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本書共四章，第1章舞臺裝置和舞臺燈光概述，第2章舞臺燈光工程設計，第3章舞臺燈光傳輸網絡，第4章舞臺燈光工程應用案例。本書以通俗易懂、深入淺出方式，較系統地論述了舞臺燈光工程設計方法，并列舉了國家大劇院、上海音樂廳、省人民大會堂、廣播電視中心演播廳等不同類型舞臺燈光工程設計案例，是從事舞臺燈工程設計和燈光師的良師益友，也可供藝術院校相關專業作為教學參考書。

·13.6萬字

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歌劇魅影（百老匯同名經典音樂劇原著）

百老匯經典音樂劇《歌劇魅影》原著。講述華美的巴黎歌劇院，神秘的黑衣幽靈頻頻出現。財物失竊，員工突亡，大牌女歌星在演唱拿手曲目時竟然發出癩蛤蟆般的鼓噪……死亡的陰影籠罩著人心惶惶的歌劇院。天生畸形的埃里克被父母和社會所遺棄，只能戴著面具深深藏于歌劇院的地下。駭人的丑陋幽靈，卻有著音樂天使般的天籟之聲。他戀慕著純真的克里斯蒂娜，暗暗助她一夜走紅，無奈她卻早已心有所屬。當整個劇院沉醉于她天籟般的歌聲時，舞臺忽然一片黑暗，克里斯蒂娜神秘蒸發……在魔王的禁宮里，淪為囚徒的姑娘必須在婚禮和葬禮之間做出選擇。

·13.6萬字

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顧曲麈談中國戲曲概論

吳梅是我國20世紀初著名的曲學家和戲劇史家，對曲律、制曲、度曲的研究與成就超越前人，理清了800年來戲劇史發展的脈絡，奠定了明清戲劇研究的基礎。本書選擇其曲學、戲劇史的代表作《顧曲麈談》與《中國戲曲概論》兩書，合并出版。

·13.5萬字

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“劇學”本位的確立：20世紀二三十年代中國戲劇研究范式之轉型

本書以1925年（“國劇運動”宣告開始為標志）——1937年（以抗日戰爭爆發，國劇學會實際解散，《劇學月刊》停刊等一系列事件為標志）這一時間段為主要對象，闡釋20世紀上半葉中國戲劇學術史的演進與發展，試圖梳理出近現代中國戲劇學術研究在各個方面所已達到的理論高度

·13.5萬字

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正劇批判：從黑格爾對正劇的批判出發

本書稿準確地描述了戲劇理論在亞里士多德和黑格爾哲學體系中的位置，闡述了戲劇理論與其世界觀的關系，描述了狄德羅提出正劇理論的歷史背景、所依附的世界觀及其意義，對比了古典戲劇理論（以亞里士多德、黑格爾為代表）和現代戲劇理論（以尼采等人為代表）所依附的世界觀，區分其中的差別，并對正劇理論、古典戲劇理論、現代戲劇理論所依附的世界觀做出區分。試圖通過描述戲劇理論與理論者的世界觀的關系，對正劇理論進行價值重估，這對當下的戲劇理論來說尤為重要。

·13.5萬字

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上海租界與蘭心大戲院

位于舊法租界的蘭心大戲院，因其在交響樂、芭蕾、歌劇、話劇、舞蹈、民族音樂等諸多藝術領域所擁有的不可替代的地位，成為20世紀上半葉上海租界的藝術文化殿堂。這座原由西方人所建、為西方人所擁有并為西方人服務的劇場，在太平洋戰爭爆發后獲得了更大的自由空間，不僅為英法以外的各國僑民團體增加了出演機會，更為中國的演出團體大開方便之門，呈現出東西戲劇音樂文化奇葩并放的景象。《上海租界與蘭心大戲院》一書由日本關西學院大學文學系教授大橋毅彥等文學、音樂、歷史領域的中日學者組成的蘭心大戲院研究會撰稿，本書是蘭心大戲院研究會的論文集，通過對中、日、英、法、俄、德等多國語言的第一手資料的調查研究，從歷史、文學、音樂、話劇、舞劇等各個藝術領域全方位、多視角地分析再現蘭心大戲院的歷史面貌。

