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本書一共分為四個章節的內容，第一章刺繡成品展示，第二章工具及材料，第三章刺繡基礎針法，第四章作品教程詳解。玫瑰花餐桌罩、立體繡玫瑰家居擺件、白線繡花朵抱枕、半立體花環粉色鐵線蓮、虎斑鳳蝶。刺繡和繪畫一樣，都可以用作品來表達思想，傳達感受和情緒，只是表達的情緒不同。刺繡是一個學習美與創造美的過程。讓我們一起用針線來表達對美的感受吧!在技藝精湛的基礎上，好的刺繡不僅僅是比機器制作的精美這么簡單，而且要具有手作的味道。從選材到細節的精益求精，這是手作人應有的態度和信仰。如何使作品具有生命，這就是好與更好的區別。我們帶到作品中去的，是所有讀過的書、看過的電影、聽過的音樂和愛過的人，是具有溫度的、擁有創作者氣質的、與眾不同的禮物。多多觀察就會明白其中的道理。這聽起來很奇妙，但事實的確如此。

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3D打印與工業制造

3D打印是一種深刻顛覆傳統規則的制造技術。本書揭開了3D打印關于價值創造的奧秘，從制造的角度介紹了3D打印的價值與發展趨勢。通過獨到的業界視角、趨勢跟蹤與數據分析，本書不僅可幫助讀者建立對3D打印發展的全局感，而且還通過深度剖析與行業透視帶給業界一種思考的邏輯。這種全局感和思考的邏輯是彌足珍貴的，將帶領企業和個人找到價值創造方向，重塑核心競爭力。

·22.2萬字

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中國古代物質文化叢書：髹飾錄

《髹飾錄》是我國現存的唯一一部古代漆工工藝技術專著，它系統總結了明代及明以前的漆工經驗。全書分乾、坤兩集，共十八章、一百八十六條。乾集主要記述髹漆所需的原料、工具，以及在髹漆過程中因容易操作不當而產生的各種弊病；本集開篇，著者便闡明了工匠制漆器，猶“天地之造化”的造物觀，以及利器、美材與髹漆的關系。坤集提出了漆器髹飾“質之陰，文為陽”的歸類法，從漆器的質色、描飾、鏤刻、胎骨等角度，為種類繁多的髹飾工藝作了全面梳理，并對漆器制作的基本過程、漆器的修補和仿舊進行了補充說明，為漆器的編目提供了技術依據。與撰述者同朝代的髹漆匠師揚明對該書的注解，極大地充實了該書的技術要點和技術細節。

·11萬字

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裝飾藝術

《裝飾藝術》共6章，第1章為藝術概述，主要從古希臘、古埃及、印度河流域、北美洲土著、南美洲秘魯以及中國傳統裝飾藝術的源頭來解析裝飾藝術；第2章至第5章從裝飾造型、裝飾構圖、裝飾色彩、裝飾藝術中的平面表現激發等方面，列舉世界眾多名家名作，并與中國傳統藝術在各個方面進行對比研究；第6章為裝飾藝術的主題創作，主要從靈感、創意、技法等方面講述優秀作品的創作過程。

·3萬字

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花·初見：花藝師入門完全自學教程

《花·初見：花藝師入門完全自學教程》講解了花藝制作中常用的工具，介紹了花藝制作必不可少的色彩知識，并將花藝作品按照花泥篇、花束篇、瓶花篇、編織篇細致分類，展示了20多個花藝作品的詳細制作方法，以及制作過程中用到的工具和特殊技法。本書還通過列舉永生花小戒指的詳細制作方法以及作者制作的花藝作品的精美圖片，啟發讀者舉一反三的制作能力。通過本書，你會發現，用心制作一份美好，給親友一份驚喜，這其實并不難。

·1.5萬字

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朝鮮古物之美

本書為著名日本美學家、“民藝運動”發起人柳宗悅研究古代朝鮮半島陶瓷器物等工藝美術品的文集。柳宗悅開始關注器物，緣起于1914年偶然邂逅古代李朝時期的陶瓷器，由此深深著迷于無名匠人手制的日常工藝品之美，促使他發起了著眼于普通民眾和日常生活的“民藝運動”，對工藝美術和文化哲學都有深遠的影響。本書選文集中體現了柳宗悅對這些藝術家和藝術品的關注，從藝術和哲學的角度對陶瓷器物的內涵進行了發掘與研究，其美學思想超越了文化和地域，包含著深厚的人文主義情懷。

·6萬字

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西方設計史

《西方設計史》是藝術設計專業的基礎課程教材，在反響頗好的《西方設計：一部為生活制作藝術的歷史》的基礎上修訂改寫。《西方設計史》在社會文化史、藝術史的復雜上下文中梳理西方設計文化的發展過程，較為全面地介紹了西方設計史中的風格流派、文化思潮、重要人物以及代表作品，并對不同時期設計的發展狀況及其產生的社會文化背景做了適當的描述。本書視角前衛，寫作方法新穎，作者精選了十三個設計專題，在層層深入中將整部設計史生動串聯，并對各階段具體的設計文化進行歸納、梳理。此書論述扎實，知識系統，并注重引導學生在宏觀的社會文化大背景中，深入了解與把握設計文化的發展特點，十分適合于當下綜合類院校中藝術設計學院的基礎教學。

