（日）三宅一生 Issey Miyake

不舍的褶皺情懷

品牌名片

品類 時裝、香水

標志風格 現代、質樸、褶皺情懷

創始人 三宅一生（Issey Miyake）

誕生地 日本

誕生時間 1970年

品牌解讀

三宅一生（Issey Miyake）品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予作品以神奇魅力。三宅一生的作品風格獨特，個性很強。評論界認為他所表現的是活動的雕塑。三宅一生對布料的要求近乎苛刻，讓布料商甚至自己親自進行上百次的加工和改進實在是司空見慣，因而他設計的布料總是出人意料，有著神奇的效果。比如傳統的絎縫棉布在三宅一生手里用來效果獨特神奇，他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。

三宅一生的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為“面料魔術師”。三宅一生每在設計與制作之前，總是與布料寸步不離，把它裹在、披掛在自己身上，感覺它、理解它，他說：“我總是閉上眼，等織物告訴我應去做什么。”

三宅一生的褶皺方案是永久性的，在整理階段就以高科技的處理手段完善褶皺的形狀，并且不會變形。同時，他也用完美的色彩感覺給他的服飾以商標式的外觀。設計作品充滿了對比之美，生動的配色，布料的彈性運用，在走路時亦能顯出身形。而他對于材質的獨特理解，使得褶皺的花樣更多了。三宅一生是假服裝發表之名，行藝術創作之實。在談到他自己創立的這種風格的時候，三宅一生說：“那是個實驗，也是個冒險。”幸運的是，“我要褶皺”系列得以成功地創立，并且把他的事業引向一個新的臺階。在不斷嘗試的前提下，他邀請了其他行業的藝術家，一起做了一個新的品牌系列，看來他的招牌風格會持續很久。

三宅一生并不是第一個進入國際市場的日本時裝品牌，但它卻是根植于日本的民族觀念、習俗和價值觀，且是名震寰宇的最優秀世界女裝品牌。三宅一生的產品是流行于全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西。可以說，三宅一生不僅僅確立了他自身的國際地位，同時也使得東京成為國際時尚的潮流發源之地。

閱讀傳奇

在三宅一生的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目瘡痍的國家，美國占領期間給日本帶來的西式時尚：瑪麗蓮·夢露、米老鼠、電視和速凍食品，都給兒時的他留下了深刻的印象，那時的日本人中，有很多人向往去美國并過美國式的生活。這是不是也在他的記憶中留下了一些以后中西合璧的風格形成的軌跡呢？那些T恤、褲子、小上裝、套頭衫和那些像羽毛一樣輕的外套，都在三宅一生的商標下風靡全球，不過值得一提的是，他的服裝中，實用性得到了相當大的強調，他的晚裝可以水洗，可以在幾小時之內晾干，可以像游泳衣一樣扭曲和折疊。在生活節奏越來越快的現代女性那里，這些特點具有致命的誘惑。對一般人來說，年過六十，功成名就該退隱了，可是三宅一生卻不斷向新的設計領域進軍，在他身上，或者說在他思想深處，找不到一絲墨守成規、因循守舊的感覺。

他堅毅的信念，可能與其童年經歷有關。三宅一生7歲時，美國在廣島投下的原子彈使他失去父親，隨后母親也過世，他自己則在10歲被證實患有骨髓疾病，因此四肢常軟弱無力。這些苦痛經歷卻塑造了毅力堅強、充滿創意的三宅一生，他說：“我不知道自己的個性是否與童年的經歷有關，但我知道曾發生在我身上的一切對我都是寶貴的經驗。”

東京Tama大學平面設計系畢業后，三宅一生到巴黎服裝設計學校深造。在追隨設計師拉·羅修（Guy Laroche）與紀梵希之前，他曾在巴黎高級訂制服工會學習，奠定了他深厚的剪裁技術根基。

1970年，三宅一生設計事務所成立，開始他的服務設計工作。從此以后，他以常人不敢想象的熱情，全力開拓自己的創作領域。他獨特的“一塊布”設計理念不僅顛覆了西方傳統的服飾結構，并且也讓他獲得西方媒體與全球消費者的青睞。

