演習部

選劇第一

【原文】

填詞之設，專為登場；登場之道，蓋亦難言之矣。詞曲佳而扮演不得其人，歌童好而教率不得其法，皆是暴殄天物，此等罪過，與裂繒毀璧等也。

方今貴戚通侯，惡談雜技，單重聲音，可謂雅人深致，崇尚得宜者矣。所可惜者：演劇之人美，而所演之劇難稱盡美；崇雅之念真，而所崇之雅未必果真。尤可怪者：最有識見之客，亦作矮人觀場，人言此本最佳，而輒隨聲附和，見單即點，不問情理之有無，以致牛鬼蛇神塞滿氍毹①之上。極長詞賦之人，偏與文章為難，明知此劇最好，但恐偶違時好，呼名即避，不顧才士之屈伸，遂使錦篇繡帙②，沉埋瓿甕之間。湯若士之《牡丹亭》、《邯鄲夢》得以盛傳于世，吳石渠之《綠牡丹》、《畫中人》得以偶登于場者，皆才人僥幸之事，非文至必傳之常理也。若據時優本念，則愿秦皇復出，盡火文人已刻之書，止存優伶所撰諸抄本，以備家弦戶誦而后已。傷哉，文字聲音之厄，遂至此乎！念，則愿秦皇復出，盡火文人已刻之書，止存優伶所撰諸抄本，以備家弦戶誦而后已。傷哉，文字聲音之厄，遂至此乎！

吾謂《春秋》之法，責備賢者，當今瓦缶雷鳴，金石絕響，非歌者投胎之誤，優師指路之迷，皆顧曲周郎之過也。使要津之上，得一二主持風雅之人，凡見此等無情之劇，或棄而不點，或演不終篇而斥之使罷，上有憎者，下必有甚焉者矣。觀者求精，則演者不敢浪習，黃絹色絲之曲，外孫齏臼之詞，不求而自至矣。吾論演習之工而首重選劇者，誠恐劇本不佳，則主人之心血，歌者之精神，皆施于無用之地。使觀者口雖贊嘆，心實咨嗟③，何如擇術務精，使人心口皆羨之為得也。

【注釋】

①氍毹：原指毛織地毯。舊時戲臺演出常鋪紅色氍毹，因以氍毹或紅氍毹代稱戲臺。②錦篇繡帙：指華美的篇章。③咨嗟：嘆息。

【譯文】

戲曲的創作，是專門為了登臺演出；登臺演出的規矩，卻是很難說清的。詞曲寫得好而演員沒有找好，或是演員好可是教導卻不得法，都是暴殄天物，這種罪過，與撕裂綢緞、毀壞玉璧的罪過等同。

現今的達官顯貴，都討厭談論雜技，只看重戲曲，可以說是品味高雅、崇尚得當的了。可惜的是，演員漂亮，而所演的戲劇卻很難盡善盡美；崇尚高雅的念頭很真誠，但是所推崇的高雅卻未必真的高雅。非常奇怪的是：極其有見識的觀眾，也作矮人看戲狀，別人說這出戲最好，也就動輒隨聲附和，見到戲單就點這出戲，也不問有沒有情理，以至于牛鬼蛇神塞滿了舞臺。極其擅長詞賦的人，卻偏要和曲詞為難，明知道這出戲最好，但害怕違背眾人所好，一提到此句的名字就趕緊回避，不管有才之士是否委屈，就這樣好曲目被深深埋沒了。湯顯祖的《牡丹亭》和《邯鄲夢》得以盛傳于世，吳石渠的《綠牡丹》和《畫中人》能夠偶爾在舞臺上演，都是才子們僥幸得來的事，并非文采極好就必能流傳的常理。如果根據現在演員的本意，那么就會希望秦始皇再生，燒盡文人已經刻印的書，只保存演員自己杜撰的抄本，讓千家萬戶去傳唱才罷休。可悲啊！戲曲作品的災難已經達到這種程度了嗎！

