含蓄之美在詩詞中的體現有如下的情形：
眷眷深情，自然流露。如元稹的《行宮》：“寥落古行宮，宮花寂寞紅。”首句明寫地點，次句暗寫環境、時間，特定的氛圍為下文特定人物的出場作了鋪墊。“白頭宮女在，閑坐說玄宗。”此二句交代人物，寫她們正閑坐談論天寶遺事。看似冷靜的字里行間其實隱藏著深情：美麗的宮女由于長期被天子幽禁在這冷落的古行宮中，成日寂寞無聊地對著宮花出神，花開花落，年復一年，想自己則早已紅顏憔悴，往事怎堪回首？然而除了說說玄宗遺事又別無話題，此情此景，怎不令人凄絕？“寥落”、“寂寞”、“閑坐”，既是描寫當時的情景，又寄托了詩人深沉的盛衰之感。短短二十字的絕句，內涵如此豐富，難怪古人評之：“語少意”（足，有無窮之味。 《容齋隨筆》）
化物為情，情景交融。“狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外”（《金陵野錄》），古詩詞中寓情于景，情景交融的佳作不在少數，如王之煥的《涼州詞》，“黃河遠上白云間”，首句展示了廣漠壯闊的風光，堪為千古絕唱。“一片孤城萬仞山”，次句寫高山反襯下的孤城，透視出戍守者處境的孤危。“羌笛何須怨楊柳”，引入羌笛之聲，一“怨”字托“笛”寄情，委婉含蓄，耐人尋味。“春風不度玉門關”，明寫邊遠苦寒，暗含著無限鄉思離情，可謂“語絕而意不絕”，“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠”（《姜齋詩話》），用王夫之的這句話評《涼州詞》是再恰當不過了。
背面敷粉，無跡可尋。說得通俗點，就是從側面入手反映正面思想，寫到精彩處，往往有“不著一字，盡得風流”之境。如《回鄉偶書》，“少小離家老大回”，首句概括寫出數十年久客他鄉的事實，已暗寓自傷老大之情。 “鄉音無改鬢毛衰”，具體寫自己“老大”之態，以不變的鄉音襯托變化了的鬢毛，為下文作了鋪墊。“兒童相見不相識，笑問客從何處來”，富于戲劇性的場面描寫里含蓄著難言的深情。在兒童淡淡的一笑一問之間，言盡而意止；在詩人，內心卻不能不產生無限感慨：數十年漂泊生涯經歷過怎樣的風霜雪雨？如今年邁衰頹回歸故里，面對這反主為賓的場景，別有一番滋味在心頭，“怎能一個愁字了得”？這“笑”的背后豈不是“一把辛酸淚”？詩篇就在這有問無答處悄然作結，弦外之音如空谷傳響，哀婉備至，久久不絕。全詩雖寫哀傷之情，卻以歡樂場面入手，雖寫自己，卻從兒童一面翻出，特別是后兩句，如此貼切自然，確有“羚羊掛角，無跡可尋”之妙。
托物起興，意味雋永。巧用雙關、象征等手法來寫，更為別致。如王維《相思》，“紅豆生南國”，首句托“紅豆”起興，用語清純又極富形象性，暗喻后文相思情。“春來發幾枝”，寄語設問，饒有情趣，讀來倍覺親切。“愿君多采擷”，仍言在此而意在彼，實際上是暗示友人珍重友誼，用語誠懇動人。“此物最相思”，此句妙用雙關，既切“相思子”之名，又合相思之情，加上這“最”字更顯含蓄深婉。全詩選擇象征赤誠友愛的紅豆來寄托情思，語淺情深，意味深長。
諷詠時事，寓意精警。如《泊秦淮》煙霧茫茫，迷蒙冷寂的水上夜色，連用二“籠”字，意味深長。“夜泊秦淮近酒家”，前四字承上寫景又點題，后三字自然引出下文。“商女不知亡國恨”此句是曲筆，因為誰都知道，真正不知亡國恨而沉醉在這樂曲（因荒淫而亡國的陳后主所作）聲中的是那班貴族官僚。“隔江猶唱《后庭花》”，微妙地把歷史、現實和未來連成一線，表現出詩人辛辣的諷刺，深沉的悲涼和無限的感慨，堪稱發人深省之作。
以小見大，言微旨遠。往往以眼前景物反映重大內容，寫眼前景物
煙籠寒水月籠紗”，首句描寫又較注重細節的描寫。如《烏衣巷》往的朱雀橋，今天又荒涼冷落了。“野草花”往往象征衰敗，“野”字增添了荒涼景象。“烏衣巷口夕陽斜”，夕陽西下，再點上一“斜”字，何此慘淡？“舊時王謝堂前燕”，把“燕子”想象成歷史的見證人，似乎信手
朱雀橋邊野草花”，寫昔日人來人拈來，卻足以使人想起烏衣巷昔日的繁榮。“飛入尋常百姓家”尋常”突出了今日與往日之不同，寄托著作者對這一變化發出的滄海桑田的無限感慨。全詩落筆于眼前的“野草花”、 “夕陽”、“堂前燕”等細小景物，卻反映了一個深刻的主旨：封建權貴勢傾一時，終究逃不脫衰亡的命運。