·12.7萬字

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戲劇是解決方案：用戲劇學經典

作為解決方案的“戲劇”與一般的戲劇不同，它指的是應用戲劇的底層邏輯，通過時間與空間的重構，搭建一個全新的場域。在這個場域中，不僅植入角色與情節，更重要的是，在其背后植入隱藏的學習邏輯和學習目標，應用語言、身體、情境、氛圍等戲劇要素，利用戲劇練習的手段和方法，幫助參與者和觀看者認識自己、學習知識、解決問題。本書以“用戲劇學經典”為例，介紹了以“戲劇”作為解決方案的六種學習方法：拆解式學習、搭建式學習、行動式學習、游戲式學習、輸出式學習、轉化式學習。一言以蔽之，用戲劇學經典，就是把抽象的經典思想拆解成一個個具象化的姿勢、情緒、行動，然后用身體、情景演繹、互動等形式來練習，并通過精心設計的實踐，用身體和頭腦雙向轉化的方式，最終把經典思想吸收為生活中的選擇，生命的智慧。

·12.7萬字

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楊憲益中譯作品集：凱撒和克莉奧佩特拉·賣花女

歷史戲劇《凱撒和克莉奧佩特拉》講述了羅馬帝國時期凱撒征伐過程中與埃及女王克莉奧佩特拉發生的種種故事，杰出的劇作家蕭伯納在《凱撒和克莉奧佩特拉》里塑造了鮮明復雜的人物形象，描繪了他們妙語連珠的對話，以寄托蕭伯納的政治理想，諷刺當時歐洲帝國主義蔓延全球的動蕩現實。《賣花女》里，伊莉莎應允了語音學家息金斯的實驗，搖身一變，如出名門。蕭伯納借《賣花女》抨擊了當時英國社會腐朽保守的等級意識。《賣花女》在1912年出版發行之后，立即獲得成功，于1956年改編為舞臺劇在百老匯上演，于1964年改編為奧黛麗·赫本主演的電影《窈窕淑女》，并獲得八項奧斯卡大獎，包括最佳影片獎。楊憲益譯本充分還原了蕭伯納犀利而詼諧的語言風格，表現力極強。

·12.7萬字

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臺灣戲劇（1949—1979）生態研究

本書認為臺灣前期戲劇（1949-1979）首先是按照重慶戲劇的面貌“重起爐灶”，然后經歷了三十年社會心態和創作潮流的演變，并且推出了探索人性的高峰作品，完成了向后期的轉型。無論從劇作反映的歷史內涵來說，還是從戲劇發展史的意義來說，前期都比后期更重要。本書的研究宗旨是通過系統研究大陸遷臺劇作家來厘清臺灣前期戲劇的面貌和生態發展。

·12.6萬字

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田沁鑫的戲劇場

《田沁鑫的戲劇場》內容簡介：喜歡一種生活，極致——幻滅。不是人間顏色，找不著。極致不出去，幻滅也就可惜了。戲是一種寄情手段，是夢。鈴兒響了，場燈黑了，那個極處的舞臺亮了……睜著眼，夢了……極致，幻滅，都在哪兒了……

·12.5萬字

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社會變遷與性別呈現：中國當代家庭倫理劇女性形象研究

本書旨在從影視文化的角度分析自《渴望》以來的中國當代家庭倫理劇中的女性角色塑造。本書首先對女性形象在中國敘事文化中的歷史做了歷時性的梳理，為當代家庭倫理劇的女性刻畫樹立了時間維度上的坐標；在此基礎上，在當代家庭倫理劇中，本文找到了三種女性之間的重要二元關系，即姐妹情誼、婆媳關系以及妻子和第三者的關系，并通過分析這些二元關系及其女性形象，把握家庭倫理電視劇對女性刻畫的共時性特征。

·12.2萬字

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越劇的昨天、今天和明天

本書以越劇流派的演唱藝術為重點，回顧越劇發展的歷史，總結各流派的演唱特點，剖析當下越劇流派的客觀現狀，分析越劇的發展趨勢，提出發展越劇的建議和設想。對越劇的發展現狀和前景作了系統的闡述。特別對越劇傳統流派創始人的演唱特點及發展至今的演唱特色進行了詳細分析，并對越劇未來發展趨勢提出了個人見解。

·12.2萬字

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賴聲川的創意學

暢銷經典，首次增入賴聲川親筆——“賴聲川創作筆記”。創意雖神秘，也是可以“學”的。在這里，賴聲川提出一整套創意理念，從靈感的產生到實踐轉化，總結出“創意金字塔”模型。賴聲川結合生活體驗、作品案例，分享積累多年的創作和教學經驗，解析創意生成和實現的過程，實用，開放，引人思索。本書不僅寫給創意產業工作者，每個普通人也可以有所領悟，激發創意，高品質生活。

