《中國繪畫的深意》是日本漢學(xué)家宮崎法子解讀中國繪畫的經(jīng)典之作。作者選取了中國繪畫中非常重要的兩個類別——山水畫、花鳥畫，作為其研究對象，以這兩類畫的興衰史為切入點(diǎn)，一一剖析畫中所表現(xiàn)的主題與其背后蘊(yùn)含的意義，結(jié)合藝術(shù)和社會史，解讀一代代中國古人在繪畫中編織的思想與夢想。既是藝術(shù)作品的賞析品味，更是社會學(xué)及人文精神的闡述。全書分為山水畫和花鳥畫兩卷。卷一山水畫梳理了對山水畫的確立、發(fā)展產(chǎn)生影響的社會背景，比如科舉制度的發(fā)展、士大夫階層的出現(xiàn)、文人文化的普及；例舉自五代以來到宋、元、明各個歷史時期的重要繪畫作品，詳述了山水畫中的旅人、漁夫、奇石與庭院等意象背后蘊(yùn)含的文人階層的隱逸理想；重點(diǎn)解讀文人山水畫這一派系，論述其創(chuàng)作背景、傳播與發(fā)展，以及中心主題的變遷，從北宋的實(shí)景山水畫慢慢過渡到元明的山居圖、別業(yè)圖、行旅圖、仙山圖等的過程。卷二花鳥畫結(jié)合大量作品展示，概括從古至宋的花鳥畫的發(fā)展過程，重點(diǎn)詳述藻魚圖、蓮池水禽圖、草蟲圖等典型主題的繪畫內(nèi)容，解析畫中常見的意象如魚、蓮花、鴛鴦、白鷺、葡萄、竹雀等，表明花鳥畫相比山水畫承載文人知識分子的精神寄托之外，更多包含了中國民間自古以來對幸福的天真追求。