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自20世紀90年代末期開始，韓國電影憑借自身較高的完成度、豐富多樣的類型、富有魅力的演員以及能夠引起東方觀眾共鳴的題材為人們所稱道。這與20世紀90年代韓國電影政策的轉變有著密不可分的關系。本書嘗試突破傳統(tǒng)文化政策研究的二分法，多角度對20世紀90年代以來韓國電影政策的轉變與演進、各階段主要特征及其產(chǎn)生的經(jīng)濟效應與文化效應進行系統(tǒng)性研究與分析，以探究韓國電影在20世紀90年代之后異軍突起的過程中電影政策發(fā)揮的重要作用。

·14萬字

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百年《花木蘭》：電影人眼里的中國社會焦點變遷（英文版）

本書采用比較歷史分析與文本分析的手法，化繁為簡，分析社會歷史背景與電影文本改編之間的關聯(lián)。書中以五部改編自北朝民歌《木蘭詩》的《花木蘭》電影入手，著眼其各自的社會歷史背景與其由形到神的電影改編之間的互動，以此為契機揭示過往百年來不同時期社會焦點的變遷，點明歷史故事片反映并推動時代、推動傳統(tǒng)的不斷創(chuàng)新發(fā)展，揭示不同時期的改編所反映的各異時代特征，再前勾后聯(lián)，電影與文化間的種種亦躍然紙上。

·4.6萬字

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賴聲川的創(chuàng)意學

暢銷經(jīng)典，首次增入賴聲川親筆——“賴聲川創(chuàng)作筆記”。創(chuàng)意雖神秘，也是可以“學”的。在這里，賴聲川提出一整套創(chuàng)意理念，從靈感的產(chǎn)生到實踐轉化，總結出“創(chuàng)意金字塔”模型。賴聲川結合生活體驗、作品案例，分享積累多年的創(chuàng)作和教學經(jīng)驗，解析創(chuàng)意生成和實現(xiàn)的過程，實用，開放，引人思索。本書不僅寫給創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)工作者，每個普通人也可以有所領悟，激發(fā)創(chuàng)意，高品質生活。

·11.9萬字

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穿城觀影：中國當代影像的空間生產(chǎn)與體感

作者以20世紀90年代以來中國的城市化發(fā)展為經(jīng)，以聚焦城市的影像（電影和先鋒藝術）作品為緯，以“體感”和“生產(chǎn)”為勾連和編織方法，鋪展中國當代城市的影像地圖。在這一影像地圖上，《穿城觀影：中國當代影像的空間生產(chǎn)與體感》尤其側重對北京和上海等大都市空間的精細雕琢，通過立體化和深度化的個案分析，探討空間與影像二者的交織與互動。所謂“穿城觀影”，不僅意指通過城市空間來觀看和分析影像作品，更強調(diào)借由城市影像的“穿針引線”“穿街走巷”和“穿衣配飾”來了解中國當代的城市化發(fā)展。

·16.2萬字

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中國戲曲理論批評簡史

中國戲曲理論的萌芽可追溯至先秦時期，此時的文藝觀對后世戲曲理論的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。漢唐及兩宋是戲曲興盛前的醞釀時期，也是我國古代戲曲理論發(fā)展的初級階段。元代，雜劇全面興起，戲曲理論亦得到了質的飛躍，出現(xiàn)了以曲學為主體的一批著作。元末明初南戲興起，至嘉靖、隆慶年間，戲曲理論在爭鳴聲中得到了全面發(fā)展。明萬歷以后，傳奇的創(chuàng)作與理論均達到高峰，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的作家與批評家。清初理論家們對前人的理論進一步總結與完善。清中葉以后，花部興起，戲曲理論出現(xiàn)新的內(nèi)容，花部與舞臺表演成為研究重點。至近代，傳統(tǒng)曲論進一步發(fā)展，新的理論與研究方法也開始出現(xiàn)。本書以戲曲發(fā)展史為基礎，對我國古代戲曲理論的上述各個階段進行梳理與研究，以突出戲曲理論的發(fā)展脈絡和理論特色。