20世紀90年代初，三宅一生首先推出褶皺設計，這種極具個性的風格延續到21世紀，仍不失為最新時尚。某次，三宅一生觀看一場芭蕾舞排練，當他看到演員所穿護腿毛線褲時，立刻產生了靈感，褶皺設計就這樣誕生了。這種新穎的設計不但穿著合身舒適，更美妙之處在于當身體挪動時，有一種飄然欲升之感。當人們力求展現曲線美時，褶皺設計在行動時卻能給人一種立體的漂浮感。褶皺設計一經問世，就引起了人們極大的關注，使得這種風格一直延續下來，人們對褶皺設計不但情有獨鐘，而且還在褶皺的基礎上添加了不同樣式的設計和色彩。

三宅一生常說：“現代服飾應該給人一種溫暖的感覺。”對于自己的作品，他所看重的不是人們的評價，而是衣服與人體是否自然和諧，與環境是否統一。三宅一生喜歡旅行，認為萬物之中人性最為重要，萬物始于自然，也要服從于自然。和自然融為一體的三宅一生不知道什么叫停息，他像時裝王國里的一位導游，正把人們引向一個絢麗繽紛的時裝世界。

1999年10月，三宅一生將品牌的設計工作交給其助手瀧澤直己（Naoki Takizawa），自己則專心于A-POC系列，為三宅一生注入了豐富多元的新活力。三宅是偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質樸、基本、現代于一體。他似乎一直獨立于歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生擅長立體主義設計，他的服裝讓人聯想到日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是前所未有的。三宅一生的服裝沒有一絲商業氣息，全是充滿夢幻色彩的創舉。

三宅一生的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。這是一種基于東方制衣技術的創新模式，反映了日本式的關于自然和人生的哲學。

三宅一生最大的成功之處就在于“創新”。巴黎裝飾藝術博物館館長稱譽其為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。三宅一生的創新關鍵在于對整個西方設計思想的沖擊與突破。歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求夸張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性。而三宅一生則另辟蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美，并設計出了前所未有的新觀念服裝，即蔑視傳統，彰顯舒暢飄逸，尊重穿著者個性，使身體得到最大自由的服裝。三宅一生的獨創性已遠遠超出了時代的和時裝的界限，顯示了他對時代不同凡響的理解。

在造型上，三宅一生開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑒東方制衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之驚嘆。

在服裝材料的運用上，三宅一生也改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。對于他來說，沒有任何服裝上的禁忌，他使用任何可能與不可能的材料來織造布料。三宅一生選擇的素材不乏皮草和編織，但也有塑料、金屬和紙。當這些素材經大師之手或折或扭曲，片片塊塊組合在一起時，就成了令人心儀的時裝。在三宅一生的作品中，既有虛無縹緲的素描，也不乏濃彩重筆的西洋油畫，甚至中國藍印花布風格也會在他的作品中得到體現，但對純藝術的追求一直是三宅一生創作的第一信念。尼龍和合成樹脂能組合出漂亮的色彩，盡情演繹時尚的繁華。更令人不可思議的是，三宅一生用一些類似管子的東西也能表現出時尚的熱力。用一種最簡單、無須細節的獨特素材把服裝的美麗展現出來，便是三宅一生的時尚哲學。

發跡于日本、成名于巴黎的三宅一生曾一直苦思，該創造一瓶什么樣的香水來傳達自己的設計理念，卻始終找不到靈感。在一個雨天，當他停下手邊的工作望向窗外時，無意間被一顆顆停留在玻璃窗上又倏然滑落的水滴所吸引，欣喜的他猛然抬頭，遠處的巴黎鐵塔在霧茫茫中映入眼簾，那一剎那，一切都有了答案，“一生之水”也因此誕生。對于三宅一生而言，水其實變化萬千，它可以是奔騰的瀑布，亦可以是平靜的湖泊，同樣是水，每個人都可以在其中尋找到屬于自己的節奏與和弦。靈感來自巴黎鐵塔的“一生之水”外形簡潔得令人激賞，它純凈的線條、透明的瓶身，完全符合三宅一生所說的：“我想要以最少和最單純來表現美感，但與抽象藝術無關。”“一生之水”的前味為：睡蓮、玫瑰、鳶尾。中味為：芍藥、牡丹、百合、康乃馨。后味為：水果花、月下香、木犀蘭。