論舒伯特藝術(shù)歌曲的審美特性

摘  要：舒伯特是歐洲浪漫主義音樂的大師，其短暫的一生中創(chuàng)造了大量的藝術(shù)歌曲，他不僅豐富了音樂發(fā)展史上的音樂領(lǐng)域，而且將古典主義與浪漫主義進行了很好的融合。在其藝術(shù)歌曲的創(chuàng)造當中，我們發(fā)現(xiàn)了他獨有的情感宣泄，在歌曲的處理上，鋼琴伴奏的豐富性上，都是后人難以企及的。舒伯特不僅是維也納的音樂家，同時還是世界的音樂家。他富有包容性的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作足以將他提升到國際音樂舞臺。在浪漫主義已經(jīng)離我們遠去的今天，仍然能夠體會到舒伯特藝術(shù)歌曲中的巨大魅力，這不得不使我們感到震撼。

關(guān)鍵詞：舒伯特  藝術(shù)歌曲  審美特性

前  言

藝術(shù)歌曲是指19世紀的德國歌曲，因當時的音樂大師們創(chuàng)作了無數(shù)的音樂精品，形成了具有鮮明個性的音樂形式，具有內(nèi)涵豐富、情感真摯、品位高雅、旋律和諧、伴奏清晰等特點。德奧藝術(shù)歌曲在近幾個世紀以來作為一種特定的體裁在國際音樂舞臺上一直散發(fā)著特有的光芒，是世界音樂發(fā)展史上不可或缺的藝術(shù)形式。尤以舒伯特的成就最為顯著，舒伯特是浪漫主義藝術(shù)歌曲的開創(chuàng)者和領(lǐng)跑者，被稱為“歌曲之王”注89他具有極高的創(chuàng)作天賦，其作品擁有豐富的藝術(shù)性和戲劇性，開辟了浪漫主義作曲家在全新領(lǐng)域表達思想的先河，從而確定了舒伯特在音樂領(lǐng)域的重要地位。他雖然處在古典主義和浪漫主義的轉(zhuǎn)變時期，但是他的藝術(shù)歌曲不僅繼承了古典主義的傳統(tǒng)，而且呈現(xiàn)出非常濃厚的浪漫主義風格。這些在19世紀初形成的新的音樂思潮和風格的作曲家或音樂活動人，比如柏遼茲、舒伯特、羅西尼等等，一方面積極吸取浪漫主義思潮中的有益部分，另一方面也在民間藝術(shù)中尋找可利用的素材，在作品中體現(xiàn)民族特點，豐富了創(chuàng)作體裁和塑造個性鮮明的形象來表達作曲家的內(nèi)心情感。

一、 舒伯特生平及他的藝術(shù)歌曲

舒伯特于1797年1月31日出生在維也納附近的漢普大。由于家庭環(huán)境的影響，舒伯特從小就能夠接觸到音樂的熏陶。他的父親是喜愛音樂的當?shù)匦W校長，哥哥也經(jīng)常傳授他演唱的知識，包括教堂合唱也會對他進行小提琴的指導。這樣充滿濃郁的音樂氛圍的環(huán)境，導致舒伯特后期的音樂充滿了溫馨、甜美的家庭氣息。他的音樂能夠善心悅目，充滿了美感和魅力，都來自于他幼小的心靈里充滿了家庭和諧的氛圍。在1808年，皇家禮拜堂錄用他為單聲合唱隊員，后來擔任學校管弦樂隊的第一小提琴手。直到師從意大利作曲家薩里利，學習專業(yè)的作曲技巧和演奏知識，才基本上掌握了音樂的和聲想象力。1813年他離開了合唱隊，開始著重發(fā)掘音樂藝術(shù)中的寶藏，不再沉浸于對技巧的練習。1816年舒伯特回到家中幫助他父親從事教育工作，對于擁有極高的藝術(shù)靈感和想象力的人來說，做這種工作似乎成為了一種負擔。1817年舒伯特開始定居維也納，以教授音樂知識、制作樂譜和創(chuàng)作歌曲來維持生計，直到1820年后他的名聲已經(jīng)享譽國內(nèi)外也沒有找到穩(wěn)定的工作，可以說藝術(shù)的成就并沒有給他帶來物質(zhì)上的更多改善。1828年這位疾病纏身的作曲家終于在貧困潦倒中因憂郁痛苦過度而溘然長逝，年僅31歲，可以說是英年早逝，天妒英才。注90

