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在《藝術的故事》一書中，作者房龍以其豐厚的知識底蘊將建筑、雕塑、繪畫、戲劇、音樂等藝術門類熔為一爐，將人類迷人而龐雜的藝術和盤托出，從東方寫到西方，從上古寫至20世紀二三十年代，為我們打開了一扇扇藝術之窗。
房龍 ·藝術理論 ·38.3萬字
《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義，包括文藝復興時期的意大利繪畫、尼德蘭繪畫和希臘雕塑。對于我們欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一希臘雕塑非常具有指導性。
(法)丹納 ·藝術理論 ·24.7萬字
《藝術哲學》是一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著。它由丹納在巴黎美術學校的講義整理而成，將古希臘、文藝復興，17、18世紀的西方繪畫、雕塑做以闡釋，以淵博精深的見解指出藝術發展的主要潮流。丹納主張研究學問，應當“從事實出發，不從主義出發；不是提出教訓而是探求規律，證明規律”，認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素。從這個原則出發，丹納闡述了意大利、尼德蘭和古希臘的藝術流派，最后一編“藝術中的理想”是對丹納美學思想的概括。《藝術哲學》類似隨筆、散文的藝術史，文字優美，充滿了節奏感，并將藝術推向哲學的高度。
(法)丹納 ·藝術理論 ·29.8萬字
《藝術學概論》內容分為三編：上編為藝術總論，系統論述了藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能、文化系統中的藝術。中編為藝術種類，把藝術分為5大部類16門藝術，從美學和文化學的角度進行了闡述，并且通過對中外28個經典作品的讀解與分析，幫助大學生加深對藝術作品的理解，并掌握鑒賞作品的方法。下編為藝術系統，對藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞進行了全面介紹。《藝術學概論》注重從美學和文化學的角度來研究藝術，力求探索和發掘藝術的人文精神；吸收了國內外最新研究成果，在體系和內容上都有新的拓展；論述深入淺出、例證豐富，由感性認知到理性升華，符合學生的認知規律。《藝術學概論》可供高等院校素質教育與藝術教育使用，也是文藝理論研究者和愛好者的必備參考書。
彭吉象 ·藝術理論 ·35.4萬字
如果我們還能從一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨認出藝術“原來”的模樣，那么，一百五十年后安迪·沃霍爾的金湯寶罐頭、達米恩·赫斯特的腌制鯊魚，還有翠西·艾敏亂糟糟的床，足以讓我們看到藝術的其他可能。回顧現代藝術一個半世紀的反叛之路，我們見證了一代又一代人如何變得愈發反叛、大膽、混亂。這背后，是藝術家對“何為藝術”的無盡追問，是他們對周遭世界的回應與抵抗。現代藝術的故事仍在繼續，也許永遠不會完成。
(英)威爾·貢培茲 ·藝術理論 ·26萬字
《演員自我修養》是世界著名演員、導演、戲劇教育家和理論家斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。本書是以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體，是作者表演體系理論總結的精華；它詳細闡述了演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方面所應具備的素養，是一部經無數表演工作者成功檢驗的關于演員職業、責任與使命的工具書；更是一部關于演員與社會相結合，提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著。
(俄羅斯)斯坦尼斯拉夫斯基 ·藝術理論 ·25.1萬字
本書的亮點是對王遜先生的《中國美術史》做了逐章導讀，同時書中還含有王遜先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學術貢獻和地位。同時，導讀者劉春芽對原作每一章節進行全新的評述和闡釋的基礎上，還對王遜先生的學術思想進行了評析和論述。
王遜著 劉春芽導讀 ·藝術理論 ·27.1萬字
