（日）高田賢三 Kenzo

時裝界的雷諾阿

品牌名片

品類 時裝、成衣、香水、化妝品

標志風格 古典、東方

創始人 高田賢三（Takada Kenzo）

誕生地 法國

誕生時間 1970年

品牌解讀

多元化的設計風格，色彩的大膽運用，這些都讓高田賢三（Takada Kenzo）成為當之無愧的服飾大師。這位被稱為“時裝界的雷諾阿”的傳奇設計師，以其快樂的理念、浪漫的想象，為人們建立起一個不朽的時裝“叢林”。高田賢三品牌永遠充滿活力，永遠激動人心。高田賢三的東西不需告訴你主題，天橋背景上總是一片雪白。然而，每當投影燈和著旋律亮起，每當天橋上款款步出獨具特色的結構、色彩、花卉和圖案，所有的人都會如醉如癡，心領神會地念著同一個名字——高田賢三，一個在巴黎的日本人。高田賢三的設計適合在午后的陽光里詳細琢磨，其最新的設計作品被評價在色彩的運用上很具轟動效應。不要責怪他的多變，細細品味，你會感受到他的活力與朝氣，因為他的每一件作品都充滿了歡愉及浪漫的想象力，此外，他還從世界各地吸取靈感，然后融入到設計當中去，形成極具個性的品牌。

用快樂而鮮艷的色彩、圖案來表達大自然的心情，這是高田賢三永恒不變的主題。在時尚的世界里，高田賢三就像一個不知疲倦的藝術家，把布料當做他繪畫的調色板，看似隨意的涂鴉，卻顯示了他非凡的藝術天賦以及獨具匠心的設計。作為一個在西方世界“漂泊”著的設計師，他的作品是東方對東方的吶喊——原來在這一片熱土上還有如此精深的服飾文化。

閱讀傳奇

一提到高田賢三，就讓人無法不聯想到宛若置身大自然的自在狀態，取擷于空氣、水、天地的生命喜悅，鮮艷浪漫卻不花哨，這都歸功于品牌創始人高田賢三的天真與創意！短發、退色襯衫、牛仔褲及大大的圓眼鏡是高田賢三的注冊商標，因為心中迷戀純潔少女的清新形象，因此在許多作品中都呈現出對于青春本色浪漫的追求，不論是男女裝、童裝系列，都充滿了歡樂年輕的氣息。高田賢三擅長將不同的花朵圖案重疊搭配于同一個造型，看似簡單，卻有著極高的技巧性。

世界時裝舞臺，長久以來一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，幾個來自東方島國——日本的設計師帶著一點神秘，更帶著震世的驚嘆站到了這個舞臺的中央。成衣設計師高田賢三就是其中杰出的一位。這群黑頭發黑眼睛的亞裔設計師的成功，不僅為歐美本位文化吹入了一股清新而典雅的東方之風，而且給在東方本土“奮戰”的時裝業同行以莫大的鼓舞與信心，為他們開辟了一條由東方通向“時裝盛世”的路。

高田賢三以其同名品牌“Kenzo”的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想象，他因而被稱作“時裝界的雷諾阿”。

1939年，高田賢三出生于日本南部兵庫地區姬路的一個中產家庭。年輕時，因他并不滿意傳統習慣的約束，不滿足父母界定的學習范疇，只身一人來到東京，就讀于當時日本唯一的一家時裝學校。在當時的日本，從事縫紉業的男性鮮有，而高田賢三是該時裝學校僅有的男性學生。也許正是這種敢于挑戰傳統的不羈性格，成為高田賢三以后在服裝業不斷開拓和發展的“原動力”。1964年，日本政府因籌辦東京奧運會征地興建體育館，他靠著一筆35萬日元的拆遷費，買了一張去馬賽的船票，邁出了走向世界的第一步。在此以前，高田賢三已在國內積累了相當的設計和操作經驗，他曾在1960年獲得日本服飾設計獎，并有為百貨公司長期設計女裝的經歷。

1965年，高田賢三開始了夢寐以求的漫長的西方之旅，貨船沿途不斷在世界各地許多港口裝貨卸貨，在泊岸期間，高田賢三得以接觸世界各大民族，不同的文化、不同的風格，令他大開眼界。高田賢三服裝中的濃濃的異國情調，就來自那段經歷。他一開始帶了5箱行李隨船出發，行李內裝滿了他多年的得意作品，他原想憑這些東西在巴黎大展宏圖，但通過這次旅行，他重新審視這些作品后，毅然將所有設計作品在沿途的港口扔掉。當高田賢三到達馬賽時，正值冬天，不會法語又身無分文的他度過了一段艱難的日子。后來又轉道去了巴黎，在那里租了一間小如廁所的房子。在最困頓的日子里，為了生計，他甚至以為人家的狗剪毛為生。盡管如此，高田賢三卻從未停止對時裝的追求，他不斷地將自己的作品寄給各種服裝雜志和服裝公司。后來他通過《ELLE》賣出去十幾張作品，從此，高田賢三在法國的設計生涯有了轉機。

不久，高田賢三在巴黎毗鄰勝利廣場圣母院的維維安展廳大街創建第一家專賣店，這是他人生中踏上的一個新臺階。他利用打工學到的油漆技術，花了3個月時間別出心裁地在墻壁、臺階、天花板上畫上他鐘情的后印象派繪畫大師盧梭的《叢林之夢》，并把店取名為“日本叢林”。之后，他把自己的品牌也命名為日本叢林“jungle jap”，和jungle kenzo“叢林中的kenzo”。他的廣告也都是叢林背景，他的生活和設計中無處不體現著他的叢林情結。

