一個問題解決的是：理論對于藝術的“當代”要有用，理論才是藝術所終參的“北斗星”。

因而，本書所論的當代藝術理論，就不僅是“當代藝術”的理論，而且更是“當代的”藝術理論！