&#23448;&#26415;&#32593;&#95;&#20070;&#21451;&#26368;&#20540;&#24471;&#25910;&#34255;&#33;

村寨里的紙文明：中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究（第二卷）

《村寨里的紙文明——中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究》項目為中央美院非物質文化遺產中心前后歷時十五年之久不間斷地進行田野考察研究工作，記錄整理的搶救性檔案成果。全書共計8卷本，首次收錄了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多個少數民族的調查文本，共計200多萬字，近萬幅圖片，向我們展示了少數民族文化和剪紙藝術的多樣性。本書為第二卷，介紹了藏族、羌族、彝族的剪紙。

·16.7萬字

現代設計的風格與流派

現代藝術在社會變遷以及歷史選擇的推動之下，幾經紛爭離合形成了龐雜的風格體系和運動流派。在日趨多樣化的風格演進過程中，繁冗的風格形式也曾招致許多先驅的嚴厲譴責，誠如建筑師兼藝術家的勒·柯布西耶曾批評說：“風格不過是騙子，它的存在只能鼓動一個時代所有作品在原則上趨于一致。”但今天由于受社會多元化審美思潮和多樣性需求的影響，在藝術和設計領域再也沒有一種風格能夠壓倒其他一切的主流風格，多元并存的格局已是當代藝術的主要趨勢。而本書正是可以打開讀者的藝術視野，提高判斷能力與審美標準。

·16.7萬字

色彩：看不見的影響力

從業30余年設計專業教授兼色彩顧問的暢銷力作，全方位闡釋色彩對人的影響，心理的、生理的、人文的、飲食的、社會的以及醫療健康的。豐富的練習，清晰的邏輯，讓你知道怎么利用色彩為你獲得優勢！本書對色彩的要義和色彩在生活中的應用作了全面而深入的闡釋，著眼于鮮活的例證，在以科學的方法對色彩進行嚴謹研究的基礎上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潛移默化地影響了人們的日常生活。

作曲與分析

《作曲與分析.音樂結構:形態、構態、對位以及二元性》內容簡介：大學科研的一個首要目的就是教學，《作曲與分析.音樂結構:形態、構態、對位以及二元性》從結構的深層基礎來歸類表層形態，將音樂構成的過程及其相互間的關系作為對作品的理解，解決實踐中所遇到的疑惑，并指導未來的音樂創作。《作曲與分析.音樂結構:形態、構態、對位以及二元性》靠前、二、三篇可供專業音樂學院作曲本科音樂分析課程使用，第四、五篇可供研究生必修使用。

視覺奇觀與童話幻想：默片時代的童話電影研究

視覺奇觀主要指具有強烈視覺吸引力的影像（image）和畫面（picture），這些視覺吸引力的產生借助了技術的力量，也與電影藝術的發展息息相關。童話電影對于視覺奇觀的展現貫穿了整個默片時代（1895—1928），在對視覺奇觀的追求中，童話電影借鑒技術發展的成就，吸納他種藝術的特點，發展出了“以假為美”的視覺美學，著意用人工打造的奇觀表現童話幻想世界，使得默片時代的童話電影與其他電影相區別。通過將童話幻想具象化為人造視覺奇觀，童話電影開啟了注重視覺吸引力的傳統，這一傳統一直持續到當代，并將持續下去。

夜話港樂

香港的流行音樂是香港文化中獨特的一道風景，也是70后80后甚至90后成長過程中某種意義上的必修課。本書是一位資深而又年輕的港樂樂評人所寫，細膩的筆端觸及港樂的方方面面，如詞人林夕和黃偉文，曲作者陳輝陽，著名音樂人陳奕迅、王菲、楊千嬅、古巨基等，講述了港樂之所以能在華語樂壇獨樹一幟的靈魂所在，以及音樂背后的各種故事。

跨文化視域下的紀錄片主體性研究

本書依據“主體性”意涵在不同文化中的嬗變脈絡，梳理各國紀錄片的形成、特色、價值觀問題及制作模式的差距，將中國紀錄片與西方紀錄片并置于國際視野中展開對比性研究，對紀錄片背后的主體關系進行身份和角色的互動性剖析，系統論述中國紀錄片在跨文化語境中面臨的問題，試圖闡發“主體性”由“消隱”到“凸顯”過程背后的文化美學思考，并針對數字化時代的新媒體發展，提出建構跨文化傳播中紀錄片主體性的可行性路徑。

文房四譜今注今譯（藝文志）

本書是宋蘇易簡關于筆墨紙硯的專著，分門別類介紹了宋以前筆墨紙硯的各種情況，如歷史、產地、制造方法以及相關的文學作品和傳說等。該書對文房四譜進行評注，有助于一般讀者閱讀。全書由孫洪偉副教授譯注。

品鑒與經營：明末清初徽商藝術贊助研究

《品鑒與經營:明末清初徽商藝術贊助研究》以明末清初徽商藝術贊助活動為考察要點，在徽商贊助與明清藝術史發展這一問題上，梳理出一條明顯的線索。同時對于徽商藏晶的出路作了初步交代。與徽商集團的興衰相始終，明清時期的藝術晶投資和收藏活動一直都與其有著直接的聯系，表明這現象并不像以往所認為的“附庸風雅”。同時，我們還可以借此視角考察明末清初社會變遷的整體趨勢。

