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《世界美術名作二十講》是傅雷先生的名作，學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。全書圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，經過全盛期“三杰”（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，授人以美慧而無虛浮之心。

·11.1萬字

局部·偉大的工匠

本書是陳丹青視頻節目《局部》第三季的講稿，作者尋訪意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墻上的濕壁畫。“文藝復興三杰”常被比作高峰，作者卻將“次要作品”與它們的創作者娓娓道來：“大名鼎鼎”的喬托與師傅“牛頭”契馬布埃，落拓不羈的馬薩喬與氣息高貴的馬索利諾，可敬的烏切洛與可愛的老利皮，阿西西圣方濟各教堂的弗朗切斯卡與美第奇-里卡迪宮的戈佐里，以及那些無名的工匠……千百幅濕壁畫既是君王與臣民的教科書，又是圖像的狂歡。在不用透視法的中古時代，這些工匠顯示了繪畫的另一種維度，另一種理性，更飽滿，更開放，更接近現代性。藝術不是進化鏈，不要以為越是后來的藝術，越是好。

·6.9萬字

如何打開中國藝術

當全球藝術史遇上東方歷史文化——更廣闊的視角，更多元的方法，更豐富的議題！從古代的繪畫傳統，到百年前的商業廣告……囊括考古、收藏、書法、禮器、建筑、園林等領域——25位全球一線學者共讀中國藝術！《如何打開中國藝術》是“布萊克維爾藝術史指南系列”中國卷，重磅匯集25位藝術史領域全球一線學者，由包華石、蔣人和主編，巫鴻、白謙慎、楊曉能、伊沛霞、杰西卡·羅森、文以誠、卜壽珊……在此書中各以一章篇幅，梳理中國藝術不同面向的基本問題，以及有關研究的最新思考。活字印刷為何沒有滿足中國的技術需求？荷蘭印刷的黃金時代，與文震亨《長物志》反映的藝術收藏市場是否有所共鳴？歐洲“明暗法”傳入后，中國肖像畫的形似與神似又如何轉變？銅鏡的歷史衰落與玻璃鏡的時尚改易如何發生交叉？尼采說：“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸時，你就強于那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

·43.7萬字

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文藝表演團體改革與競爭力研究

本書借鑒新制度主義理論相關分析工具，分析文藝表演團體行業改革發展路徑，提出改革發展政策評估體系。通過分析近年文藝表演團體發展現狀對政策效果進行評估，在此基礎上構建了文藝表演團體、行業及區域文藝表演團體行業競爭力評估指標體系。

·21.4萬字

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配色速查1分鐘秘笈：冷暖配色

在本書的學習中，編者分別對冷、暖色配色進行了介紹，幫助讀者更好地區分冷、暖色之間的差異和各自的特性。本書從色彩的基礎知識出發，在簡明扼要地介紹色彩的基本概念后，便著手于冷色調與暖色調的分類介紹。在每一個意象詞中，都通過多種色塊的組合搭配、圖案的意象配色和案例色彩分析進行詳細的介紹，使讀者能夠在閱覽中充分體會到不同冷暖色調所帶來的心理感受。本書包含了豐富的色塊、圖案和案例配色參考，是一份讀者可以輕松使用的圖典一覽表，真心希望讀者在閱讀此書后，能夠有所收獲。

·3.2萬字

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配色速查1分鐘秘笈：綜合配色

本書分為3部分，第1部分為色彩的基本理論，包括色彩的光學原理、色彩屬性、色彩空間體系和色彩的色系。第2部分為色彩的配色規律及情感配色。第3部分為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫和無彩色色系的配色技巧。本書觀點明確，圖文并茂，詳盡地闡述了色彩的基本理論、色彩的聯想與表現，以及色彩的配色法則等一系列內容。廣大讀者通過本書的學習，可以了解綜合配色的基本規律，增加配色的科學性與藝術性，并嘗試創作出優秀的色彩作品。

·3萬字

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中國藝術學年度報告（2016～2017）

本書是對2016年度中國內地藝術學門類各學科發展狀況的一次年度掃描。書中概要介紹了藝術學門類下屬全部五個一級學科在2016年度的發展概況，即藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學，主要圍繞學科動態、問題聚焦和專題研究三方面展開：學科動態部分對各學科年度發展概況做了全景式掃描；問題聚焦部分就各學科引發關注的年度重點問題展開全面梳理和分析；專題研究選取在學科發展中具有重要意義的理論問題做縱深研討。

·28.5萬字

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藝術批評學

《藝術批評學》通過對中西歷史上各種藝術批評標準的觀點進行概括性的介紹，旨在為當代的藝術批評提供一個指導，讓批評更具有科學性和審美性。內容包括藝術批評的概念與意義、藝術批評的職能、藝術批評的思維與意識、藝術批評的視野與類型、藝術批評的標準與原則、藝術批評方法論、藝術批評的主體構成與媒介、藝術各主要分支領域的專業批評和開展獨立的藝術批評9部分的內容。《藝術批評學》既繼承了傳統教材的理論精華，又與時俱進，充分反映教材的時代性，增加了藝術和設計案例分析；既注重理論性，又注重實踐性；結構合理、層次清晰，既方便教師教學，也方便學生學習，做到既有理論深度又通俗易懂。《藝術批評學》可作為高等院校藝術學、設計藝術等專業的教材，還可作為從事相關行業設計工作的工作人員以及愛好者的自學輔導用書。