浪漫抒情的藝術(shù)歌曲是舒伯特一生音樂生涯的主要內(nèi)容，他在短暫的一生中一共創(chuàng)造了634首藝術(shù)歌曲，因此也被人們稱為“歌曲之王”。有學者統(tǒng)計，他的歌詞創(chuàng)作大部分來自于詩人的作品，有歌德的詩歌67首，席勒的詩歌41首，海涅的詩歌6首，還有莎士比亞、克魯普托克、施萊格爾等著名詩人的詩歌以及一些無名詩人的作品。注91早在求學時，舒伯特就寫下了他的第一批音樂作品，一首四手聯(lián)彈的鋼琴幻想曲（1810）、歌曲《哈加爾的抱怨》（1811）和歌曲《第一交響曲》（1813）。之后他的創(chuàng)作天賦突飛猛進，創(chuàng)作了第一首代表作品，為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲（1814），從此他的音樂才華一發(fā)不可收拾，一連創(chuàng)作了《魔王》（1815）、《流浪漢》（1816）、《鱒魚》（1817）、《死神與少女》（1817）等一百四十多首歌曲。這段期間他還寫下了《第四交響曲》（《悲劇交響曲》）和《第五交響曲》（這兩部都作于1816年），一些四重奏、小提琴奏鳴曲、鋼琴奏鳴曲、管弦樂曲以及其他的作品。這些歌曲的形式大概可以劃分為五種：一、多段歌詞一段旋律，如《野玫瑰》。二、旋律不反復，一直延續(xù)，如《魔王》。三、聲樂套曲，如《美麗的磨坊女》。四、歌曲中間有一段調(diào)式的轉(zhuǎn)換，如《菩提樹》。五、敘述與抒情旋律交替的情景式歌曲，如《流浪者之歌》。

二、 浪漫主義音樂

如果要準確定義什么叫做浪漫主義音樂，要追溯到歐洲音樂文化發(fā)展過程中特定的音樂創(chuàng)作思潮和風格傾向。有的學者說過，很難找到音樂的浪漫主義本質(zhì)的明白無誤的思想注92。就連舒曼也認為，音樂本身就是浪漫的，很難想象音樂里會再分出一個什么浪漫樂派來。但是對于歐洲乃至整個世界的音樂發(fā)展史來說，浪漫主義音樂是可以給出一個定義的。它的產(chǎn)生和發(fā)展在19世紀初葉到中葉這近半個世紀的時間里，是歐洲音樂文化在發(fā)展過程中的某種思想傾向，表現(xiàn)在歌曲的創(chuàng)作和演唱風格中。所以說無論是音樂本身的體裁還是音樂所使用的表現(xiàn)手法，都為藝術(shù)的發(fā)展和音樂領(lǐng)域的提高開辟了新的道路。他們的創(chuàng)作風格不僅影響了19世紀，而且就在今天，我們也能夠感受到浪漫主義音樂給我們帶來的震撼，這就是音樂的魅力。音樂中的浪漫主義雖然來源于歐洲文學的浪漫主義運動，但是在特定的音樂領(lǐng)域里浪漫主義已經(jīng)成為一種音樂潮流和創(chuàng)作傾向的標志。眾多的浪漫主義音樂家各具特色，在各自的音樂領(lǐng)域獨領(lǐng)風騷，他們雖然有不同的音樂追求，但是仍然能夠成為音樂中浪漫主義的引領(lǐng)者，對于浪漫主義音樂有著同樣的審美特征。

浪漫主義音樂的產(chǎn)生有著濃厚的文化淵源和特定的社會背景。它主要來源于歐洲浪漫主義文學思潮，受到該時期文學思想的影響，表現(xiàn)在音樂領(lǐng)域中。這種思潮的產(chǎn)生，和法國大革命及其之后的王朝復辟有著密切的關(guān)系。民主運動和民族解放運動的不斷開展，激發(fā)了人們思想中的思考因素，所以從某種程度上說，音樂中的浪漫主義其實是一系列社會動蕩和變革的產(chǎn)物。早在18世紀后期，歐洲有些國家已經(jīng)相繼出現(xiàn)了某些浪漫主義運動的征兆。啟蒙時期的批判者們對封建統(tǒng)治的清規(guī)戒律一直不滿，在文學作品中就表現(xiàn)為強調(diào)人的自由情感、宣揚個性解放。工業(yè)革命之后，城市的崛起造成了農(nóng)村的破產(chǎn)，在英國出現(xiàn)了很多反映現(xiàn)實的文學作品，為后來的浪漫主義打下了堅實的基礎(chǔ)。