我認為按照《春秋》筆法，對于賢者要求全責備。當今舞臺上瓦釜雷鳴，金石般的悅耳之聲已經絕跡，這不是演員投錯了胎、師父指錯了路，而全是戲劇評論家的罪過。假如身居要職的人，有一兩個推崇風雅的，凡是看到這種不合情理的戲劇，或者棄之不點，或者沒演完就讓它停演。上面有憎惡的人，下面必定有更憎惡它的人。觀眾追求精妙，那么演員就不敢隨便演出，絕妙的好戲不用刻意尋求自己就會出現。我認為演技的高超最重要的是選擇劇本，就怕劇本不好，那么戲班主人的心血和演員的精力就全都花在了沒用的地方。觀眾雖然嘴上贊嘆，心中其實在咒罵，何不在挑選劇本時務必求精，讓人們心服口服。

別古今

【原文】

選劇授歌童，當自古本始。古本既熟，然后間以新詞，切勿先今而后古。何也？優師教曲，每加工于舊，而草草于新。以舊本人人皆習，稍有謬誤，即形出短長；新本偶爾一見，即有破綻，觀者聽者未必盡曉，其拙盡有可藏。且古本相傳至今，歷過幾許名師，傳有衣缽①，未當而必歸于當，已精而益求其精，猶時文中“大學之道”、“學而時習之”諸篇，名作如林，非敢草草動筆者也。新劇則如巧搭新題，偶有微長，則動主司之目矣。故開手學戲，必宗古本。而古本又必從《琵琶》、《荊釵》、《幽閨》、《尋親》等曲唱起，蓋腔板之正，未有正于此者。此曲善唱，則以后所唱之曲，腔板皆不謬矣。舊曲既熟，必須間以新詞。切勿聽拘士腐儒之言，謂新劇不如舊劇，一概棄而不習。

蓋演古戲，如唱清曲，只可悅知音數人之耳，不能娛滿座賓朋之目。聽古樂而思臥，聽新樂而忘倦。古樂不必《簫》、《韶》②、《琵琶》、《幽閨》等曲，即今之古樂也。但選舊劇易，選新劇難。教歌習舞之家，主人必多冗事，且恐未必知音，勢必委諸門客，詢之優師。門客豈盡周郎，大半以優師之耳目為耳目。而優師之中，淹通文墨者少，每見才人所作，輒思避之，以鑿枘不相入也。故延優師者，必擇文理稍通之人，使閱新詞，方能定其美惡。又必藉文人墨客參酌其間，兩議僉同，方可授之使習。此為主人多冗，不諳音樂者而言。若系風雅主盟，詞壇領袖，則獨斷有余，何必知而故詢。

噫，欲使梨園風氣丕變維新，必得一二縉紳③長者主持公道，俾詞之佳者必傳，劇之陋者必黜，則千古才人心死，現在名流，有不以沉香刻木而祀之者乎？

【注釋】

①衣缽：衣，袈裟；缽，食具。佛教禪宗自初祖至五祖皆以衣缽相傳，作為傳法的信證，亦泛稱師徒傳授繼承。②《簫》、《韶》：傳說中虞舜時的音樂。③縉紳：古代稱有官職的或做過官的人，也作搢紳。

【譯文】

選擇劇本教授戲童，應當從老劇本開始。老劇本已經練熟了，然后再間或穿插一些新戲，千萬不能先教新戲而后教舊戲。為什么呢？師父教戲，每每嚴格要求舊戲，而對新戲草草了事。因為舊戲人人都熟習，稍有錯誤，就能看出好壞；新戲人們只是偶爾看到，即使有破綻，觀眾聽眾未必都知道，那么缺點就能完全隱藏。況且舊戲流傳至今，經歷過許多名師，衣缽相傳，有不當的地方也必然已經妥當了，而且精益求精。好比八股文中的“大學之道”、“學而時習之”命題的諸篇文章，名作如林，沒有敢輕易動筆的人。新戲就如同巧妙搭配的新題目，偶爾有一點長處，就會引起主考官注目。所以開始學戲，必須以舊戲為宗。而舊戲中又必須從《琵琶記》、《荊釵記》、《幽閨記》、《尋親記》等戲唱起，因為唱腔的純正沒有超過這幾部戲的。這些曲目擅長演唱了，以后所唱的曲子，唱腔就都不會錯了。舊曲已經唱熟，就必須穿插學習一些新曲。切莫聽信拘束、迂腐的儒生的話，認為新戲不如舊戲，一概拋棄不學。