·22.2萬字

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如果情緒有顏色

本選題，以情緒為目錄，將人一生會經歷的各種情緒作為暗藏順序，展現平面中的色彩渲染的力量。如果情緒有顏色，溫暖、幸福、喜悅、平和是什么顏色？疲憊、憂傷、孤獨、冷漠是什么顏色？從初生的溫暖平和到長大的喜悅，習得失去的痛苦，感受到孤獨的滋味，承擔壓力的焦躁，耽于幻想的美妙，歸于百味的平靜。一生的情緒，在顏色中都能得到體現。本書的每一個情緒都有至少一幅完整大作品，在多種色彩搭配都可體現該情緒時會有多張完整作品。通過分析該主題情緒中的色彩搭配、機理用法、構圖布局，令讀者直觀學習到顏色在平面中給人帶來的情緒、心理、個性的通感。

·1.9萬字

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設計思維行動手冊

《設計思維行動手冊》由中國傳媒大學藝術學部設計思維創新中心主任稅琳琳主筆，先從總體上介紹了設計思維行動地圖，闡述了創新的基本單位、如何構建創新環境以及我們如何工作，然后結合設計思維的具體實踐，提出了其行動地圖，并基于設計思維創新過程的共情、重構、創意、測試四大核心步驟，梳理和總結了目前國內外常用、實用、有效的33個工具，并從設計思維創新文化的營造進行了闡述，提出了具體建議。本書對于創新創業人群及從事創新教育的人來說，是一本值得放在案頭的工具書。

·8.4萬字

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任率英工筆畫藝術研究

任率英（1911-1989）是20世紀中國著名的工筆畫家，他早年拜著名工筆畫家徐燕孫為師，擅長工筆重彩人物畫。新中國成立后在人民美術出版社長期從事新年畫和連環畫創作，在工筆畫、新年畫和連環畫領域均取得了豐碩的成果，為“京派”工筆畫藝術的傳承與發展做出了貢獻。但是，與他的藝術成就相比，對任率英的理論研究仍相對薄弱。為系統深入研究任率英工筆畫藝術，本書通過對任率英不同時期工筆畫作品的分析，結合時代背景摹畫其工筆畫風格演變的過程，總結任率英工筆畫的藝術價值與意義。

·13.9萬字

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新藝術社會史研究

本書為浙江省哲社課題《新藝術社會史》（項目編號：16NDJC272YB）的成果。本書選取邁克爾﹒巴克桑德爾和T.J.克拉克為代表，試分析解讀藝術與社會的關系。巴克桑德爾的《繪畫與經驗》試圖探尋諸多概念如何直接地置于社會控制中。在這樣一些特定的群體，他們不一定是同一個階級，但是可能有機會接觸和了解一系列“較普遍的鑒別風格”，這些共享的視覺經驗也是畫家的創作來源，正如巴克桑德爾所說的，“畫家總是根據他的觀眾的最普遍的技巧來創作繪畫。”意識形態的問題是克拉克定義新藝術史分支的中心問題，也是劃分馬克思主義學派和巴克桑德爾的依據所在。與巴克桑德爾不同，克拉克在藝術社會史研究中提出了幾個概念，即“階級”（class）、意識形態（ideology）、景觀（spectacle）等。他的研究對象投向現代繪畫，他認為現代繪畫是對現代生活的社會與政治條件的闡述，而繪畫作品在塑造社會和政治態度方面扮演著積極的角色。

·8.4萬字

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非主流藝術史

一談起藝術大師是不是只知道凡·高、畢加索、達·芬奇?一聊起藝術史是不是只能想到文藝復興時期?一講起藝術風格是不是只知道學院派、印象派?其實藝術遠非如此。《非主流藝術史》詳細介紹了23位大眾不熟悉卻又十分重要的藝術家，以及許多有趣而又冷門的藝術知識。全書分五卷。每卷的第一章介紹一位“非主流”藝術家，并從該藝術家的作品向外延伸擴展出一個有趣的小專題;第二章梳理該卷主題下主流藝術史的發展脈絡，搭建起必要的歷史框架，再用幾小節去介紹與該卷主題相關的非主流藝術知識。全書內容始于文藝復興，止于20世紀，是一部視角獨特的西方藝術發展史。

·13.5萬字

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理想國·BBC藝術經典三部曲：《文明》《新藝術的震撼》《藝術的力量》