·35.5萬字

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伴評彈而行

本書是第一部由評彈管理者完成的著作，采用回憶錄的記敘形式，撰寫了作者伴評彈而行近一個甲子的歷史，勾勒出20世紀下半葉以來評彈藝術在曲種管理、規(guī)律探討、團體發(fā)展上的全貌，因而成為評彈事業(yè)上的一部不可多得的作品。本書按照時間順序，講述了作者與評彈相識、相知、相伴的歷程，主要內(nèi)容分為三大部分。一、邂逅評彈曲種。由于管理工作的需要，開始結識評彈藝術。從閱讀書面文件到翻閱評彈作品，從看戲聽書到登門拜訪，從撰寫聽書心得到報道演出境況，在這一系列的實踐過程中，逐步形成了對評彈藝術的感性認識，有利于從管理層面推動評彈藝術的發(fā)展。二、探討評彈藝術。評彈藝術有其自身的發(fā)展規(guī)律。探討評彈藝術的發(fā)展規(guī)律便成為作者在感性認識的基礎上尋求理性突破的重要目標。三、梳理評彈歷史。在前期感性認識與理性突破的條件下，作者開始梳理評彈發(fā)展的歷史：一方面講述了評彈藝人的經(jīng)歷、評彈書目的整改、評彈團體的興衰等內(nèi)容；另一方面記錄了陳云在宣揚評彈表演傳統(tǒng)、指明評彈事業(yè)正途、規(guī)劃評彈藝術未來等方面所作出的杰出貢獻。

·20.7萬字

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正劇批判：從黑格爾對正劇的批判出發(fā)

本書稿準確地描述了戲劇理論在亞里士多德和黑格爾哲學體系中的位置，闡述了戲劇理論與其世界觀的關系，描述了狄德羅提出正劇理論的歷史背景、所依附的世界觀及其意義，對比了古典戲劇理論（以亞里士多德、黑格爾為代表）和現(xiàn)代戲劇理論（以尼采等人為代表）所依附的世界觀，區(qū)分其中的差別，并對正劇理論、古典戲劇理論、現(xiàn)代戲劇理論所依附的世界觀做出區(qū)分。試圖通過描述戲劇理論與理論者的世界觀的關系，對正劇理論進行價值重估，這對當下的戲劇理論來說尤為重要。

·13.5萬字

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王芷章文集

本書是由王芷章的女兒王維麗及其女婿李慶元整理的，收錄了王先生的《腔調(diào)考原》《中國戲曲聲腔叢考》《清升平署曲本目錄》，以及王芷章先生從1942年到1949年長達八年的日記。其中王先生的戲曲研究論著——《腔調(diào)考原》《中國戲曲聲腔叢考》《清升平署曲本目錄》，均是在大量占有原始資料的基礎上寫成的，在當年出版后就產(chǎn)生了巨大的影響，這次我們集中將其收錄在一本書中，對于今天的戲曲研究者仍具有重大的參考意義。王芷章日記記錄了他在國內(nèi)戰(zhàn)爭時期，奔走各處、艱難困苦的生活，以及他積極參與救亡運動中表現(xiàn)出的愛國精神，是首次整理出版，對于系統(tǒng)研究王芷章先生的戲曲理論具有一定的輔助作用。

·16.3萬字

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京劇大家絕藝錄·老生篇

本書是繼《京劇大家絕藝錄·武生篇》《京劇大家絕藝錄·旦行篇壹編》之后第三本對前輩老藝術家們的采訪。通過16位著名老生表演藝術家的講解，使我們對于老生這一行當及其代表人物和劇目有了更為深刻的理解。例如書中有安云武示范講解的《白蟒臺》，蕭潤增示范講解的《斬經(jīng)堂》，以及李伯培對“錯骨而不離骨”的奚派聲腔和表演的解析。此外，劉元鵬將余叔巖留下來的“十八張半唱片”詮釋示范得非常精準，高元升將富連成科班的劇目演示清晰，孫國良把南派藝術風格表露無遺。