本書力求對人生意義、價值與審美化，藝術教育的本質與作用進行深入的系統的理論論證與闡述，對藝術教育的觀念、原理與方法以及審美人生的借鑒與培養等方面進行多層次的探討和經驗的總結。通過人生與藝術教育的這種融通實現心靈的凈化。用科學理性的眼光去感知世界，用審美的眼光去理解世界。
周政文 ·藝術理論 ·33.7萬字
《藝術的力量》帶領我們踏上大開眼界、扣人心弦的奧德賽之旅，聚焦八件無與倫比的大師之作，從卡拉瓦喬的大衛和歌利亞，到畢加索的格爾尼卡。沙瑪讓我們從安靜的美術館舒適區抽離出來，他的敘述逐漸迫近陷于巨大壓力之下的八位藝術家孤注一擲的轉折點，在這個轉折點之后，他們創造出了某些空前的，甚至永遠改變了藝術發展進程的杰作。被圍困的英雄——卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛、透納、凡·高、畢加索和羅斯科——其中的每一位都有自己的解決方案，他們用堅決的抵抗面對危機，用激情與確信抵御嘲笑和短視。由他們創作出的大師之作挑戰了傳統，動搖了自滿，轉變乃至改變了我們觀看世界的方式。
(英)西蒙·沙瑪 ·藝術理論 ·25.1萬字
從“生生哲學”的角度透視中國藝術的內在精神。中國哲學以生命為中心來概括天地的本性，天地大自然中的一切都秉有生之本性，都有一種生命的活力，都具有生生的趣味。生命是一種貫徹天地人倫的精神，一種創造的品質。中國藝術的生命精神，就是一種以生命為本體、為最高真實的精神。
朱良志 ·藝術理論 ·24.2萬字
本書最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義，包括文藝復興時期的意大利繪畫，尼德蘭繪畫和希臘雕塑。對于我們欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一希臘雕塑非常具有指導性。閱讀之后，讀者一定會被丹納廣博的學識、獨特的思路、縝密的分析、精辟的見解所折服，還會發現，原來藝術的本源是這樣的，阻礙我們欣賞藝術作品的重重迷霧在漸漸散開。
(法)丹納 ·藝術理論 ·28.2萬字
本書稿是新聞與傳播學譯叢——英文原版系列中的一本，是原文影印大師的經典著作。在力求反映現代西方思想學術的獨創性與思維深邃性的同時，尤其注重思想的全面性及其內涵的啟迪價。本書稿是杜威的經驗自然主義美學理論的代表作品。杜威認為要以“活的生物”為基礎建立一元論的美學體系，力圖恢復藝術與非藝術間的連續性，以及高雅藝術與通俗藝術間的連續性，終要建立一種美的藝術與實用技術與藝術間的連續性。杜威認為，藝術的材料應從不管什么樣的、所有的源泉中汲取營養，藝術的產品應為所有人接受。總而言之，要建立一種回到日常生活的藝術理論。
(美)約翰·杜威 ·藝術理論 ·27.3萬字
本書內容包括國學入門、中國古典詩詞欣賞、中國傳統音樂欣賞、中國舞蹈欣賞、中國畫欣賞、中國書法欣賞六個部分；每個部分包括三節：第一節，概述；第二節，該門類藝術在中國歷史進程中的發展；第三節，該門類藝術精品賞析。
劉永娟主編 ·藝術理論 ·28.2萬字
從古典時期起，藝術的歷史就不斷被書寫及重寫。歷史學家、哲學家、心理學家及人類學家紛紛在這一領域發聲，改變了我們對于“藝術史是什么及將會是什么”的看法。《藝術史的藝術：批評讀本》選介了藝術史研究領域迄今為止最具開創性與影響力的35篇批評文章，分為九章，每章聚焦一個藝術史研究議題：美學、風格、作為藝術的歷史、圖像與符號、性別、現代與后現代、解構主義、博物館學，并配以74幅相關作品圖片。從古典理論到現代主義，從康德到福柯，從現代藝術史與科學考古學創始人溫克爾曼到當代藝術史學大師級人物貢布里希。35位學術巨擘及藝術家，幫助讀者從第一手資料了解藝術史的發展脈絡。
(美)唐納德·普雷齊奧西 ·藝術理論 ·42.7萬字
本書共分四講，主要通過介紹世界各大文明圈不同時代的重要思想家、美學家對藝術不同的闡釋，幫助讀者更深入廣泛地理解“藝術是什么”、“美學是什么”，以及對藝術與美學的定義與理解的許多種可能性。古典藝術美學到當代藝術美學，從柏拉圖、亞里士多德、康德、黑格爾到弗洛伊德、榮格；從老子、孔子、鐘嶸到王國維，作者所注重的，是人類思想文化史上那些卓越的大師們對藝術美學的理解，以及自身的領悟和解讀，并由此為讀者提供不同的思想路徑。這些理解，與中國當下的藝術與文化語境相關，與我們每天面對的藝術現實相關，因而，這些抽象的理論就獲得了回應現實的活力。
傅謹 ·藝術理論 ·23.2萬字
