色彩是美的重要體現，正是由于五彩斑斕的色彩，世界才顯得美妙多姿、絢麗多彩。中西方藝術有著截然不同的色彩表現，中國畫以水墨進行色彩的表現，通過墨色的變化來表現人生最深的意趣；而西歐繪畫根植于希臘藝術，其色彩以寫實為主，通過對現實物象的模仿來進行色彩的表現，具有很強的真實性與藝術性，這一點在文藝復興古典派的大師繪畫作品中尤為常見。

西歐繪畫分為兩個階段，分別為傳統西方藝術與現代西方藝術。傳統的西方藝術以古希臘羅馬時期、文藝復興時期為重點研究對象，這個時期大師作品中的色彩以寫實為追求，表現了藝術家真摯和淳樸的藝術情懷，以及對人性的理性探索。現代西方藝術從后印象派開始，到后來的立體派、野獸派、現代主義、表現主義、達達主義等，色彩表現不僅僅再追求真實，而是更加重視人物情感表達，以及對人的深層次意識狀態的探究。在這兩個階段中，著名的藝術大師及藝術作品本書都會涉及，并會對大師的生平及作品進行一定程度的講解。

大師筆下的色彩是大師心中美的表達，大師通過感性的認識和美的法則表現出清新、浪漫、秀麗、厚重、肅穆、質樸、淡雅、深沉等各種藝術風格的色彩作品，這種色彩的搭配技法將在本書中一一解析，力求讓讀者對大師色彩有著深入的理解，并繪制出優秀的色彩作品。

本書分為5章，第1章為色彩的基礎知識，主要為色彩作用及基本規律，通過第1章的學習讀者將會對色彩有全面的認識；第2～4章講的是色調的氣氛及情感表現，通過這3章的學習，讀者將理解色彩情感的表現方法；第5章講的是色彩的美學法則，通過對這種法則的闡述，讀者可以由淺入深、循序漸進地進行色彩美學的學習。另外，本書以大師的著名作品為開始，以色彩基本知識為線索，進行色彩的分析，并在每一節的后面增設“知識擴展”，讀者可以對上述的知識進行溫習，“溫故而知新”。另一方面可以通過對大量大師經典色彩作品的學習，拓展視角、增加審美內涵。

本書重視理論與實踐的相互結合，既可作為廣大藝術愛好者的參考資料，也可以作為藝術院校的教材使用。

參與本書編寫的人員還有：孟堯、李曉華、陳慧娟、周維維、李江、王彥茹、徐文彬、朱淑容、劉瓊、楊婉莉、趙冉、楊欣、李杰臣、柏梅、王異鋼，感謝它們對本書出版做出的貢獻。

另外，在編寫過程中，由于時間倉促和篇幅所限，對相關問題的論述可能會有不完善之處，請各位讀者、專家給予批評指正，并登錄www.epubhome.com提出你寶貴的意見和建議。

編者

2012年12月