化實為虛，虛實相生。如《夜雨寄北》：“君問歸期未有期”，于一問一答中已覺不得歸之苦。“巴山夜雨漲秋池”，寫眼前秋雨，羈旅之愁更充溢在字里行間。“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”詩人馳騁想象，獨辟蹊徑，不再訴苦寫愁，卻寫心中美愿，可謂出人意料。全詩先寫客中實景，后以“何當”化實為虛，引出一片新境界，用未來的樂反襯今夜的苦，又想象今夜的苦將增添相聚的樂，內含蓄永，余韻無窮，不愧為絕句中的精品。
欲言又止，欲說還休。所謂“千言萬語，盡在不言中”，用魯迅先生的話說，“剛開了頭又煞了尾”。如《江南逢李龜年》：“歧王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。”此二句表面上是在與李龜年的交往過程，流露的卻是對開元盛世的無限眷戀和郁積心頭的滄桑之感。“正是江南好風景，落花時節又逢君。”“江南好風景”恰恰成了動亂時代和坎坷身世的有力反襯；“落花時節”是寫當時實景，又別有寄托，使人讀來不禁思緒萬千：世運的衰敗，社會的動蕩，詩人的漂泊，人世的艱辛……都不知不覺地在腦中閃過。按理說兩位老藝人幾度風雨后相逢，當有說不完的話，道不完的情，但詩人寫到“落花時節又逢君”卻黯然收筆，在無言中包含著“痛定思痛”、“而今識盡愁滋味，欲說還休”的悲涼，可謂“此時無聲勝有聲”。
關于詩詞中的含蓄之美，我們可以結合描寫楊玉環和唐明皇愛情的詞來具體體味：
香霧迷蒙，祥云掩擁，
蓬萊仙島清虛洞，瓊花玉樹露華濃。
卻笑他，紅塵碧海，
幾許恩愛苗，多少癡情種，
離合悲歡，枉作相思夢。
參不透，鏡花水月，畢竟總成空
全篇對兩人的纏綿無限描述得可謂含蓄深情且又淋漓盡致，雖沒有平鋪直敘，但“香霧迷蒙，祥云掩擁，蓬萊仙島清虛洞，瓊花玉樹露華濃”一句以景傳情，試想，香霧祥云繚繞，二人同上蓬萊仙島，看瓊花玉樹露華正濃，兩人許下生死誓言，過去的日子留下多少夢幻般的回憶，好一對人世間的神仙眷侶！
接下來，“卻笑他，紅塵碧海”一句筆鋒一轉，詞作整體格調發生變化。“幾許恩愛苗，多少癡情種，離合悲歡，枉作相思夢。”一對恩愛的人兒別離了，無論曾經多么癡情，卻也只能把情意深藏，那萬般無奈的相思夢境，留給讀者多少惆悵的想象啊！
因為，“參不透，鏡花水月，畢竟總成空”！
“凡作人貴直，而作詩文貴曲。”古代詩人深得含蓄婉曲之妙，我們在閱讀時理當反復咀嚼，品出這“言外之味，弦外之響”。
又有中國第一首愛情詩歌——《詩經》第一首：
關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女。鐘鼓樂之。
雖不說一個情字，但無限情意全在其中。
直白的敘情述意固然使人一目了然，但含蓄的美卻更加引人入勝！
美是什么
美是主觀與客觀的辯證統一；現實事物必須先有某些產生美的客觀條件，而這些條件必須與人的階級意識、世界觀、生活經驗這些主觀因素相結合，才能產生美。
——《談美》
以上介紹了許多，是不是有人要問：美到底是什么呢？
首先來說美學。
美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。它是哲學的一個分支，研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為“美的藝術的哲學”。
美是什么？這個問題的正式提出與探討，始于古希臘的大哲學家柏拉圖。在《大希庇阿斯》中，柏拉圖借蘇格拉底和詭辯派學者希庇阿斯別開生面的對話，正式提出與探討了“美是什么”的問題。在對話中，他區分了“美本身”（“什么是美”）和“美的事物”（“什么東西是美的”）。一些人（包括希庇阿斯）在回答“什么是美”的問題時，只是列舉美的事物，如“美的小姐”、“美的母馬”、“美的豎琴”、“美的湯罐”之類，而沒有涉及“美本身”。他認為，美不是美的事物，不是使事物顯得美的質料或形式，不是某種物質上或精神上的滿足，不是恰當、有用、有益等價值，不是由視覺或聽覺引起的快感，等等。但撥亂卻未反正，關于“美本身”并沒有得到滿意的結論，最后他只好宣布：“美是難的。”
柏拉圖所說的“美本身”是在《斐德若篇》中提出的：如果在美自身之外還有美的事物，那么它之所以美的原因不是別的，就是因為它具有了美本身；“美本身”是使這無數美的事物成為美的事物的根據。