2.5　工業設計多元化格局形成

20世紀60年代的設計開始出現多元化的現象。在這種多元化的背景下，設計不再有統一的標準和固定的原則，呈現出開放的、各種風格并存的局面。現代主義在設計界一統天下的格局被打破，形形色色的設計風格和流派令人應接不暇。

2.5.1　新現代主義與高技術風格

新現代主義與高技術風格是平行發展的風格，它們的產生都是在現代工業材料的大為豐富和科學技術高速發展的背景下產生的。

2.5.1.1　新現代主義

20世紀60年代后，一些國家和地區出現了復興20世紀20～30年代的現代主義、追求幾何形式構圖和機器風格的所謂“新現代主義”。在產品設計中廣泛應用不銹鋼、鍍鉻金屬、玻璃等工業材料，表面處理側重體現材料本身的質感，產品形態多采用圓柱體、立方體等簡單的幾何形狀。丹麥設計師安恩·雅各布森（Arne Jacobsen，1902—1971）于1967年設計的“筒系列”不銹鋼器皿就是其中的新現代主義的典型產品，見圖2-56。

2.5.1.2　高技術風格

20世紀50年代末以電子工業為代表的高科技迅速發展，科技的進步有力地影響了整個社會生產的發展和人們的思想?！案呒夹g風格”（High-Tech）正是在這種社會背景下應運而生。“高技術”風格最先在建筑學中得到充分的發揮，并對工業設計產生重大影響。英國建筑師皮阿諾（Reuzo Piano）和羅杰斯（Richad Rogers）1976年在巴黎建成的“蓬皮杜國家藝術與文化中心”是高技術風格建筑的典型代表，大樓外露的鋼骨結構以及復雜的管線是它的顯著特點，外露的管線顏色呈現一定的規則：空調管路是藍色，水管是綠色，電力管路是黃色而自動扶梯是紅色，見圖2-57。

在室內設計、家具設計上，“高技術”風格的主要特征是直接利用工廠、實驗室生產的產品或材料來象征高度發達的工業技術。設計中使用了大量類似于外科醫生用的手推車、倉庫用的金屬支架、礦井用的安全燈、實驗室用的橡膠地板等元素。色彩多以白、黑二色作為主色，強調技術信息的密集，電子產品的面板分布著繁多的控制鍵和顯示儀表，滿足了部分消費者向往高技術的心理?！案呒夹g”風格在20世紀80年代初因缺乏人情味而被更富有表現力和更有趣味的設計語言取代，消費者對產品的需求從“高技術”轉向“高技術”與“高情趣”的結合。

2.5.2　波普風格

20世界60年代的波普風格又稱流行風格，“波普”（Pop）來自英語單詞的“大眾化”（popular）的縮寫。英國是波普運動的發源地，并成為波普運動的中心。從設計上說波普風格并不是一種單純的、一致性的風格，而是各種風格的混合，追求大眾化的、通俗的趣味，在設計中強調新奇與獨特，并大膽采用艷俗的色彩。同時，波普設計十分強調靈活性與消費性，就是產品的壽命應該是短暫的，以適應多變的社會文化條件，設計都具有游戲色彩，見圖2-58、圖2-59。

波普設計基本上是一場自發運動，沒有系統的理論，也沒有找到一種有效的手段來填平個性與批量生產之間的鴻溝，其本質是形式主義的，不符合工業生產中的經濟法則和人機工程學等工業設計的基本原則，因而曇花一現后便銷聲匿跡了。但是波普設計在利用色彩和表現形式方面為設計領域打開了探索的空間，并對后來的后現代主義產生了重要影響。

2.5.3　理性主義與“無名性”設計

理性主義是現代主義的延續和發展，是用設計科學來指導設計從而減少設計中的主觀意識的一種設計風格。它強調設計是一項集體的活動，注重對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的個人風格，因而體現出“無名性”的設計特征，見圖2-60。

日趨復雜的技術要求設計也要越來越專業化，產品設計需要由多學科專家共同來完成，荷蘭飛利浦公司、日本索尼公司、德國的博朗（布勞恩）公司等紛紛建立了自己的設計部門，設計一般均按照特定的流程通過集體合作的方式完成。同時企業為了長期發展，希望通過設計體現企業形象，因此要求產品必須體現出某種一致性，所以被聘用的設計師在進行設計時會盡量在產品風格上保持連續性，這些都推動了“無名性”設計的發展，而且這種設計方法至今仍具有影響。

2.5.4　后現代主義

后現代主義源于20世紀60年代，是出現在歐美國家的反叛現代主義的文化思潮?，F代主義遵循功能決定形式，而后現代主義則主張用裝飾手法來豐富產品的視覺效果，提倡滿足人的心理需求，注重歷史文脈關系，設計中有明顯的符號語言，同時增加了幽默和人性化的成分。

1980年12月成立的意大利名為“孟菲斯（Memphis）”的設計師集團是后現代主義在設計界最有影響的組織，由著名設計師索特薩斯（Ettore Sottsass，1907—2007）和7名年輕設計師組成?！懊戏扑埂睆娬{設計的豐富文化內涵，喜歡用明快、風趣、高純度、高明度的色調，見圖2-61。它還開創了無視一切模式和突破所有清規戒律的開放性設計思想，給人新的啟迪，刺激了豐富多彩的意大利新潮設計。1988年，索特薩斯宣布孟菲斯結束。

2.5.5　解構主義

作為一種設計風格的探索，解構主義興起于20世紀80年代，其形式實質是對于結構主義的破壞和分解。解構主義認為個體構件本身就是重要的，因而對單獨個體的研究比對于整體結構的研究更重要。解構主義不僅否定了作為現代主義的重要組成部分之一的構成主義，而且也對古典的美學原則如和諧、統一、完美等提出了挑戰。

弗蘭克·蓋里（Frank Owen Gehry，1929—）是解構主義最有影響力的建筑師，20世紀90年代末完成的畢爾巴鄂古根海姆博物館是他的解構主義代表作，這個建筑的設計傾向于體塊的分割與重構，幾個粗重的建筑體塊相互碰撞、穿插，形成了扭曲并極富體感的空間，見圖2-62。德國設計師英戈·莫端爾（Ingo Maurer，1932—）設計的名為波卡·米塞里亞的吊燈也是解構主義的經典作品，它以瓷器爆炸的慢動作影片為藍本，將瓷器“解構”成為別具一格的燈罩，見圖2-63。