本書為三聯書店第十屆戰略聯席會定制版。本書側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。全書分為三部分——上編：時空的形象；中編：觀念的再現；下編：圖像的釋讀，所收1992—2007文章15篇，考查對象包括建筑、明器、拓片、畫屏、卷軸、冊頁、攝影等多種形式。與常見的中國美術史研究不同，這些論文沒有局限于孤立的門類和史實，而是竭力為這些現象找到自己的傳統和脈絡，并賦予其寬闊的視野，使闡釋更具啟發性。這些文章是對《文集》提出“禮儀美術”概念的完善與補充，從而有助于讀者更深入地認識中國美術的獨特傳統。本書是繼《禮儀中的美術——巫鴻中國古代美術史文編》之后，巫鴻先生在三聯書店推出的第二部學術論文集。與《文編》集中探討中國古代美術的“禮儀”功能相比，《二集》的論題側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。“時空”的觀念與表現是巫鴻近十幾年集中思考的一個主要問題，并將其視為另一條可供理解中國藝術獨特性的線索。
(美)巫鴻 ·藝術理論 ·24.4萬字
《當代藝術的十九副面孔——大師與我們的時代》收錄的是他與19位（組）當代重要藝術家和建筑師的對話，其中包括大衛·霍克尼、吉爾伯特和喬治雙人組、格哈德·里希特、路易絲·布爾喬亞、雷姆·庫哈斯、奧斯卡·尼邁耶、扎哈·哈迪德，等等。他們都是（或生前曾是）當代藝術界舉足輕重的人物，如被譽為“英國藝術教父”的大衛·霍克尼，當代重要的女性主義藝術家路易絲·布爾喬亞，“行為藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇，建筑風格獨特又備受爭議的建筑師雷姆·庫哈斯、扎哈·哈迪德，曾參與修建巴西新首都巴西利亞的奧斯卡·尼邁耶，等等。
(瑞士)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特 ·藝術理論 ·36.1萬字
在當前人們普遍關注專業學習、知識獲得與未來求職關聯的形勢下，有必要強調專業學習與知識獲得不應僅僅作為未來職業的訓練，同時也應包括對幸福生活的理解、謀劃的能力。理解美、提高藝術素養，是拓展幸福生活要素的重要途徑。本書在美學和藝術鑒賞的介紹和分析之中貫穿人在滿足謀生的前提下進一步追求樂生的主題。本書運用馬克思主義的思想原理并結合其他美學原理，對美和美感的本質進行分析，介紹美感和藝術的發生過程，講解美的領域和范疇，探討藝術的本質，介紹和分析中國和西方的主要藝術經典作品。本書與其他同類教材的不同特點是：1.力求深入淺出地講解美學原理；2.根據相近原理對各類藝術重新編排為四組，以便更好讀者把握各類藝術特點；3.設計了正文與延伸閱讀兩個層面，適應不同層次、興趣讀者的閱讀。有利于增加讀者對審美現象的思考能力和藝術鑒賞能力，提高整體文化素養，促進精神文明建設。
陳浩 ·藝術理論 ·23萬字
藝術院校思想政治理論課教學研討會自2010年以來，已經堅持召開了四屆，與會代表大多數都是藝術院校思想政治理論教學的一線教師，大家有多年從事一線教學豐富的經驗和切身的感受。大家經過交流討論，認真總結，對藝術院校思想政治理論課教學中的很多問題、難點都取得了一定的研討成果，我們將其中的一部分成果結集出版，以供大家研究參考。我們相信，在全體藝術院校思想政治理論教師的共同努力下，一定能夠將藝術院校思想政治理論課教學效果不斷提高，實現理論與藝術的交融，為國家培養出更多德藝雙馨的藝術人才。該書的出版得到了山東藝術學院、中國戲曲學院領導和思想政治理論課教師的關心支持，謹以此書的出版表示衷心感謝。
巴圖 楊新力 ·藝術理論 ·27.7萬字
《藝術哲學》是一部“有關藝術、歷史及人類文化的巨著”，是每個渴望提高藝術修養的人必讀的經典啟蒙讀物。全書由丹納在美術學校任教時的五編授課講義整理而成。丹納主張研究學問的目的是解釋事物，應“從事實出發，而非主義;探求規律，不提出教訓”。丹納的行文條理明晰、明白曉暢，且富有熱情;他運用具體的事例說明抽象的事物，將現代與古代做比較，以今人與古人做比較，使過去的歷史顯得格外生動，絕無-般理論文章的枯索、沉悶之弊。豐富的史料也使本書成為一部充滿美感的藝術史，并將藝術推向哲學的高度。本書第一編“藝術品的本質及其產生”與第五編“藝術中的理想”為丹納美學思想與理論的集中展示。第二、三、四編則以文藝復興時期的意大利、尼德蘭及古希臘時代的繪畫、雕塑藝術為例，加以闡釋。
(法)丹納 ·藝術理論 ·29.1萬字
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