攝影畫面語言

本書系“北京電影學院攝影專業系列教材”（新版）之一，系統講述了攝影畫面語言的基本理論和拍攝應用，對攝影語言是一種什么語言、攝影的語素、具象及抽象化的攝影語言，以及攝影語言的語法、修辭、邏輯等方面做了深刻細致的闡述，并對如何完成攝影語言個性化、風格化的追求和表現做了深入講解，是讀者學習攝影，學會用攝影語言進行主題表達的最佳讀本。本書是由北京電影學院攝影學院教授唐東平先生撰寫。

重構與融合：電影產業新格局

互聯網的誕生，帶來一場信息化、數字化革命，使我們的生活發生翻天覆地的變化。本書從電影最初的制作、發行、放映，再到營銷、衍生品的開發，分析了互聯網賦予電影產業的新生命。無論是業內知名企業“BAT”（百度、阿里、騰訊），還是網絡新秀美團、優酷土豆、樂視、游族，我們仿佛嗅到了互聯網與電影之間的“曖昧”氣息。手握“大數據”“眾籌”“IP”“在線視頻”等神器，互聯網公司紛紛將觸角伸向電影產業進行跑馬圈地，一時間，電影版圖呈現“百花齊放、百家爭鳴”的新局面。

史官主書與秦書八體

“主書”是史官的基本職能，而“秦書八體”則是指通行于秦代的八種書體。本書由“史官主書研究”與“秦書八體研究”兩部分構成。“史官主書研究”重在說明“主書”是史官的基本職能；“秦書八體研究”重在逐個解決“秦書八體”中各體名實關系問題。盡管兩部分內容主要研究、解決的問題各不相同，然二者之間卻存在著非常密切的聯系。其中，“史官主書研究”所得出的結論——主書是史官的基本職能，是研究“秦書八體”的前提基礎；而“秦書八體”中各體名實問題的解決，則可以進一步坐實“主書是史官的基本職能”這一結論。

風景與西方藝術

《風景與西方藝術》屬于“牛津藝術史”系列叢書，以文藝復興后近五百年來的西方著名風景畫作品為切入點，討論了風景畫是如何從傳統作品中的背景，轉變成了獨立的藝術形式，并全面考察了作為反映人與自然之間關系的“風景”，作為一種文化構建的“風景”，以及風景畫的政治與經濟價值等問題，是深刻理解風景畫在西方藝術中的位置與價值，進而進一步理解西方現代藝術文化的經典讀物。

巫鴻美術史文集（卷二）：超越大限

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。《超越大限》為文集的第二卷，收錄作者1988年至1994年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿，涉及城市、禮器、墓葬、宗教、地域美術等諸多方面，力求突破既有的研究范疇，在方法和理論上尋求創新，其目的不在于再造一種與西方傳統歷史寫作形式相類似的單線的歷史，而在于多角度地展現中國藝術的豐富、復雜與變化。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產生；《何為變相？》這篇長文則將上述概念結合起來，將研究對象擴展到敦煌。《五岳的沖突》觀照由自然地理到文化景觀的概念轉換與實踐。這類文章的重要性并不在于其具體的解釋，而在于體現出作者對于進一步拓展中國美術史研究視野的努力。

珠寶鑒賞大全（全彩珍藏版·第2版）

本書介紹了目前市場上常見的30多種珠寶玉石，包括它們的主要特征、類型、價值判斷方法、主要產地、常見的作假手段及鑒別方法，從而幫助人們掌握基本的珠寶鑒賞知識，準確地判斷和評價珠寶的價值。本書的內容貼近當前的市場情況，具有較強的實用性，對人們的選購、投資能起到較好的指導作用。本書既適合普通的珠寶愛好者和消費者閱讀，也是珠寶專業人士值得擁有的實用參考書。

寧夏楊氏彩塑

本書共分為五部分：概況、口述傳承史、技藝特征、彩塑技藝、大事記。

藝術學記：現當代學者與藝術史研究

書法是中華民族的傳統藝術，也是世界意義的東方藝術門類之一，集中體現了中華民族的集體智慧，富于創造力、想像力。書法在字形上象形與抽象的統一，筆法上豐富而靈活，滲透了中國傳統文化的思想觀念，有著鮮明的民族特色。本書收錄了作者十多年學習現當代學者關于書畫篆刻史論研究的十一篇文章，取名為《藝術學記》，是對中國歷代書法作品、書法名家和書法技法的品鑒。

相聲、小品表演能力訓練

《相聲小品表演能力訓練》的相聲、小品均為作者郭洋原創，有些還得過各種大獎。以相聲和小品為主。小品又包括學習生活小品、可排演成人小品、校園劇、啞劇、獨幕小話劇等組成。作者根據社會的變化和孩子們的需求而創作，適合各種語言藝術培訓機構教學和學校老師排練文藝節目時使用。