·20萬字

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繼往開來：中國漆藝傳承與發展巡展作品選

本書收錄了參加“中國漆藝傳承與發展作品巡展”的優秀藝術家作品，并針對傳統漆工藝不同類型的制作流程作出了概述和闡釋。

·3.1萬字

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圖說中國工藝美術

原始先祖的彩陶黑陶，質樸厚重而美妙；奴隸血汗鑄就的青銅器，威嚴、神秘，獨領風騷；春秋戰國的玉器構思藝術的奇巧；秦兵馬俑以其稀世的規模平添國人驕傲；來自東漢的銅奔馬連那龍雀也能趕超；唐三彩折射出國力強盛，吸引得八方來朝；宋代定窯孩兒枕是瓷器中的杰出代表；青花陶瓷、釉里紅技術為元代的歷史增添了榮耀；宣德爐、景泰藍、明式家具，再創藝術新高；清代工藝品的精工細作讓人眼福大飽……

·18萬字

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茶席插花：茶席花設計與插制

茶席插花是應用于茶道的藝術插花，是茶席布置的重要元素，和畫龍點睛之筆。茶席插花在追求的藝術意境和插制手法上，與普通插花相比有其特殊性。本書系統和全面地講述了茶席插花的基礎理論、美學原則、設計方法和插制技法，具體內容包括茶席花的基本構成要素、茶席花的構思與插制、茶席花與茶席的色彩關系、茶席花常見花型的插制方法、茶席花在茶席空間中的應用等。特別對不同花型的茶席花的插制步驟進行歸納分析，通過插制步驟圖和文字講解，即使零基礎的讀者也能輕松掌握茶席花的插制。

·2.6萬字

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花非花之二：范建文中國傳統插花

插花起源于人們對花的喜愛，早期的插花并非一定得插于器皿。亦可以插于人身，也就是古人說的簪花、佩花。中國傳統插花追求花材的自然美和意趣美，賦予花材豐富的文化內涵與象征意義。本書擇取了精彩插花作品100多件，并按照春夏秋冬的順序分成4類，以此傳達中國人對美的追求和對生活的熱愛。共分為五章，分別是家庭插花、餐廳插花、茶席插花、賓館插花和活動（場所）插花，共100個案例。本書以圖為主，圖側簡單羅列花材和插花器皿，簡單介紹花語以及含義。以作品展示為主，輔以花材和花器的簡要介紹，方便讀者在欣賞的同時學習借鑒，跟著四季之花，領略中國傳統插花的大美無言。

·9461字

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復古繞線首飾制作教程

本書是一本適合繞線初學者的實用技法教程。“我該從哪里開始？”——這是很多朋友在萌生學習繞線工藝的這個念頭時，最容易出現的困惑。本書針對初學者的“痛點”，由易到難、循序漸進地詳細講解了繞線需要的工具和材料，繞線常用技法（包括基礎技法和中階技法），繞線首飾的配件制作，以及復古繞線首飾成品的制作。其中繞線常用技法和部分繞線首飾配件制作還配有視頻教程，方便初學者理解。通過閱讀本書，讀者不僅能快速上手，學會親手制作精美的繞線首飾，還能收獲一項讓身心獲得放松的休閑方式。

·3.5萬字

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茶·器與藝

本書共分四部分。第一部分內容介紹各種茶具及其應用特點；第二部分介紹中國茶具的潮流與精華；第三部分與大家共同研讀如何選擇適宜的茶具并進行合理的搭配；第四部分則側重講解使用茶具時的具體方法、禮儀、舉止動作及泡茶的基本程式。

·7.5萬字

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白瓷之路：穿越東西方的朝圣之旅

中國是關于瓷器的一切故事的起點，千年來瓷器在這里達到了登峰造極的成就，形成了偉大的傳統。世界級陶瓷藝術家與暢銷作家埃德蒙·德瓦爾從中國開始，深入探訪“發明和再造”了瓷器的三座世界性的瓷都：中國景德鎮、德國德累斯頓、英國普利茅斯，以貫穿中西的視角，結合了旅游札記、回憶錄與歷史講述，追溯瓷器從中國傳入歐洲發展演變的輝煌歷程，描畫出一部數百年中西文明交流史的迷人面貌。

·18.9萬字

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融合·跨界：當代玻璃藝術三年展

本書是國家藝術基金2019傳播交流推廣項目《融合·跨界當代玻璃藝術三年展》成果展現。本書以“融合、跨界”為主題，展示了來自清華大學美術學院、中央美術學院等20余所藝術院校110余件玻璃藝術作品，以及來自全國各省市自治區工藝美術大師、非物質文化遺產傳承人、玻璃企業的玻璃作品20余件。

