朱天文：

《尋琴者》里，這個“情”是大哉問，懷疑論的，也是郭強生一生的主題與變奏。從《作伴》開始，書名都點題了，好孤獨的人，試著去與一個又一個孤獨的人作伴。這次選了鋼琴調音師來寫，難度很高。經過時間的過濾與沉淀，結晶出節制的愛慕，以及與這愛慕同等量的寂寞，厚積薄發，令人耳目一新。

甘耀明：

如貓印般音符的輕緩語言，演奏出一段迷人故事，傾訴了人、音樂與情感之間的靈魂歸屬，如此的蒼茫雪景與滄桑人生的互映，只有郭強生老師的《尋琴者》能承載，這是一部令人眷戀的小說。

馬世芳：

幾百年來，無數大師雙手在黑白鍵上千錘百煉，通過億萬雙耳朵，終于凝成人類文明至美的結晶。為了創造那至美，歷來毀滅了的靈魂，虛擲了的才華，耗損了的歲月，盡皆不可數算。那追求的彼岸，可以是至高的頂峰，也可以是無底的深淵。

我想，這本書既寫出了深淵的黑暗，也寫出了那不可方物的至美。

焦元溥：

“每個音都準，音律卻不準。”交織業內秘辛與業外敘事，準與不準之間，《尋琴者》捕捉了微妙曖昧難言的情感音調，呼喚讀者的悠長共鳴，聽到琴韻也感受心聲。

周芬伶：

《尋琴者》關于音樂與樂器的描寫很多，從小聽曲、唱曲的強生，有著善于審音的聽覺，他寫了一個聽覺小說，讓感情更純粹與空靈。這本書在談藝術，更在談創造小說的敘述藝術，然而愛情總是他作品中的終極藝術，因為不完美，甚至千瘡百孔，更能說明細致純粹的情愛更是藝術，這是作者孤獨的藝術，也是悲傷的救贖。

郝譽翔：

《尋琴者》寫得最好的，莫過于“敗壞”二字，從音樂之美延伸而出的，竟是一幅千瘡百孔的廢墟，花冠頓萎，天人五衰，纏綿悲戚的哀歌，曲折道出了小說中人物的秘密心事，而在那不為人知的過往回憶中，欲望和挫折相伴，最終只剩無言的孤寂。

陳柏青：

要我是選秀節目導師，會在小說開始第一章便把椅子轉過來。《尋琴者》之后，郭強生真正為臺灣文學史“強聲健體”。當大家還在用視覺寫生，郭強生早嫻熟寫聲，他讓我們看到一個好看，更好聽的文體——強力在一種節奏，能收放，掌進退，知緩急，用故事釣你到一顆心要懸出喉嚨，又怎么輕攏慢撥三兩句，便能沿情感幾度音階逆勢推回，再洶涌，渾若無事。那是真正的大家，很通透，一種自在。你總會想象他該有多修長好看的手指，以及未需經手指撩撥，早已千瘡百孔的心。

盛浩偉：

讀《尋琴者》宛如聆聽一首跌宕的曲子，讓人不禁憶起門羅的《快樂影子之舞》、石黑一雄的《夜曲》、托馬斯·曼的《魂斷威尼斯》、三島的《金閣寺》，甚至是恩田陸的《蜜蜂與遠雷》……在這中篇里，幾乎與所有音樂小說、與所有探討人性與命運之復雜的小說、與所有追求藝術與美的偉大小說，都彼此呼應著。如此具有啟發，如此難得。