·9.5萬字

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舊京伶界漫談

舊京民俗文化豐富而廣博，韻味無窮的京劇文化正是其中尤其燦爛的一筆。本書通過大量切實可信的資料，輔之以流暢的筆觸，幫我們補上了舊京伶人的生活與藝術這有趣的一課。

·20.9萬字

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昆曲在北方的流傳與發(fā)展

本書是第一部全面系統(tǒng)研究北方昆曲發(fā)展史的專著。明末昆曲傳入北方,結合北方的語音及音樂特色,適應北方觀眾的欣賞習慣,逐漸形成了有別于南方昆曲的特征。清朝后期到民國年間昆曲開始衰落,新中國成立后北方昆曲劇院建立,成為北方昆曲發(fā)展和傳播的重鎮(zhèn)。北方昆曲劇院在恢復傳統(tǒng)老戲的基礎上不斷創(chuàng)排新戲,《紅樓夢》成為北方昆曲劇院發(fā)展史上新的里程碑。本書還對南北方昆曲的不同的藝術風格進行了探討,并對北方地區(qū)的昆曲曲社和昆曲教育的發(fā)展進行了研究。

·17.3萬字

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賞花有時度曲有道：張衛(wèi)東論昆曲續(xù)編

昆曲溯源際上進北京已經(jīng)有五百多年了，在此期間也曾幾經(jīng)興衰而立于不敗之地，這都是因當時儒家治國的封建社會體制所造成。具有儒家思想的文人們，他們創(chuàng)作的那些傳奇文本是符合當時社會需要，而后則是不受儒家以及封建社會的制約時代，昆曲的振興也就自然無力回天，現(xiàn)僅憑劇作者或藝人的努力，是不能改變它衰亡的命運？……續(xù)編還在與昆曲有關的藝術邊緣作些介紹，特別是對昆曲是禮樂文明的延續(xù)做出總結，這些觀點也是對昆曲美學上的新突破。面對儒學藝術教育，作為昆曲研究者的張衛(wèi)東先生也是不斷實踐，有些對讀古書吟誦的文章深入淺出，道出民間教育與當代社會需走的一條中庸之道。

·15.1萬字

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馬克思主義與現(xiàn)代悲劇觀念

本書分為三個部分，從三個方面論證了馬克思主義與現(xiàn)代悲劇觀念的產(chǎn)生、發(fā)展、演變之間的關系。第一部分細致地梳理了西方馬克思主義悲劇理論的發(fā)展軌跡，既在整體層面上提出了悲劇與革命作為馬克思主義悲劇理論的邏輯演進和發(fā)展線索，又對盧卡奇、戈德曼、本雅明、威廉斯、伊格爾頓等各自代表性的悲劇理論作了具體的分析。第二部分主要闡述了現(xiàn)代性與悲劇觀念的演變、悲劇與意識形態(tài)、悲劇與現(xiàn)代自由以及現(xiàn)代社會中對邪惡的辯證態(tài)度，同時還指出悲劇性現(xiàn)代性的提出標志著現(xiàn)代審美范式的重要轉型。第三部分則分析了中國現(xiàn)代悲劇觀念在馬克思主義悲劇理論影響下艱難的形成過程，同時對魯迅的“價值毀滅”與本雅明的悲劇“理念”進行了比較性解讀。

·24萬字

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畢希納在中國的“神性敘事”：王延松導演《萊昂瑟與萊娜》紀實

本書全面回溯了沈陽師范大學特聘教授、導演王延松在中國語境下排演德國詩人畢希納的《萊昂瑟與萊娜》一劇的全過程；并依此深入考察了王延松導演語匯中的“神性敘事”在文本內(nèi)蘊的開掘、導演職能的界定、演員表演方式的選擇與舞臺呈現(xiàn)形態(tài)之藝術格調(diào)的規(guī)定諸方面的具體表現(xiàn)。“神性敘事”是王延松戲劇導演思想的核心觀念之一，體現(xiàn)了其觀照人類生存境遇、情感體驗，反思人性弱點之方式的獨特戲劇美學眼光，也是其力圖在舞臺上搭建具有思辨意味的審美空間的理論依據(jù)。

