一分鐘演唱

中國的歌手成千上萬，能夠稱得上演唱家、藝術家的屈指可數。為什么呢？

我們先來看幾位演唱家獲得成就的案例。

常香玉是我國豫劇大師，創立“常派”唱腔。她9歲起便開始跟隨父親學習豫劇，13歲已經小有名氣，一唱就是一生，實現了真正的“戲比天大”。

河南是豫劇之鄉，20世紀是豫劇快速發展的年代，在當時，人們的娛樂生活沒有現在這么豐富，能夠聽豫劇就是最大的樂趣。這樣的時代背景為常香玉在豫劇方面的卓越成就奠定了基礎。

常香玉的成功在于對豫劇的創新和發展。她的創新并非是獨辟蹊徑的標新立異，另起爐灶的嶄新樣式，而是結合自己的個性和特點，對前輩們的唱腔藝術進行全面繼承和融會貫通，是在此基礎上的高格調追求——賦予豫劇傳統唱腔以鮮明的個性和強烈的時代精神。這就是常香玉對自我的定位。

她的“一分鐘演唱”也就是經典之作，當屬《花木蘭》。古有花木蘭，今有常香玉。常香玉不但形似花木蘭，更是神似。舉手投足間大氣奔放，敢作敢為，性格倔強。“誰說女子不如男”道出常香玉的心聲。

常香玉不但在藝術上成就斐然，而且將“唱戲先做人，無德藝不立，德藝雙馨”作為一生的追求，抗美援朝期間，常香玉憑借戲劇《花木蘭》在全國的巡演，通過變賣家產和老百姓的捐贈，為國家捐贈一架“香玉劇社號”的米格15戰機。志愿軍司令員彭德懷得知常香玉的事跡后，專門接見了她。彭德懷握著常香玉的手說：“常香玉，你真不簡單！”

王昆，是我國歌劇表演藝術家。生于1925年，祖籍河北唐縣。1945年畢業于延安魯藝戲劇音樂系，她積極研究中國民族音樂唱法規律，同時吸收西洋發聲的長處，最后形成自己特有的音色明朗、感情質樸、處理細膩的演唱風格。

王昆的藝術起點是在《白毛女》中飾演喜兒。喜兒的角色非常符合王昆的個人定位，因為王昆出身于貧苦家庭，1937年赴晉察冀邊區參加革命，這期間她看到了太多的民間疾苦，對于喜兒的遭遇感同身受，才能夠將喜兒演得入木三分。她的藝術高峰是在大型音樂舞蹈史詩《東方紅》中演唱《農友歌》。《農友歌》是一首描述湖南“秋收起義”的歌曲，1964年王昆演唱的《農友歌》，受到黨和國家領導人的高度贊揚。毛澤東主席說：“很有當年湖南婦女的革命氣魄。”周恩來總理評價道：“王昆是20年前的白毛女，20年后的農友歌啊！”

在歌壇，王昆有“伯樂”的美稱，她總是能獨具慧眼挖掘培養人才。在東方歌舞團時，經她培養的遠征、鄭緒嵐、朱明瑛、牟炫甫等人，成為我國歌壇享有盛名的優秀藝術家。在教學過程中，王昆反復叮囑徒弟們一定要保持自己的特色，不要忘本。2007年，《星光大道》選手王二妮在中國歌劇舞劇院拜王昆為師。王昆現場“授業”:“大家都希望你也能走向國外，但我要告訴你千萬不要忘本，現在這么多人喜歡你，就是因為你有特點，沒特點的人成不了大家。”

再說中年演唱家，比如劉歡，他是一位非常有特色的演唱家。演唱風格既可以粗獷豪放如《好漢歌》，也可以細膩柔和如《彎彎的月亮》。劉歡演唱的《從頭再來》令人奮發圖強。

劉歡的藝術頂峰應該是在2008年北京奧運會上演唱《我和你》,《我和你》的成功當然是因為奧運的平臺，同時也是因為《我和你》符合奧運精神，它向世界人民發出我們中國的聲音：同住地球村，我和你，永遠一家人。

表達指導

通過以上三位我們可以看出一些共性。

1．德藝雙馨。一位演唱家之所以能夠成為“大家”，首先是有好的品德。

2．有獨特的演唱風格，也就是精準的定位。好的藝術家要選作品，選符合自己定位的作品。

3．熱愛藝術。藝術是很苦的工作，沒有熱愛就無法持之以恒，否則勢必如流星，可能耀眼一時，但無法流芳百世。

現如今，走上演藝道路的年輕人層出不窮，都希望能夠成名。想成名一時容易，成名一世難。不妨模仿已經成功的藝術家，學習他們的經驗，先模仿，最終有所創造。

當然，并不是每個歌者都要成為演唱家、藝術家，成為被觀眾認可和喜愛的歌手也很好。但是道理是相通的，想達到這個目標同樣需要給自己一個精準的定位。無論你是民族唱法、美聲唱法、通俗唱法或者是嘻哈，都要把自身的定位演繹得淋漓盡致，這樣才能讓觀眾記住你。就像釘子一樣，在一點上下功夫，才能釘進去。