1970年8月，高田賢三在其專賣店附近的小巷中組織首次小型時裝發布會。雖然場地簡陋，但吸引了《ELLE》的總編前來觀看，并得到了他的極大欣賞。11月，高田賢三的作品被搬上《ELLE》的封面。此后，他的時裝畫經常在時裝刊物上登載，他設計的服裝也開始受到歡迎。從此，高田賢三步入了他時裝事業的青云路。他設計的以“日本叢林”為商標的時裝，作為巴黎最新時裝產品銷往美國，商標的獨特情趣和別致的設計風格令人耳目一新，在美國引起轟動，并廣泛地被熱衷新生事物的美國消費者接受。

當時，在反傳統的文化觀念和價值觀念的沖擊下，為貴婦人服務的高級時裝店日薄西山，紛紛倒閉，而迷你裙、喇叭褲開始流行。此時的高田賢三用色鮮艷活潑，有著強烈的對比，豐富的花卉圖案，極富想象力的搭配方式，舒適自由的穿著感受，不受地域限制的國際化設計思路，以及作品中洋溢的輕松、歡快氣氛無不令世人大開眼界，也使高田賢三以驚人的速度發展壯大起來。

高田賢三的成衣品牌迅速在國際領域享有盛名，巴黎、米蘭、東京相繼成為他施展才華和精心創作的舞臺。他用來自亞洲的聲音表達著自己的創作理念，出眾的才華使他一舉贏得了亞洲第一設計師的美譽。

1995年，高田賢三將公司出售給LV MH集團，專心埋頭設計，使得服裝作品更加出類拔萃。之后，他獲取了由聯合國主辦的“和平年代”設計大獎，并以“和平年代”為主題舉行2000年春夏秀高田賢三30年回顧、“美國新世界”晚會，轟動了整個業界。不過提到高田賢三的作品，人們首先想到的還是他的“錯綜復雜”的色彩哲學。

故鄉和巴黎的兩種截然不同的情感交織是高田賢三不同常人的靈感的來源。他始終以巴黎為設計對象，而東方的影響時不時地流露。這種風格在他事業的開端就形成了。1970年，擺放在他第一間專賣店的服裝與大街上人們的穿著可以說是大相徑庭。他加寬了袖口，改變了肩膀的形狀，使用的是全棉織物，和服設計中的平面理念在他的服裝中隨處可見。然而，他的風格很快被人們接受，并且成為搶手貨。他設計出的像萬花筒般變幻的色彩和圖案更是令人叫絕，被人稱作“色彩魔術師”。

高田賢三擅長玩弄色彩，對于顏色的敏銳度非常精準，已經獲得一致的肯定，也因此塑造了高田賢三鮮明易辨的形象感。要讓鮮艷亮麗的紅、綠、橘、黃、紫等高飽和度色彩同時出現于一件衣服上，拿捏出各色彩最恰當的釋放比例，又不流于俗麗，這個分寸的確不易掌控，放眼國際頂級設計師，具有此功力的人寥寥無幾。

高田賢三在服裝上最令人稱贊的莫過于花卉圖案的運用，他每季都會有不同的手法來呈現花朵的迷人之處。由于在設計的前提里，高田賢三都是以少女青春純潔的模樣為出發點，而花卉最能盡情展現綻放生命的熱情與清晰，因而成為最佳的詮釋表征。所有花朵盛開時展現出的充沛生命力，則是毫不保留地流露，充滿朝氣與喜悅。或許和創始人游歷很多國度有關，高田賢三充斥著一種國際化的多元主義色彩。

高田賢三在他數十年的設計生涯中，一直堅持將多種民族文化觀念與風格融入其設計中，他自稱是“藝術的收集者”，但他更是一個多元文化的融合者。他像一塊“藝術的海綿”，汲取各種不同的文化素材，然后通過他天才的聯想與現代時尚充分融匯，幻化出充滿樂趣和春天氣息的五彩作品。中國的傳統中式便服，東亞的各式印染織物，羅馬尼亞的農夫圍裙、罩衫，西班牙斗牛士的短大衣，印度的“莎麗”，北非河漢地區游牧人的大毛毯，北歐斯堪的納維亞地區的厚實毛衣，無不為高田賢三的創作提供了靈感。他大膽吸收各民族服飾特點，打破傳統上過于平衡的設計，充分利用東方民族服裝的平面構成和直線裁剪的組合，形成寬松、自由的著裝風格，而高純度顏色面料的選用和多色彩自由配組的著裝方式更是高田賢三獨具的特色。

同時，繪畫藝術和流行文化也同樣影響著高田賢三的設計。對創意的強烈追求，使高田賢三的設計呈現著主題的多樣化和廣泛性。比如受莫奈畫作的影響，他設計了以睡蓮為圖案的馬夾和套裝，此外，他從日本浮世繪中又汲取多種服裝搭配技巧。還有如窮孩子式毛衣、類似斯基亞帕雷利的針織裝、男孩子風貌、簡單線條、簡潔款式、軍人式樣與牧師衣式等都構成了高田的構思源泉，在一定程度上改變了20世紀后期人們的服飾審美價值觀。

鮮艷的花朵圖案在高田賢三的設計中，始終保持著一定的出現頻率，大寫的粗體的“KENZO”，或者是高田賢三的親手簽名，也是辨別的方式之一。