·11.9萬字

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戲曲中國·京劇漫話

我國傳統戲曲歷史悠久，曲種繁多，是一種集戲劇、歌曲樂舞、技藝表演于一體的綜合舞臺藝術。作者是一位七旬戲迷，觀劇六十余年，悟出了一個道理：聽（京）戲是一門快樂的學問，并著書立說，此書即是其中之一。作者縱談心目中的京劇印象，京劇的源流、藝術特色、行當、流派、音樂、舞臺美術、京劇入門的捷徑、賞戲之法，娓娓道來，視角新穎，高屋建瓴，生動有趣。讀完《京劇漫話》后，興許你會被國粹的魅力所吸引，讓你多彩的人生再添情趣。

·11.7萬字

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莎士比亞的戲劇世界

本書以作品類型為橫軸，以時間節點為縱軸，將莎士比亞的39部作品分為“喜劇”“英格蘭歷史劇”“羅馬歷史劇”“悲劇”“傳奇劇”五大部分進行講讀評議。陌生的戲，聊聊有趣的情節；熟悉的戲，分析精妙的設計；題材近似的戲，比較對照中見異同；膾炙人口的戲，另類品讀中解深意。

·11.2萬字

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動畫編導

本書是一本動漫專業教材，是動畫學習的必修課程，也是系統研究動畫創作中動畫編劇和導演的專業教材。通過由淺入深、循序漸進的系統學習和訓練，培養學生正確的劇本和導演的思維方法、表現方法和藝術創造力。本書包括3章，第1章為動畫編導概述；第2章為動畫劇本；第3章為動畫導演。這些內容都是動漫創作專業人士及愛好者必須了解并熟練掌握的專業知識。本書適合作為本科及職業院校動畫專業學生的教材，也可以作為動畫愛好者的學習用書。為了適應動畫專業大、中專院校的學生及具有一定基礎的動漫愛好者的需要，本書從一定的理論高度將動畫編導分為動畫編劇和動畫導演兩部分進行講解和專業實踐訓練。結合運用中、外各動畫大師的代表作和教學中的編導案例，以圖文并茂的形式，有針對性地介紹動畫創作中動畫編導的基礎，使學習者能通過實踐來明確體會動畫編導中的內涵和要領，并努力符合動畫創作的設計意圖，為以后進入真正的動畫創作打下堅實的基礎，給有志投身于動畫事業的廣大青年朋友一定的指導與啟示。

·11萬字

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宋元戲曲史

《宋元戲曲史》是中國第一部系統研究戲曲發展史的專著。本書以宋﹑元兩朝為重點﹐征引歷代有關資料﹐說明戲曲從先秦兩漢時期一直到宋元時期的源流演變。王國維作為一代國學大師，該書是其在戲曲文藝方面所取得建樹的代表之作。

·10.3萬字

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陌生化與中國戲劇

1935年，布萊希特在莫斯科觀看了表演藝術大師梅蘭芳的演出，提出了其最重要的理論之一——陌生化效果（間離效果），并將中國戲曲與德國戲劇進行比照對觀，得出德國史詩劇不僅通過演員產生陌生化效果，而且通過音樂和布景達到陌生化效果，以期使被表現的事件歷史化的結論。本書中，布萊希特還對中國傳統戲劇形式、間離效果的產生方式等問題進行了深度思考。

·9.9萬字

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閩南歌仔戲生態研究

歌仔戲是具有重要價值的戲曲文化資源，在閩南地區、臺灣地區及東南亞華僑聚居地區盛行。作為非物質文化遺產，歌仔戲與物質文化遺產共同承載著中華文明，民俗學、傳播學、文化人類學等研究方法的運用，可進一步豐富閩南地區歌仔戲研究，拓展其發展空間，展示閩南魅力，傳播中國價值觀念，增強非物質文化遺產的傳承活力。

·9.8萬字

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走近語言表演

本書主要闡述關于語言表演學習的興趣培養方法，該專業在生活中的運用。解析青少年在語言表演學習的不同階段會遇到的普遍問題及解決方案。非專業成人的語言表演學習及練習方法。語言表演與舞臺呈現的創作與設計。語言表演技能在專業或非專業面試中和在專業賽事中的作品推薦及解析指導。

·9.7萬字

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戲劇藝術

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舞臺燈光工程設計與應用

歌劇魅影（百老匯同名經典音樂劇原著）

顧曲麈談 中國戲曲概論

“劇學”本位的確立：20世紀二三十年代中國戲劇研究范式之轉型

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