·5755字

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版式設計基礎與實戰（慕課版）

本書講解了版式設計的基礎知識和實戰項目。全書共9章，內容包括版式設計概述、版式設計的要素、版式的視覺流向與基本類型、版式設計中文字的處理和表現、版式設計中圖片圖形的處理和表現、版式設計中色彩的處理和表現、版式設計的基本版型、版式細節設計與印刷尺寸及版式設計綜合運用。本書每章都采用基礎知識與綜合項目實戰相結合的編寫方式，并在全書最后一章設置版式設計綜合應用，通過商業畫冊、文化折頁、電子報刊、網頁、文字宣傳招貼、企業畫冊等多個實戰項目，讓讀者掌握版式要素和設計方法在紙質媒介和網絡媒介中的具體應用。本書適合作為高等院校、高職高專院校版式設計相關課程的教材，也可供版式設計相關從業人員自學參考。

·3.9萬字

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扭來扭去的毛根：圖解扭扭棒萌物制作

“怎么可以這么萌！！”這是看到用扭扭棒制作的手工萌物而發出的感嘆。扭扭棒，又名毛根，是一種深受手工愛好者和幼教老師喜愛的常用手工材料。而用扭扭棒制作的手工作品可愛又軟萌。看到如此萌物，你是不是已經躍躍欲試了呢？本書是一本講解如何用扭扭棒制作的手工作品的教程。全書共有6章。第1章是講解在動手之前，需要了解的所需的材料與工具；第2章是熱熱身，主要講解扭扭棒手工制作的基礎手法；第3章是練練手吧，通過運用基礎手法即可制作的基礎案例；第4章至第6章分別以節慶、美食、動物為主題的趣味軟萌案例。本書圖片精美，圖解步驟清晰，由淺入深的案例講解，可以讓讀者融會貫通，輕松上手。還在等什么？趕快跟隨作者小布妞，拿起扭扭棒一起打造萌物世界吧！

·2.6萬字

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工藝之道

“日本民藝之父”柳宗悅經典之作。闡述了何為工藝之美、何為正宗的工藝、工藝如何被人們誤解以及工藝的未來發展，是柳宗悅先生最早的關于工藝性質的論文集。日本至今保留著鮮明的民族傳統與手工技藝，柳宗悅先生功不可沒。他提出“民藝”的概念，努力改變人們崇尚美術而輕視工藝的傾向，認為工藝蘊藏在民眾之間，民眾的無心之美、自然的加護是美之源泉，而非個人藝術家的天才創造，工藝之美必須與用相結合，必須具有服務意識。柳宗悅先生的闡述在幾十年后的今天讀起來，仍然不失其價值。透過他的視角，我們得以重新審視自己的日常生活。

·12.6萬字

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重復的新鮮：濱田莊司山中做陶記

我所記錄的，是他在年輕時同里奇和柳宗悅開啟的模式，橫跨英國與日本，西方和東方。——蘇珊·彼得森在英國游歷期間，二十六歲的濱田莊司找到了人生方向。歸國后，他獨自來到益子的山谷，將明治風格的舊民居遷至山腳下的院落，在這里生活、建窯、制陶，由益子人排斥的“外來人”，成為“益子燒之父”。相識二十年的老友蘇珊·彼得森應邀來到濱田莊司的家，與之共度四個月的制陶時光。她跟隨濱田走進益子，記錄下手工制陶的艱辛與浪漫，捕捉濱田的家人、弟子、團隊之間默契互助的溫情瞬間。在這里，生活與創作，傳統與生機，西式家具與東方居所，彼此相融為一。一次次地揉泥、拉坯、配釉，一次次地觀察、發現、交談——兩種重復交織，生出美與真的鮮活。

·9.3萬字

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寫給設計師看的印前工藝書（第2版）

本書主要講解平面設計中需要掌握的印前工藝知識，從基礎知識到技巧運用，從文件設置到實例操作，從普通印刷到特種印刷，進行全面的講解。全書共分9章，第1～3章主要講解平面設計的基礎知識，包括素材歸類、色彩原理、出血、分辨率、字號、常用中英文字體、紙張開數和拼版等；第４～6章主要講解膠版印刷相關知識，包括印刷原理、CMYK、專色、商務印刷品和印刷用紙等；第7～9章主要介紹了幾種特種印刷方式，包括凸版印刷、不干膠工藝、凹版印刷、絲網印刷、各種后工藝和噴繪寫真等。本書通俗易懂，圖文并茂，在每個典型知識點后附帶多個實例詳解，重點在于讓初學者從操作的過程中學會思考，掌握方法并舉一反三，提高設計能力。本書寫給想要了解印前工藝的平面設計師，幫助設計師掌握印前相關知識。

·4.9萬字

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