·14.9萬字

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戲曲中國·京劇漫話

我國傳統(tǒng)戲曲歷史悠久，曲種繁多，是一種集戲劇、歌曲樂舞、技藝表演于一體的綜合舞臺藝術。作者是一位七旬戲迷，觀劇六十余年，悟出了一個道理：聽（京）戲是一門快樂的學問，并著書立說，此書即是其中之一。作者縱談心目中的京劇印象，京劇的源流、藝術特色、行當、流派、音樂、舞臺美術、京劇入門的捷徑、賞戲之法，娓娓道來，視角新穎，高屋建瓴，生動有趣。讀完《京劇漫話》后，興許你會被國粹的魅力所吸引，讓你多彩的人生再添情趣。

·11.7萬字

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曹禺“彌留之際”的詩意獨白：話劇《彌留之際》排演與教學

本書稿記錄了沈陽師范大學特聘教授、二級教授王延松在該校導演話劇《彌留之際》的舞臺創(chuàng)作和排練教學的全過程，其全方位戲劇教學理念、排練全景和教學反饋貫穿全書。本書稿重點在于闡述這次排演與傳統(tǒng)課堂教學的不同，即，整個排演帶有很強的學術性和實驗性；王延松導演有計劃地針對當下戲劇教育與教學存在的問題，有的放矢地探索和實驗；并通過實現(xiàn)劇組的功能，使劇組的每位師生都在激活的狀態(tài)中，釋放能量，完成了全方位立體化教學實驗。同時，該劇以中國戲劇家曹禺彌留之際的靈魂獨白探問了現(xiàn)代中國人的靈魂，同時與當下時代與人心深度對話。

·17.7萬字

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視覺感知、影像文本與文化身份：敘事電影的觀眾認同機制研究

觀眾對電影的認同是他們觀看影片并從中解讀出意義的保證。電影文本是一個由多種表意符號組織起來的動態(tài)視覺文本，觀眾的觀影認同包含了復雜的層面。本書以電影理論為切入點，聚焦于觀眾觀影過程中的認同問題，在綜合視覺文化、文藝理論、大眾文化等理念的基礎上，從視覺感知、形式表現(xiàn)、主題表達及文化身份這四個層面入手，論述了不同形態(tài)的敘事電影（如好萊塢電影、藝術電影等）在差異化的表現(xiàn)手法中所蘊含的對觀眾認同的訴求。

·19.7萬字

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哈羅德·品特戲劇創(chuàng)作的內(nèi)動力

本書的研究對象為英國劇作家哈羅德·品特，旨在從品特早年經(jīng)歷所形成的雙重視角入手，探討其戲劇創(chuàng)作的內(nèi)動力，以及由此而形成的品特戲劇主題和風格上的雙重性特征，從而最終闡釋品特在戰(zhàn)后英國戲劇中的獨特地位。

·6.9萬字

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城市與現(xiàn)代性：重繪早期歐美電影

陳濤，中國人民大學文學院副教授、碩士生導師。新加坡南洋理工大學哲學博士，主要研究方向為中國當代城市電影和新媒體藝術。著有《電影導論》（中國人民大學出版社，2017）、《底層再現(xiàn)：中國當代電影中的城市游民》（中國戲劇出版社，2015），譯有《高行健與跨文化劇場》（與鄭杰合譯，香港大山文化出版社，2015）、《銀色金屬戀人》（清華大學出版社，2013）、《一只鳥的選擇》（重慶大學出版社，2012）、《再見，西方文化》（中國人民大學出版社，2008）等，并在《文藝研究》《當代電影》《北京電影學院學報》《藝術百家》《當代文壇》《韓中言語文化學報》《文化研究月報》，以及InterdisciplinaryStudiesofLiterature，NantahJournalofLanguageandCulture等國內(nèi)外期刊發(fā)表論文四十余篇。

·19.3萬字

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宋元戲曲史

《宋元戲曲史》是中國第一部系統(tǒng)研究戲曲發(fā)展史的專著。本書以宋﹑元兩朝為重點﹐征引歷代有關資料﹐說明戲曲從先秦兩漢時期一直到宋元時期的源流演變。王國維作為一代國學大師，該書是其在戲曲文藝方面所取得建樹的代表之作。

·10.3萬字

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戲劇藝術

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20世紀90年代以來韓國電影政策研究