首先，抒情性是浪漫主義音樂最主要的特征。在浪漫主義音樂作曲家的手中，塑造了很多浪漫不羈、情緒強烈的人物形象。他們重在抒發(fā)個人的感情色彩，這種濃厚的情感特征在舒曼、肖邦等悲歌式的作品中非常常見。在浪漫主義的觀念中，音樂是表現(xiàn)情感的藝術(shù)，尤其在19世紀，人們把音樂提高到了宣泄主觀個人情感的強烈表達的高度。浪漫主義音樂家李斯特曾經(jīng)就這樣表達過，感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑借比喻的外殼，也不依靠情節(jié)和思想媒介。法國浪漫主義音樂的代表人物柏遼茲也曾經(jīng)如此評價過自己的音樂創(chuàng)作，我的主要優(yōu)點在于它的激情的表現(xiàn)力、內(nèi)在的熱情、節(jié)奏上的吸引力和突然性。其次，浪漫主義音樂所具有的風格特征就是具有鮮明的民族性。浪漫主義音樂的是伴隨著民族運動的發(fā)展而形成的，這種情結(jié)就無形中會反映在音樂作品中。作曲家用音樂的形式來表達他們對民族、國家、人民的感情。再次，歌頌大自然，作品中充滿對自然的贊美也是浪漫主義音樂的又一大特征。注93

浪漫主義音樂按照時間劃分可以分為三個時期，分別為早期、中期和晚期，其間有眾多的作曲家創(chuàng)作了優(yōu)秀的作品流傳至今。不僅在音樂體裁上有所創(chuàng)新，如對交響詩、交響曲、狂想曲和隨想曲等，而且在創(chuàng)作手法上也繼承和發(fā)展，推動了歐洲音樂的發(fā)展。舒伯特作為奧地利有名的作曲家、浪漫主義奠基人，主要創(chuàng)作領(lǐng)域涉及藝術(shù)歌曲、交響曲、室內(nèi)音樂和鋼琴奏鳴曲。代表作品有《死神與少女》《鱒魚》《冬之旅》《C大調(diào)交響曲》等。肖邦作為波蘭最偉大的鋼琴家、作曲家，是19世紀歐洲浪漫主義音樂的領(lǐng)軍人物，歷來有“鋼琴詩人”之稱。他的音樂里流露出強烈的愛國主義情懷和豐富的精神內(nèi)涵。主要有代表作品《革命練習曲》《降b小調(diào)奏鳴曲》《降A(chǔ)大調(diào)（軍隊）波蘭舞曲》等。匈牙利著名的作曲家李斯特還是鋼琴家、指揮家和音樂活動家，偉大的浪漫主義大師，是歐洲浪漫主義最杰出的代表人物之一，被人們稱為“鋼琴王子”“鋼琴上的帕格尼尼”。李斯特不僅豐富了鋼琴技巧的表現(xiàn)力，而且首創(chuàng)了單樂章標題交響詩體裁。他的主要作品有《但丁神曲》《浮士德》《塔索》和《匈牙利狂想曲》。

三、 舒伯特藝術(shù)歌曲的審美特性

歐洲的浪漫主義思潮在19世紀影響了當時的音樂思潮和作品的創(chuàng)作風格。當時正處于歐洲的資產(chǎn)階級革命時期，封建王朝在復辟的階段，整個奧地利都處于驚慌和恐怖之中。尤其是當時政府對文字、報刊、書信等進行監(jiān)控，布滿眼線。這種社會的大環(huán)境使得舒伯特的心情極度糟糕，對未來的模糊，加之身體狀況和生活環(huán)境都不順心，嚴重影響他的作品內(nèi)容表達。但是舒伯特也在他的音樂作品中表達了對現(xiàn)實的失望和未來的憧憬，滿懷理想，尋找光明，這也是浪漫主義情節(jié)最明顯的一面。注94

浪漫主義思潮在歐洲掀起了巨大的浪潮，浪漫主義作曲家和演奏家汲取了浪漫主義精神的精髓，將對現(xiàn)實的不滿和崇高的精神追求融入音樂的創(chuàng)作當中，注重在音樂作品中表達自己的主觀感受，抒發(fā)浪漫主義人文理想。由于社會地位的變化，音樂家由18世紀為貴族而創(chuàng)作到19世紀完全取決于社會。這樣的遭遇使得他們更加自力更生，將自己的感情經(jīng)歷和社會狀況完全放進音樂作品中去，是這一時期人文環(huán)境的一個很大的表現(xiàn)。

歐洲浪漫主義運動深刻影響了作曲家對音樂的感悟，文學作品中對環(huán)境的描寫，人物的刻畫，以及社會和人生的思考，都體現(xiàn)出作者將情、景、志集于一身的觀念。在音樂領(lǐng)域中，作曲家就要描繪出這種境界。舒伯特的藝術(shù)歌曲很多的歌詞就取材于詩歌，借以詩歌來表達音樂中的內(nèi)涵，融合了詩歌與音樂的長處。將詩歌的內(nèi)涵升華了，也提升了音樂的地位。注95在舒伯特的音樂中，獨立性與創(chuàng)造性是其音樂的重要特點，側(cè)重情感的表達，旋律朗朗上口，因此選用了當時具有濃厚的浪漫主義文學色彩的簡短詩歌。如海涅的詩歌、席勒和歌德的詩歌、還有繆勒的詩歌等等。他選用詩人的詩歌以切合自己音樂想要表達的內(nèi)容，為音樂注入新的血液。