演古戲，比如演唱清曲，只能讓幾個知音聽著悅耳，而不能使滿座賓朋都感到愉悅。聽古樂會讓人犯困，聽新樂卻使人忘記疲倦。古樂不必是《簫》、《韶》等雅樂，《琵琶記》和《幽閨記》等戲曲，也是今天的古樂。然而選舊戲容易，選新戲困難。因為教授戲曲的人家，主人必然有許多瑣事，并且恐怕不一定懂戲，勢必會將選戲的任務委托給門客，或詢問戲師。門客怎會全是通曉音律的人，多半也是聽戲師的。而戲師當中，粗通文墨的也沒有幾個，一看到才子作的劇本，就想回避，因為雅俗不能相容。所以請戲師，必須要選稍通文理的人，使其閱讀新戲，才能判定出好壞。還必須要讓文人墨客參與討論，兩方觀點相同，才能傳授給戲童練習。這是對于主人繁忙并且不懂音樂而言的。如果主人是風雅的盟主、詞壇的領袖，那么自己決定就夠了，何必知道還故意向別人詢問？

唉！要使戲曲界的風氣變新，就必須有一兩個德高望重的人來主持公道。如果這樣，好戲必然得以流傳，粗陋的必然被拋棄，那么古今的才子才能瞑目，現在的戲曲名流還有不對他們頂禮膜拜的嗎？

劑冷熱

【原文】

今人之所尚，時優之所習，皆在熱鬧二字；冷靜之詞，文雅之曲，皆其深惡而痛絕者也。然戲文太冷，詞曲太雅，原足令人生倦，此作者自取厭棄，非人有心置之也。然盡有外貌似冷而中藏極熱，文章極雅而情事近俗者，何難稍加潤色，播入管弦？乃不問短長，一概以冷落棄之，則難服才人之心矣。

予謂傳奇無冷熱，只怕不合人情。如其離合悲歡，皆為人情所必至，能使人哭，能使人笑，能使人怒發沖冠，能使人驚魂欲絕，即使鼓板不動，場上寂然，而觀者叫絕之聲，反能震天動地。是以人口代鼓樂，贊嘆為戰爭，較之滿場殺伐，鉦鼓雷鳴而人心不動，反欲掩耳避喧者為何如？豈非冷中之熱，勝于熱中之冷；俗中之雅，遜于雅中之俗乎哉？

【譯文】

現在人所崇尚的，藝人們所學習的，都在于“熱鬧”二字；冷靜文雅的戲曲都是深惡痛絕的。戲文太冷清，詞曲太文雅，原本足以令人厭倦，這是作者自找的，并非有人存心厭棄。然而也有一些外冷內熱的戲曲，有一些文辭典雅而故事庸俗的曲詞，將它們稍加潤色，配上音樂，就會有所改觀。這有何難？不問好壞，一概拋棄不用，則難以使才子們心服。

我認為戲曲沒有冷熱之分，只怕不符合人情。比如劇中的悲歡離合，都是人情的必然，能讓人哭、能讓人笑、能讓人發怒、能讓人驚恐，即使停止鑼鼓，臺上寂靜無聲，而觀眾的叫好聲反能震天動地。這是用人的嘴代替鼓樂，用贊嘆成為戰爭，相比滿場打殺，戰鼓雷鳴，觀眾卻無動于衷，反而想捂住耳朵避開喧囂，又如何呢？難道不是冷中之熱勝過熱中之冷，俗中之雅遜色于雅中之俗嗎？