本套共3本書，《文明》《新藝術的震撼》《藝術的力量》.藝術為文明而生，《文明》以藝術之名。歐洲文明如何由藝術來譜寫？繪畫、雕刻、建筑、文學和音樂是文明最直接的表現。克拉克以其廣博的知識和篤定的判斷，回顧了歐洲自羅馬帝國滅亡以來的藝術發展，將文明的進程娓娓道來。我們將在書中看到：藝術家在怎樣的時刻，如何擺脫時代的束縛？藝術又是歷經怎樣的時期，如何穿越時空的羈絆？何謂持久的成就，何為短暫的時尚？筆觸彪悍、言辭生猛的現代藝術史。《新藝術的震撼》以八個理解現代藝術的重要主題為框架，多維角度勾畫出西方藝術的百年流變——1780年的異域情調，如何成為1880年的新鮮論調，又何以淪為1980年的陳詞濫調。作者以犀利精妙的筆觸，探求藝術更為完整的真實——藝術與社會時代的關系。《藝術的力量》聚焦八件無與倫比的大師之作，從卡拉瓦喬的大衛和歌利亞，到畢加索的格爾尼卡。作者西蒙·沙瑪將我們從美術館的舒適區里趕出來，以扣人心弦的講述再現了波瀾壯闊的歷史情境——八位藝術家歷經種種不甘與不堪，孤注一擲的時刻。“藝術有什么用？”八件杰作給出了各自的回答。

·68.9萬字

走，到美術館去！美國藝術地圖漫步

這本書不同于你所理解的美術館館導覽，更不是枯燥無味的藝術圖解，在書里，作者依照自身判斷和私人回憶，收集并回味了過去在美國的7座城市所拜訪與學習過的14座美術館。作者從大眾生活角度，聚焦美術館，結合日常生活、人文和地理、過去與未來，分享了多年來在美術館中感受到的東西——人類智慧、時代勇氣與藝術之美。身處美術館內的我們，時常會在圖文信息的茂密森林中迷失方向，而本書無疑會成為一盞溫暖的明燈，為普通人點亮去往藝術世界的道路。

·11.2萬字

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透視創意設計的傳播要素和運行機制

創意設計的廣泛運用，加速了當代社會的表象化，也推動人類社會加快進入“泛媒化”的格局中。本書立足于傳播學的學科脈絡來透視創意設計行為，初探性地發掘出了設計業對于“媒景社會”的建構意義，并剖析了信息技術的革新對設計業所產生的重要影響。

·22.6萬字

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穿越后現代:當代西方視覺藝術

后現代主義完結了嗎？藝術批評死亡了嗎?當代藝術中的形式還有意義嗎？具象繪畫算得上前衛嗎？身體藝術是否是一種政治語言？視覺文化研究取代了藝術史嗎？而后殖民又如何變成了跨文化？我們如何看待今天身處的數碼時代的影像藝術呢？又該如何走出后現代主義理論的困境和面臨的新問題？讓這些問題帶著你閱讀這本書，穿越繁盛而又貧弱的當代藝術景觀，觸摸這個不再受主義和理論束縛的時代的脈搏，也許你會提出找到滿意的答案，也許你會提出更多的問題。

·9萬字

博物館尋美（大家美育課）

博物館是社會的記憶器官，是自然、人文、歷史的基因庫。世界各國的著名博物館集中了人類歷史上的藝術經典，體現了歷史上各個時期、各個民族的審美趣味和精神追求。走進世界各國的著名博物館，就是學習一部濃縮的、生動的人類文明發展史。丁寧、王加、張敢、孫晶四位學者深入解讀全球11座知名博物館及其代表作品，感悟歷史上各個時期和民族的審美趣味和精神追求，在一幅幅精美絕倫的藝術作品中見證生動的人類文明發展史。

·11.4萬字

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虛擬幻像：電影特效造型語言及其美學思維

數字特效造型語言及其美學思維研究，主體是數字特效造型特征、語言風格、表現形式、美學價值。數字特效造型語言發展和創新趨勢為主要線索，探索數字特效重塑電影語言的可能性，進而揭示數字特效造型語言與電影創新的內在關系。將數字特效從技術性提升到應用美學的研究高度，即從實際生產創作中凝練美學價值。在理論上重新定義電影數字特效的屬性，探索數字特效重塑電影語言的可能性。數字特效造型語言及其美學思維研究，主體是數字特效造型特征、語言風格、表現形式、美學價值。數字特效造型語言發展和創新趨勢為主要線索，探索數字特效重塑電影語言的可能性，進而揭示數字特效造型語言與電影創新的內在關系。將數字特效從技術性提升到應用美學的研究高度，即從實際生產創作中凝練美學價值。在理論上重新定義電影數字特效的屬性，探索數字特效重塑電影語言的可能性。

·17.2萬字

會員

民國時期的美術期刊與美術發展

在全面搜集整理國內現存的民國時期美術期刊珍稀史料的基礎上，該書從美術史與出版史的視角，系統考察民國時期美術期刊的發展脈絡，探討民國時期美術期刊與美術發展的關系問題，總結美術期刊在美術發展進程中扮演的角色、傳播的內容及產生的影響，對民國美術期刊在中國美術發展史中的作用進行系統的分析與評價。

·20.9萬字

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世界美術名作二十講