縱觀舒伯特的音樂創(chuàng)作，我們發(fā)現(xiàn)他的藝術(shù)歌曲基本上有四種形式來進行創(chuàng)作：一是變化分節(jié)的藝術(shù)歌曲，二是分節(jié)的歌曲，三是譜歌形式，四是歌曲形式。這里的藝術(shù)歌曲形式是根據(jù)所采用的詩歌結(jié)構(gòu)來決定的。多段歌詞采用一個曲調(diào)唱叫分節(jié)歌，如《平安》《流浪》《郵車》等，變化分節(jié)歌是用同一曲調(diào)寫多段歌詞，如《圣母頌》《休息》《菩提樹》等；每段歌詞都有不同曲調(diào)稱之為通譜歌，如《潛水者》和《魔王》。另外，舒伯特一改古典主義中大小調(diào)系的和聲圍繞T、S、D的主和弦形式。因為隨著浪漫主義運動的進展，傳統(tǒng)的和聲手法已經(jīng)不能滿足作曲家的要求，舒伯特是不喜歡重復和忠于創(chuàng)新的人，他在和弦的布置和調(diào)性的連接方面都有新的嘗試，將音樂的形式豐富化了。他善于采用大小調(diào)的不斷交替來增加音樂中的深刻意境。

四、 鋼琴伴奏在舒伯特藝術(shù)歌曲中占有重要地位

在整個藝術(shù)歌曲的發(fā)展史上，鋼琴伴奏都是不可或缺的重要部分，不僅提升了音樂價值內(nèi)涵，而且在某種程度上也提高了演唱者的思想境界。它能夠根據(jù)歌曲來表現(xiàn)出獨特的意義，有時和歌詞是融為一體的，只有達到演唱者、伴奏、歌詞的完美統(tǒng)一，才能激發(fā)聽眾的內(nèi)心情緒，更好地展現(xiàn)歌曲的魅力。所以鋼琴伴奏不僅與聲樂部分進行了很好地融合，還能夠烘托整個氛圍，提升音樂的欣賞性，引領(lǐng)聽眾進入如詩如畫的藝術(shù)境地。

舒伯特的藝術(shù)歌曲強調(diào)伴奏的作用，因此他著重抒寫富于創(chuàng)造性地伴奏以烘托整個藝術(shù)歌曲的意境，使得歌曲的藝術(shù)價值得以提升。首先，在舒伯特的藝術(shù)歌曲中有創(chuàng)造性的伴奏方式，即根據(jù)歌詞的內(nèi)容來塑造形象，表達情感。如《鱒魚》《菩提樹》等。其次，還有在鋼琴伴奏中重復歌聲來強調(diào)旋律的方式，如《烏鴉》，伴奏有動感，左右手分別與歌聲和高音區(qū)合奏。注96另外，還有用象征性的鋼琴伴奏來表達歌曲的特殊內(nèi)容，我們稱之為象征性伴奏，比如在《流浪者之歌》中，舒伯特就塑造了一個在黑暗社會尋找光明的流浪者形象。最后，還有伴奏通過和聲、對位等來表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容，如《幻影》，我們在聆聽整個音樂時能體會到那寂靜的月色，和凄清的生活場景。注97

著有大量的藝術(shù)歌曲的舒伯特，歷來是音樂教科書中的常客。很多的教材選取舒伯特的藝術(shù)歌曲作為練習材料，應用于聲樂教學中。首先他的音樂創(chuàng)作體現(xiàn)了浪漫主義的音樂風格，是歐洲浪漫主義音樂的代表性著作。學生在學習舒伯特音樂的同時可以體會到浪漫主義音樂的創(chuàng)作特征和演唱風格。另外，舒伯特的藝術(shù)歌曲旋律流暢、歌詞優(yōu)美，易于激發(fā)學生的學習熱情，培養(yǎng)更多熱愛音樂的學生。最重要的是舒伯特的藝術(shù)歌曲注重伴奏的作用，因此學生在學習過程中能夠掌握必要的伴奏知識，提高對鋼琴伴奏的認識。

結(jié)  語

舒伯特是歐洲音樂發(fā)展史上的璀璨巨星，是浪漫主義音樂不可多得的大師，也是藝術(shù)歌曲發(fā)展史上重要的人物。無論是從他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作還是人生的經(jīng)歷來看，舒伯特都是抒寫歷史的音樂家。我們希望在多元文化發(fā)展的今天，仍然能夠體會到當時音樂帶給人們的魅力，領(lǐng)悟浪漫主義音樂家舒伯特的藝術(shù)歌曲中富有深刻意義的情感，為今后的音樂學習和演唱提供必要的指導。